ניקולאי רובינשטיין (ניקולאי רובינשטיין) |

ניקולאי רובינשטיין

פסנתרן, מנצח, מורה, מוזיקלי ואיש ציבור רוסי. אחיו של א.ג רובינשטיין. מגיל 4 למד לנגן בפסנתר בהדרכת אמו. בשנים 1844-46 התגורר בברלין עם אמו ואחיו, שם לקח שיעורים מ-T. Kullak (פסנתר) ו-Z. Dehn (הרמוניה, פוליפוניה, צורות מוזיקליות). עם שובו למוסקבה, הוא למד אצל AI Villuan, איתה ערך את סיבוב ההופעות הראשון שלו (1846-47). בתחילת שנות ה-50. נכנס לפקולטה למשפטים של אוניברסיטת מוסקבה (סיים ב-1855). בשנת 1858 הוא חידש את פעילות הקונצרטים (מוסקווה, לונדון). ב-1859 יזם את פתיחת סניף ה-RMS במוסקבה, משנת 1860 ועד סוף ימיו היה יושב ראש ומנצח הקונצרטים הסימפוניים שלו. שיעורי המוזיקה שאורגנו על ידו ב-RMS הפכו ב-1866 לקונסרבטוריון של מוסקבה (עד 1881 הפרופסור והמנהל שלו).

רובינשטיין הוא אחד הפסנתרנים הבולטים בתקופתו. עם זאת, אמנויות הבמה שלו לא היו ידועות מחוץ לרוסיה (אחד היוצאים מן הכלל היה הופעות הניצחון שלו בקונצרטים של התערוכה העולמית, פריז, 1878, שם ביצע את הקונצ'רטו הראשון לפסנתר מאת PI צ'ייקובסקי). בעיקר נתן קונצרטים במוסקבה. הרפרטואר שלו היה מאיר עיניים באופיו, בולט לרוחבו: קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת מאת JS Bach, L. Beethoven, F. Chopin, F. Liszt, AG Rubinstein; יצירות לפסנתר מאת בטהובן ומלחינים קלאסיים ורומנטיים נוספים - ר' שומאן, שופן, ליסט (האחרון ראה ברובינשטיין את המבצע הטוב ביותר של "ריקוד המוות" שלו והקדיש את "פנטזיה על נושאי חורבות אתונה" שלו אוֹתוֹ). רובינשטיין, תועמלן של מוזיקה רוסית, ביצע שוב ושוב את פנטזיית הפסנתר של בלאקירב "איסלאמי" ויצירות אחרות של מלחינים רוסים שהוקדשו לו. תפקידו של רובינשטיין יוצא דופן כמתורגמן של מוזיקת ​​הפסנתר של צ'ייקובסקי (המבצע הראשון של רבים מיצירותיו), שהקדיש לרובינשטיין את הקונצ'רטו השני לפסנתר ותזמורת, "שרצו רוסי", הרומנטיקה "אז מה! ...", כתב את שלישיית הפסנתר "זיכרון" על מותו של האמן הגדול של רובינשטיין."

המשחק של רובינשטיין התבלט בהיקפו, בשלמותו הטכנית, בשילוב הרמוני של רגשי ורציונלי, בשלמות סגנונית, בחוש פרופורציה. לא הייתה לו הספונטניות הזו, שצוינה במשחק של א.ג רובינשטיין. רובינשטיין הופיע גם בהרכבים קאמריים עם פ. לאוב, ל.ס אור ואחרים.

פעילותו של רובינשטיין כמנצח הייתה אינטנסיבית. למעלה מ-250 קונצרטים של ה-RMS במוסקבה, מספר קונצרטים בסנט פטרבורג ובערים אחרות נערכו בהנחייתו. במוסקבה, בניצוחו של רובינשטיין, בוצעו יצירות אורטוריות וסימפוניות מרכזיות: קנטטות, המיסה של JS Bach, קטעים מהאורטוריות של GF הנדל, סימפוניות, פתיח לאופרה ורקוויאם מאת WA מוצרט, פתיחה סימפונית, פסנתר ו קונצ'רטו לכינור (עם תזמורת) מאת בטהובן, כל הסימפוניות ורוב היצירות המרכזיות מאת פ. מנדלסון, שומאן, ליסט, פתיח וקטעים מאופרות מאת ר' וגנר. רובינשטיין השפיע על הקמת בית הספר הלאומי לביצוע. הוא כלל כל הזמן בתוכניות שלו יצירות של מלחינים רוסים - MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AG Rubinstein, Balakirev, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov. רבות מיצירותיו של צ'ייקובסקי בוצעו לראשונה תחת שרביטו של רובינשטיין: הסימפוניות 1-4 (ה-1 מוקדשת לרובינשטיין), הסוויטה ה-1, השיר הסימפוני "פאטום", הפנטזיה הפתיח "רומיאו ויוליה", היצירה. פנטזיה סימפונית "פרנצ'סקה דה רימיני", "קפריצ'יו איטלקית", מוזיקה לאגדת האביב מאת א.נ. אוסטרובסקי "עלמת השלג", וכו'. הוא גם היה המנהל המוזיקלי והמנצח של מופעי אופרה בקונסרבטוריון של מוסקבה, כולל ההפקה הראשונה של האופרה "יוג'ין אונייגין" (1879). רובינשטיין כמנצח התבלט ברצונו הרב, ביכולת ללמוד במהירות יצירות חדשות עם התזמורת, הדיוק והפלסטיות של המחווה שלו.

כמורה, רובינשטיין העלה לא רק וירטואוזים, אלא גם מוזיקאים משכילים. הוא היה מחבר תכנית הלימודים, שלפיה במשך שנים רבות התנהלה ההוראה בשיעורי הפסנתר של הקונסרבטוריון במוסקבה. הבסיס לפדגוגיה שלו היה לימוד מעמיק של הטקסט המוזיקלי, הבנת המבנה הפיגורטיבי של היצירה והדפוסים ההיסטוריים והסגנוניים המובעים בה על ידי ניתוח מרכיבי השפה המוזיקלית. מקום גדול ניתן לתצוגה אישית. בין תלמידי רובינשטיין נמנים SI Taneev, AI Ziloti, E. Sauer, NN Kalinovskaya, F. Friedenthal, RV Genika, NA Muromtseva, A. Yu. זוגרף (דולובה) ואחרים. טנייב הקדיש את הקנטטה "יוחנן מדמשק" לזכרו של המורה.

פעילותו המוזיקלית והחברתית של רובינשטיין, הקשורה להתפרצות החברתית של שנות ה-50 וה-60, התבלטה באוריינטציה דמוקרטית, חינוכית. במאמץ להנגיש מוזיקה למגוון רחב של מאזינים, הוא ארגן את מה שנקרא. קונצרטים עממיים. כמנהל הקונסרבטוריון במוסקבה, השיג רובינשטיין מקצועיות גבוהה של מורים ותלמידים, הפיכת הקונסרבטוריון למוסד חינוכי גבוה באמת, מנהיגות קולקטיבית (הוא ייחס חשיבות רבה למועצה האמנותית), חינוך של מוסיקאים משכילים מגוונים (תשומת לב למוסיקלית ו דיסציפלינות תיאורטיות). מודאג לגבי יצירת כוח אדם מוזיקלי ופדגוג ביתי, הוא משך להוראה, יחד עם לאוב, ב. קוסמן, ג'יי גלווני ואחרים, צ'ייקובסקי, ג.א. לארוש, נ"ד קשקין, א"י דיוביוק, נ"ס זברב, א.ד. אלכסנדרוב-קוצ'טוב, DV. רזומובסקי, טנייב. רובינשטיין גם ניהל את מחלקות המוזיקה של התערוכות הפוליטכניות (1872) והכל-רוסיות (1881). הוא הופיע הרבה בקונצרטי צדקה, בשנים 1877-78 ערך סיור בערי רוסיה לטובת הצלב האדום.

רובינשטיין הוא מחברם של יצירות פסנתר (שנכתבו בצעירותו), כולל מזורקה, בולרו, טרנטלה, פולונז וכו' (בהוצאת יורגנסון), פתיח תזמורתי, מוזיקה למחזה מאת סמנכ"ל בגיצ'ב וא"נ קנשין "חתול ועכבר (תזמורת). ומספרי מקהלה, 1861, תיאטרון מאלי, מוסקבה). הוא היה עורך המהדורה הרוסית של יצירות הפסנתר השלמות של מנדלסון. לראשונה ברוסיה פרסם רומנים (שירים) נבחרים מאת שוברט ושומאן (1862).

בעל תחושת חובה גבוהה, היענות, חוסר עניין, הוא נהנה מפופולריות רבה במוסקבה. מדי שנה, במשך שנים רבות, נערכו קונצרטים לזכרו של רובינשטיין בקונסרבטוריון מוסקבה וב-RMO. בשנות ה-1900 היה חוג רובינשטיין.

LZ Korabelnikova