ניקולאי גדה |
ניקולאי גדה
ניקולאי גדה נולד בשטוקהולם ב-11 ביולי 1925. מורו היה נגן העוגב ומנהל המקהלה הרוסי מיכאיל אוסטינוב, שבמשפחתו התגורר הילד. אוסטינוב הפך גם למורה הראשון של הזמר העתידי. ניקולס בילה את ילדותו בלייפציג. כאן, בגיל חמש, החל ללמוד לנגן בפסנתר, וכן לשיר במקהלת הכנסייה הרוסית. בראשם עמד אוסטינוב. "בזמן הזה", נזכר מאוחר יותר האמן, "למדתי שני דברים חשובים עבור עצמי: ראשית, שאני אוהב מוזיקה בלהט, ושנית, שיש לי גובה רוח מוחלט.
... נשאלתי אינספור פעמים מאיפה קיבלתי קול כזה. על זה אני יכול לענות רק על דבר אחד: קיבלתי אותו מאלוהים. יכולתי לרשת את התכונות של אמן מסבי מצד אמי. אני בעצמי תמיד התייחסתי לקול השירה שלי כמשהו שיש לשלוט בו. לכן, תמיד ניסיתי לשמור על הקול שלי, לפתח אותו, לחיות בצורה כזו שלא תפגע במתנה שלי.
ב-1934, יחד עם הוריו המאמצים, חזר ניקולאי לשוודיה. סיים את לימודיו בגימנסיה והתחיל ימי עבודה.
"...קיץ אחד עבדתי עבור בעלה הראשון של שרה לינדר, נילס לינדר. הייתה לו הוצאה לאור ב-Regeringsgatan, הם הוציאו ספר עיון גדול על יוצרי קולנוע, לא רק על במאים ושחקנים, אלא גם על קופאים בבתי קולנוע, מכונאים ובקרים. התפקיד שלי היה לארוז את העבודה הזו בחבילת דואר ולשלוח אותה לכל הארץ במזומן.
בקיץ 1943 אבי מצא עבודה ביער: הוא כרת עצים לאיכר ליד העיירה מרשט. הלכתי איתו ועזרתי. היה קיץ מהמם ביופיו, קמנו בחמש בבוקר, בשעה הכי נעימה - עדיין לא היה חום וגם לא יתושים. עבדנו עד שלוש והלכנו לנוח. גרנו בבית של איכר.
בקיץ 1944 ו-1945 עבדתי בחברת נורדיסקה, במחלקה שהכינה חבילות תרומה למשלוח לגרמניה – זה היה סיוע מאורגן, בראשותו של הרוזן פולק ברנדוט. לחברת נורדיסקה היו מקומות מיוחדים לכך ב-Smålandsgatan - שם נארזו חבילות, וכתבתי הודעות...
... עניין אמיתי במוזיקה התעורר על ידי הרדיו, כשבשנות המלחמה שכבתי שעות והקשבתי - תחילה לג'ילי, ואחר כך לג'וסי בירלינג, הגרמני ריצ'רד טאובר והדני הלג רוזונגה. אני זוכר את הערצתי לטנור Helge Roswenge - הייתה לו קריירה מזהירה בגרמניה בזמן המלחמה. אבל גיגלי עורר בי את התחושות הסוערות ביותר, במיוחד נמשך לרפרטואר שלו - אריות מאופרות איטלקיות וצרפתיות. ביליתי ערבים רבים ברדיו, האזנתי והקשבתי בלי סוף.
לאחר שירות בצבא, ניקולאי נכנס כשכיר לבנק שטוקהולם, שם עבד מספר שנים. אבל הוא המשיך לחלום על קריירה כזמר.
"חברים טובים של ההורים שלי יעצו לי לקחת שיעורים מהמורה הלטבית מריה וינטרה, לפני שהגיעה לשוודיה היא שרה באופרה של ריגה. בעלה היה מנצח באותו תיאטרון, איתו התחלתי ללמוד לימים תורת המוזיקה. מריה וינטרה העבירה שיעורים באולם הכינוס השכור של בית הספר בערבים, ביום נאלצה להתפרנס מעבודה רגילה. למדתי איתה שנה, אבל היא לא ידעה איך לפתח את הדבר הכי נחוץ לי - טכניקת השירה. כנראה שלא התקדמתי איתה.
דיברתי עם כמה לקוחות במשרד הבנק על מוזיקה כשעזרתי להם לפתוח כספות. יותר מכל דיברנו עם ברטיל סטריינג' - הוא היה נגן קרן בקפלת החצר. כשסיפרתי לו על הצרות בלימוד שירה, הוא קרא למרטין אמאן: "אני חושב שהוא יתאים לך."
... כששרתי את כל המספרים שלי, התפעלות ממנו הערצה בלתי רצונית, הוא אמר שמעולם לא שמע מישהו שר את הדברים האלה כל כך יפה - כמובן, מלבד גיגלי וביורלינג. שמחתי והחלטתי לעבוד איתו. אמרתי לו שאני עובד בבנק, שהכסף שאני מרוויח הולך לפרנסת המשפחה שלי. "בואו לא נעשה בעיה מלשלם עבור שיעורים," אמר אמן. בפעם הראשונה הוא הציע ללמוד איתי בחינם.
בסתיו 1949 התחלתי ללמוד אצל מרטין אמן. כמה חודשים לאחר מכן, הוא ערך לי אודישן ניסיון למלגת כריסטינה נילסון, באותה תקופה זה היה 3000 כתרים. מרטין אמן ישב בחבר המושבעים עם המנצח הראשי של האופרה דאז, ג'ואל ברגלונד, וזמרת החצר מריאן מרנר. לאחר מכן, אמר אמן כי מריאן מרנר הייתה מרוצה, מה שלא ניתן לומר על ברגלנד. אבל קיבלתי בונוס, ואחד, ועכשיו יכולתי לשלם לאמן עבור שיעורים.
בזמן שמסרתי את הצ'קים, התקשר אמן לאחד המנהלים של הבנק הסקנדינבי, שאותו הכיר אישית. הוא ביקש ממני לעבוד במשרה חלקית כדי לתת לי את ההזדמנות להמשיך לשיר באמת וברצינות. העבירו אותי למשרד הראשי בכיכר גוסטב אדולף. מרטין אימן גם ארגן לי אודישן חדש באקדמיה למוזיקה. עכשיו קיבלו אותי כמתנדב, מה שאומר שמצד אחד נאלצתי לעשות מבחנים, ומצד שני קיבלתי פטור מנוכחות חובה, שכן נאלצתי לבלות חצי יום בבנק.
המשכתי ללמוד אצל אמן, וכל יום באותה תקופה, מ-1949 עד 1951, היה מלא בעבודה. השנים האלה היו הכי נפלאות בחיי, ואז פתאום נפתח לי כל כך הרבה...
... מה שמרטין אימן לימד אותי קודם כל היה איך "להכין" את הקול. זה נעשה לא רק בגלל העובדה שמתכהים לכיוון ה-"o" וגם משתמשים בשינוי ברוחב פתח הגרון ובעזרת התמיכה. הזמר נושם בדרך כלל כמו כל האנשים, לא רק דרך הגרון, אלא גם עמוק יותר, עם הריאות. השגת טכניקת נשימה נכונה היא כמו למלא קנקן במים, צריך להתחיל מלמטה. הם ממלאים את הריאות עמוק - כך שזה מספיק לביטוי ארוך. אז יש צורך לפתור את הבעיה של איך להשתמש באוויר בזהירות כדי לא להישאר בלעדיו עד סוף הביטוי. כל זה אמן יכול ללמד אותי בצורה מושלמת, כי הוא עצמו היה טנור והכיר היטב את הבעיות הללו.
8 באפריל 1952 היה הופעת הבכורה של הדה. למחרת החלו עיתונים שבדיים רבים לדבר על הצלחתו הגדולה של העולה החדש.
בדיוק באותה תקופה חיפשה חברת התקליטים האנגלית EMAI זמר לתפקיד היומר באופרה בוריס גודונוב של מוסורגסקי, שהייתה אמורה להופיע ברוסית. מהנדס הסאונד הידוע וולטר לג הגיע לשטוקהולם כדי לחפש סולן. הנהלת בית האופרה הזמינה את Legge לארגן אודישן לזמרים הצעירים והמחוננים ביותר. VV מספר על נאומו של גדה. טימוכין:
"הזמרת ביצעה עבור לג את "אריה עם פרח" מ"כרמן", כשהיא מבזיקה ביחידה מפוארת. לאחר מכן, לג' ביקש מהצעיר לשיר את אותו משפט על פי הטקסט של המחבר - דימינואנדו ופיאניסימו. האמן הגשים משאלה זו ללא כל מאמץ. באותו ערב שרה גדה, כעת עבור דוברוביין, שוב את "אריה עם פרח" ושתי אריות מאת אוטביו. לג, אשתו אליזבת שוורצקופף ודוברויין היו תמימי דעתם - לפניהם הייתה זמרת יוצאת דופן. מיד נחתם עמו חוזה לביצוע החלק של הפרטנדר. אולם בכך לא הסתיים העניין. לג ידע שהרברט קראג'אן, שהעלה את "דון ג'ובאני" מאת מוצרט בלה סקאלה, התקשה מאוד בבחירת מבצע לתפקיד אוטאביו, ושלח מברק קצר ישירות משטוקהולם למנצח ומנהל התיאטרון אנטוניו ג'ירינגלי: "מצאתי. אוטביו האידיאלי". גירינגלי קרא מיד לגדה לאודישן בלה סקאלה. לימים אמר ג'רינגלי שברבע מאה מתקופת כהונתו כבמאי, הוא מעולם לא פגש זמר זר שיש לו שליטה כה מושלמת בשפה האיטלקית. גדה הוזמנה מיד לתפקיד אוטביו. ההופעה שלו זכתה להצלחה רבה, והמלחין קרל אורף, שטרילוגיית הטריומפים שלו בדיוק הוכנה להעלאתו בלה סקאלה, הציע מיד לאמן הצעיר את תפקיד החתן בחלק האחרון של הטרילוגיה, הניצחון של אפרודיטה. אז, שנה בלבד לאחר ההופעה הראשונה על הבמה, ניקולאי גדה צבר מוניטין של זמר עם שם אירופאי.
בשנת 1954 שרה גדה בשלושה מרכזי מוזיקה אירופיים גדולים בבת אחת: בפריז, בלונדון ובווינה. לאחר מכן, סיור קונצרטים בערי גרמניה, הופעה בפסטיבל מוזיקה בעיר הצרפתית אקס-אן-פרובאנס.
באמצע שנות החמישים, לגדה כבר יש תהילה בינלאומית. בנובמבר 1957 הופיע לראשונה ב"פאוסט" של גונוד בבית האופרה המטרופוליטן של ניו יורק. עוד כאן הוא שר מדי שנה במשך יותר מעשרים עונות.
זמן קצר לאחר הופעת הבכורה שלו במטרופוליטן, ניקולאי גדה פגש את הזמרת הרוסית והמורה לשירה פולינה נוביקובה, שהתגוררה בניו יורק. גדה העריכה מאוד את השיעורים שלה: "אני מאמינה שתמיד קיימת סכנה לטעויות קטנות שעלולות להיות קטלניות ולהוביל את הזמר בהדרגה לדרך הלא נכונה. הזמר אינו יכול, כמו נגן מכשירים, לשמוע את עצמו, ולכן יש צורך במעקב מתמיד. רק מזל שפגשתי מורה שאמנות השירה הפכה עבורו למדע. פעם נוביקובה הייתה מפורסמת מאוד באיטליה. המורה שלה היה מתיה בטיסטיני בעצמו. היה לה בית ספר טוב והבס-בריטון המפורסם ג'ורג' לונדון.
פרקים בהירים רבים של הביוגרפיה האמנותית של ניקולאי גדה קשורים לתיאטרון המטרופוליטן. באוקטובר 1959, הופעתו ב"מנון" של מסנט גררה ביקורות נלהבות מהעיתונות. המבקרים לא פסקו לציין את האלגנטיות של הניסוח, החן המדהים והאצילות של אופן הביצוע של הזמר.
בין התפקידים ששרה גדה על במת ניו יורק, בולטים הופמן ("סיפורי הופמן" מאת אופנבך), דיוק ("ריגולטו"), אלווינו ("הולך שינה"), אדגר ("לוסיה די למרמור"). בנוגע לביצוע תפקידו של אוטאביו, כתב אחד המבקרים: "כטנור מוצרט, להדה יש יריבים מעטים על במת האופרה המודרנית: חופש ביצוע מושלם וטעם מעודן, תרבות אמנותית ענקית ומתנת וירטואוז יוצאת דופן. הזמר לאפשר לו להגיע לשיאים מדהימים במוזיקה של מוצרט".
בשנת 1973, גדה שרה ברוסית את התפקיד של הרמן במלכת הספידים. ההנאה פה אחד של המאזינים האמריקאים נגרמה גם מיצירה "רוסית" נוספת של הזמר - החלק של לנסקי.
"לנסקי הוא החלק האהוב עלי", אומר גדה. "יש בו כל כך הרבה אהבה ושירה, ובו בזמן כל כך הרבה דרמה אמיתית." באחת ההערות על הופעתה של הזמרת, אנו קוראים: "בדיבור ביוג'ין אונייגין, גדה מוצאת את עצמה באלמנט רגשי כל כך קרוב לעצמה, עד שהליריקה וההתלהבות הפואטית הגלומה בדמותו של לנסקי זוכות ללב ועמוק במיוחד. התגלמות מרגשת מהאמן. נראה שעצם נשמתו של המשורר הצעיר שרה, ואת הדחף הבהיר, חלומותיו, מחשבותיו על הפרידה מהחיים, האמן מעביר בכנות שובת לב, בפשטות ובכנות.
במרץ 1980 ביקר גדה לראשונה בארצנו. הוא הופיע על במת תיאטרון הבולשוי של ברית המועצות דווקא בתפקיד לנסקי ובהצלחה רבה. מאז, הזמר ביקר לעתים קרובות בארצנו.
מבקרת האמנות סבטלנה סבנקו כותבת:
"ללא הגזמה, ניתן לכנות את הטנור השוודי מוזיקאי אוניברסלי: מגוון סגנונות וז'אנרים עומדים לרשותו - ממוזיקה מתקופת הרנסנס ועד לשירי אורף ושירי עם רוסיים, מגוון נימוסים לאומיים. הוא משכנע באותה מידה בריגולטו ובוריס גודונוב, במיסה של באך וברומנים של גריג. אולי זה משקף את הגמישות של אופי יצירתי, האופיינית לאמן שגדל על אדמה זרה ונאלץ להסתגל באופן מודע לסביבה התרבותית שמסביב. אבל אחרי הכל, גם הגמישות צריכה להישמר ולטפח: עד שגדה התבגר, הוא בהחלט יכול היה לשכוח את השפה הרוסית, שפת ילדותו ונעוריו, אבל זה לא קרה. המסיבה של לנסקי במוסקבה ולנינגרד נשמעה בפרשנות שלו משמעותית ביותר וללא דופי מבחינה פונטית.
סגנון הביצוע של ניקולאי גדה משלב בשמחה את התכונות של כמה, לפחות שלושה, בתי ספר לאומיים. הוא מבוסס על עקרונות הבל קאנטו האיטלקי, שהשליטה בהם הכרחית לכל זמר שרוצה להתמסר לקלאסיקות אופראיות. השירה של הדה נבדלת בנשימה הרחבה של משפט מלודי אופייני לבל קאנטו, בשילוב עם אחידות מושלמת של הפקת צליל: כל הברה חדשה מחליפה בצורה חלקה את הקודמת, מבלי להפר אף עמדה ווקאלית אחת, לא משנה כמה רגשית השירה עשויה להיות. . מכאן האחדות הגוונית של טווח קולה של הדה, היעדר "תפרים" בין הרגיסטרים, שלעיתים מוצאים אותו אפילו בקרב גדולי זמרים. הטנור שלו יפה באותה מידה בכל רישום".
