יוסף היידן |

ג'וזף היידן

זו מוזיקה אמיתית! זה מה שצריך להנות, זה מה שצריך להישאב לכל מי שרוצה לטפח תחושה מוזיקלית בריאה, טעם בריא. א' סרוב

דרכו היצירתית של ג'יי היידן - המלחין האוסטרי הגדול, בן זמנם הבכיר של WA מוצרט ול' בטהובן - נמשכה כחמישים שנה, חצתה את הגבול ההיסטורי של המאות 1760-XNUMX, כיסתה את כל שלבי ההתפתחות של הווינאים. בית ספר קלאסי - מראשיתו ב- XNUMX שניות. עד ימי הזוהר של יצירתו של בטהובן בתחילת המאה החדשה. עוצמת תהליך היצירה, עושר הדמיון, רעננות התפיסה, תחושת החיים ההרמונית והאינטגרלית נשתמרו באמנותו של היידן עד לשנים האחרונות ממש לחייו.

בנו של יצרן כרכרות, היידן גילה יכולת מוזיקלית נדירה. בגיל שש עבר להתגורר בהיינבורג, שר במקהלת הכנסייה, למד לנגן בכינור ובצ'מבלו, ומשנת 1740 התגורר בווינה, שם שימש כמקהלה בקפלה של קתדרלת סנט סטפן (קתדרלת וינה). ). עם זאת, במקהלה הוערך רק קולו של הנער – טהרת טרבל נדירה, הפקידו בו את ביצוע קטעי סולו; ונטיותיו של המלחין שהתעוררו בילדות נעלמו מעיניו. כשהקול החל להישבר, היידן נאלץ לעזוב את הקפלה. השנים הראשונות של החיים העצמאיים בווינה היו קשות במיוחד - הוא היה בעוני, רעב, נדד ללא מחסה קבוע; רק מדי פעם הצליחו למצוא שיעורים פרטיים או לנגן בכינור בהרכב נודד. עם זאת, למרות תהפוכות הגורל, היידן שמר הן על אופי פתוח, על חוש הומור שמעולם לא בגד בו והן על רצינות שאיפותיו המקצועיות - הוא לומד את יצירתו של FE Bach, חוקר באופן עצמאי קונטרפונקט, מתוודע לעבודות מבין התיאורטיקנים הגרמנים הגדולים ביותר, לוקח שיעורי קומפוזיציה מ-N. Porpora, מלחין אופרה איטלקי מפורסם ומורה.

ב-1759 קיבל היידן את מקומו של קאפלמייסטר מהרוזן הראשון מורצ'ין. היצירות האינסטרומנטליות הראשונות (סימפוניות, רביעיות, סונטות קליבר) נכתבו לקפלת החצר שלו. כאשר בשנת 1761 פירק מורצין את הקפלה, היידן חתם על חוזה עם פ. אסטרהאזי, האייל ההונגרי העשיר ביותר ופטרון האמנויות. תפקידיו של סגן-קפלמייסטר, ולאחר 5 שנים של ראש-הקפלמייסטר הנסיכותי, כללו לא רק הלחנת מוזיקה. היידן היה צריך לנהל חזרות, לשמור על הסדר בקפלה, להיות אחראי לבטיחות התווים והכלים וכו'. כל יצירותיו של היידן היו רכושו של אסטרהאזי; למלחין לא הייתה הזכות לכתוב מוזיקה בהזמנת אנשים אחרים, הוא לא יכול היה לעזוב בחופשיות את רכושו של הנסיך. (היידן התגורר באחוזות של אסטרהאזי - אייזנשטדט ואסטרגז, מדי פעם ביקר בווינה.)

אולם יתרונות רבים ובעיקר היכולת להיפטר מתזמורת מצוינת שביצעה את כל יצירותיו של המלחין, כמו גם חומר יחסי וביטחון פנים, שכנעו את היידן לקבל את הצעתו של אסטרהאזי. במשך כמעט 30 שנה, היידן נשאר בשירות בית המשפט. בעמדה המשפילה של משרת נסיך, הוא שמר על כבודו, על עצמאותו הפנימית ועל חתירה לשיפור יצירתי מתמיד. כשהוא חי רחוק מהעולם, כמעט ללא קשר עם העולם המוזיקלי הרחב, הוא הפך למאסטר הגדול ביותר בקנה מידה אירופי במהלך שירותו עם אסטרהאזי. יצירותיו של היידן בוצעו בהצלחה בבירות מוזיקליות מרכזיות.

אז, באמצע שנות ה-1780. הציבור הצרפתי התוודע לשש סימפוניות, הנקראות "פריז". עם הזמן, חומרים מרוכבים הפכו לכבדים יותר ויותר ממעמדם התלותי, והרגישו יותר ויותר בדידות.

מצבי רוח דרמטיים ומטרידים מצוירים בסימפוניות משניות - "הלוויה", "סבל", "פרידה". סיבות רבות לפרשנויות שונות - אוטוביוגרפיות, הומוריסטיות, ליריות-פילוסופיות - ניתנו בגמר "פרידה" - במהלך האדג'יו המתמשך האינסופי, הנגנים עוזבים את התזמורת בזה אחר זה, עד ששני כנרים נשארים על הבמה, מסיימים את הלחן , שקט ועדין…

עם זאת, ראייה הרמונית וברורה של העולם שולטת תמיד גם במוזיקה של היידן וגם בתחושת החיים שלו. היידן מצא מקורות שמחה בכל מקום - בטבע, בחיי האיכרים, בעבודתו, בתקשורת עם יקיריהם. אז, ההיכרות עם מוצרט, שהגיע לווינה ב-1781, הפכה לידידות אמיתית. יחסים אלה, המבוססים על קרבה פנימית עמוקה, הבנה וכבוד הדדי, השפיעו לטובה על ההתפתחות היצירתית של שני המלחינים.

בשנת 1790 פיזר א' אסטרהאזי, יורש הנסיך המנוח פ' אסטרהאזי, את הקפלה. היידן, שהשתחרר לחלוטין משירות ושמר על התואר קפלמייסטר בלבד, החל לקבל קצבה לכל החיים בהתאם לרצונו של הנסיך הזקן. עד מהרה הייתה הזדמנות להגשים חלום ישן - לטייל מחוץ לאוסטריה. בשנות ה-1790 ערך היידן שני סיורים ללונדון (1791-92, 1794-95). 12 הסימפוניות "לונדון" שנכתבו בהזדמנות זו השלימו את התפתחות הז'אנר הזה ביצירתו של היידן, אישרו את בשלות הסימפוניה הקלאסית הווינאית (קצת קודם לכן, בסוף שנות ה-1780, הופיעו 3 הסימפוניות האחרונות של מוצרט) ונשארו בפסגה של תופעות בהיסטוריה של המוזיקה הסימפונית. הסימפוניות של לונדון בוצעו בתנאים יוצאי דופן ואטרקטיביים ביותר עבור המלחין. התרגל לאווירה הסגורה יותר של סלון בית המשפט, היידן הופיע לראשונה בקונצרטים פומביים, חש בתגובה של קהל דמוקרטי טיפוסי. לרשותו עמדו תזמורות גדולות, הדומות בהרכבן לתזמורות הסימפוניות המודרניות. הציבור האנגלי התלהב מהמוזיקה של היידן. באוקספורד הוענק לו התואר דוקטור למוזיקה. בהשפעת האורטוריות של GF הנדל שנשמעו בלונדון, נוצרו 2 אורטוריות חילוניות - בריאת העולם (1798) ו"עונות השנה" (1801). היצירות המונומנטליות, האפי-פילוסופיות הללו, המאשרות את האידיאלים הקלאסיים של יופי והרמוניה של החיים, את אחדות האדם והטבע, הכתירו בצורה נאותה את דרכו היצירתית של המלחין.

שנות חייו האחרונות של היידן עברו בווינה ובפרבר שלה גומפנדורף. המלחין עדיין היה עליז, חברותי, אובייקטיבי וידידותי כלפי אנשים, הוא עדיין עבד קשה. היידן נפטר בזמן בעייתי, בעיצומן של מסעות נפוליאון, כאשר הכוחות הצרפתיים כבר כבשו את בירת אוסטריה. במהלך המצור על וינה, היידן ניחם את יקיריו: "אל תפחדו, ילדים, היכן שהיידן נמצא, שום דבר רע לא יכול לקרות".

היידן הותיר אחריו מורשת יצירתית ענקית – כ-1000 יצירות בכל הז'אנרים והצורות שהיו קיימות במוזיקה של אז (סימפוניות, סונטות, הרכבים קאמריים, קונצ'רטו, אופרות, אורטוריות, מיסות, שירים וכו'). צורות מחזוריות גדולות (104 סימפוניות, 83 רביעיות, 52 סונטות קליבר) מהוות את החלק העיקרי, היקר ביותר, ביצירתו של המלחין, קובעות את מקומו ההיסטורי. פ' צ'ייקובסקי כתב על המשמעות יוצאת הדופן של יצירותיו של היידן באבולוציה של המוזיקה האינסטרומנטלית: "היידן הנציח את עצמו, אם לא על ידי המצאה, אז על ידי שיפור אותה צורה מצוינת ומאוזנת לחלוטין של הסונטה והסימפוניה, שמוצרט ובטהובן הביאו מאוחר יותר. המדרגה האחרונה של השלמות ויופי."

הסימפוניה ביצירתו של היידן עברה דרך ארוכה: מסמפלים מוקדמים הקרובים לז'אנרים של מוזיקה יומיומית וקאמרית (סרנדה, דיברטציה, רביעייה), ועד לסימפוניות "פריז" ו"לונדון", שבהן חוקי הז'אנר הקלאסיים. נקבעו (היחס והסדר של חלקי המחזור – סונטה אלגרו, פרק איטי, מינואט, סיום מהיר), סוגים אופייניים של נושאים וטכניקות פיתוח וכו'. הסימפוניה של היידן מקבלת משמעות של "תמונת עולם" מוכללת. , שבו היבטים שונים של החיים - רציניים, דרמטיים, ליריים-פילוסופיים, הומוריסטיים - הביאו לאחדות ואיזון. העולם העשיר והמורכב של הסימפוניות של היידן הוא בעל איכויות יוצאות דופן של פתיחות, חברותיות והתמקדות במאזין. המקור העיקרי לשפתם המוזיקלית הוא אינטונציות ז'אנר-יומיומיות, שירים וריקודים, לעתים מושאלים ישירות ממקורות פולקלור. כלולים בתהליך המורכב של התפתחות סימפונית, הם מגלים אפשרויות פיגורטיביות ודינאמיות חדשות. צורות מושלמות, מאוזנות לחלוטין ובנויות באופן הגיוני של חלקים מהמחזור הסימפוני (סונטה, וריאציה, רונדו וכו') כוללות אלמנטים של אימפרוביזציה, סטיות יוצאות דופן והפתעות מחדדות את העניין בעצם תהליך התפתחות המחשבה, תמיד מרתק, מלא באירועים. ה"הפתעות" ו"התעלולים" האהובים על היידן עזרו לתפיסת הז'אנר הרציני ביותר של מוזיקה אינסטרומנטלית, הולידו אסוציאציות ספציפיות בקרב המאזינים, אשר נקבעו בשמות הסימפוניות ("דוב", "עוף", "שעון", "ציד", "מורה בית ספר" וכו'... פ.). מייצר את הדפוסים האופייניים לז'אנר, היידן חושף גם את עושר האפשרויות לביטוי שלהם, ומתווה נתיבים שונים לאבולוציה של הסימפוניה במאות ה-1790-XNUMX. בסימפוניות הבוגרות של היידן מתבסס ההרכב הקלאסי של התזמורת, כולל כל קבוצות הכלים (כלי מיתר, כלי נשיפה, כלי נשיפה, כלי הקשה). גם הרכב הרביעייה מתייצב, בו כל הכלים (שני כינורות, ויולה, צ'לו) הופכים לחברים מלאים בהרכב. מעוררות עניין רב בסונטות הקלוויירות של היידן, שבהן דמיונו של המלחין, באמת בלתי נדלה, פותח בכל פעם אפשרויות חדשות לבניית מחזור, דרכים מקוריות לעיבוד ופיתוח החומר. הסונטות האחרונות שנכתבו ב-XNUMX. ממוקדים בבירור באפשרויות הביטוי של כלי חדש - ה-pianoforte.

כל חייו, האמנות הייתה עבור היידן התמיכה העיקרית ומקור מתמיד להרמוניה פנימית, שקט נפשי ובריאות, הוא קיווה שהיא תישאר כך עבור מאזינים עתידיים. "יש כל כך מעט אנשים שמחים ומרוצים בעולם הזה", כתב המלחין בן השבעים, "בכל מקום הם רדופים יגון ודאגות; אולי עבודתך תשמש לעתים כמקור שממנו אדם מלא דאגות ועמוס בעסקים ישאב את שלוותו ומנוחתו למשך דקות.

אני אוחלובה

המורשת האופראית של היידן נרחבת (24 אופרות). ולמרות שהמלחין אינו מגיע לשיאי מוצרט ביצירתו האופראית, מספר יצירות מז'אנר זה משמעותיות מאוד ולא איבדו מהרלוונטיות שלהן. מביניהם, המפורסמים ביותר הם ארמידה (1784), נשמתו של פילוסוף, או אורפיאוס ואורידיקה (1791, שהועלתה ב-1951, פירנצה); האופרות הקומיקס הזמר (1767, מאת אסטרגז, חודשה ב-1939), הרוקח (1768); בגידה שולל (1773, אסטרגז), שלום ירח (1777), נאמנות מתוגמלת (1780, אסטרגז), האופרה ההרואית-קומית רולנד הפלדין (1782, אסטרגז). חלק מהאופרות הללו, לאחר תקופה ארוכה למדי של שכחה, ​​הועלו בהצלחה רבה בזמננו (לדוגמה, Lunar Peace ב-1959 בהאג, Loyalty Rewarded ב-1979 בפסטיבל גלינדבורן). חובב אמיתי מיצירתו של היידן הוא המנצח האמריקאי דוראטי, שהקליט 8 אופרות של המלחין עם התזמורת הקאמרית של לוזאן. ביניהם ארמידה (סולנים נורמן, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

א' צודוקוב