תמונות (José Iturbi) |
חוסה איטורבי
סיפור חייו של הפסנתרן הספרדי מזכיר מעט את התרחיש של סרט ביוגרפי הוליוודי, לפחות עד לרגע שבו איטורבי החל ליהנות מתהילת עולם, מה שהפך אותו לגיבור האמיתי של כמה סרטים שצולמו בבירת הקולנוע האמריקאי. יש הרבה פרקים סנטימנטליים בסיפור הזה, ופיתולי גורל שמחים ופרטים רומנטיים, אולם לרוב, הם בקושי סבירים. אם תשאירו בצד את האחרון, אז גם אז הסרט היה מתגלה כמרתק.
איטורבי, יליד ולנסיה, מילדותו צפה בעבודתו של אביו, מכוון של כלי נגינה, בגיל 6 הוא כבר החליף נגן עוגב חולה בכנסייה מקומית, והרוויח את הפסטה הראשון והנחוץ שלו למשפחתו. שנה לאחר מכן, לילד הייתה עבודה קבועה - הוא ליווה את הדגמת הסרטים בקולנוע העירוני הטוב ביותר בנגינה בפסנתר שלו. חוסה בילה שם לעתים קרובות שתים עשרה שעות - משתיים בצהריים עד שתיים בלילה, אבל עדיין הצליח להרוויח כסף נוסף בחתונות ובנשפים, ובבוקר לקחת שיעורים מהמורה של הקונסרבטוריון X. בלבר, כדי ללוות ב המעמד הווקאלי. כשהתבגר, גם למד זמן מה בברצלונה אצל ג'יי מאלאטס, אבל נראה היה שהמחסור בכספים יפריע לו בקריירה המקצועית. כפי שאומרת השמועה (אולי הומצאה בדיעבד), אזרחי ולנסיה, שהבינו שכשרונו של המוזיקאי הצעיר, שהפך לחביב העיר כולה, הולך ונעלם, גייסו מספיק כסף כדי לשלוח אותו ללמוד בפריז.
כאן, בשגרה, הכל נשאר אותו דבר: ביום השתתף בשיעורים בקונסרבטוריון, שם היה ו' לנדובסקיה בין מוריו, ובערב ובלילה הרוויח את לחמו ומחסה. זה נמשך עד 1912. אבל, לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, איטורבי בן ה-17 קיבל מיד הזמנה לתפקיד ראש החוג לפסנתר בקונסרבטוריון ז'נבה, וגורלו השתנה באופן דרמטי. הוא בילה חמש שנים (1918-1923) בז'נבה, ולאחר מכן החל בקריירה אמנותית מבריקה.
איטורבי הגיע לברית המועצות בשנת 1927, כבר בשיא תהילתו, והצליח למשוך תשומת לב גם על רקע מוזיקאים רבים מבית וחוץ מעולים. מה שהיה מושך בהופעתו הייתה דווקא העובדה שאיטורבי לא השתלב במסגרת ה"סטריאוטיפ" של האמן הספרדי - עם פאתוס סוער, מוגזם ודחפים רומנטיים. "איטורבי הוכיח את עצמו כאמן מהורהר ומלא נפש בעל אישיות בוהקת, צבעוני, מקצבים לעתים שובי לב, צליל יפה ועסיסי; הוא משתמש בטכניקה שלו, מבריקה בקלות וברבגוניות שלה, בצניעות רבה ובאופן אמנותי, "ג. קוגן כתב אז. בין החסרונות של האמן, העיתונות ייחסה את הסלון, את המגוון המכוון של הביצועים.
מאז שנות ה-20 המאוחרות, הפכה ארצות הברית למרכז הפעילות של איתורבי, שהולכת ומתרבה. מאז 1933, הוא מופיע כאן לא רק כפסנתרן, אלא גם כמנצח, ומקדם באופן פעיל את המוזיקה של ספרד ואמריקה הלטינית; בין השנים 1936-1944 הוביל את התזמורת הסימפונית של רוצ'סטר. באותן שנים איתורבי אהב הלחנה ויצר מספר יצירות תזמורת ופסנתר משמעותיות. הקריירה הרביעית של האמן מתחילה - הוא פועל כשחקן קולנוע. ההשתתפות בסרטים המוזיקליים "אלף תשואות", "שתי בנות ומלח", "שיר לזכור", "מוזיקה למיליונים", "עוגנים לסיפון" ואחרים הביאה לו פופולריות רבה, אך במידה מסוימת, כנראה מנע לעמוד בשורות גדולי הפסנתרנים במאה שלנו. בכל מקרה, א' צ'סינס בספרו מכנה את איטורבי בצדק "אמן בעל קסם ומגנטיות, אך עם נטייה מסוימת להסיח את דעתו; אמן שהתקדם לגבהים פסנתרניים, אך לא הצליח לממש את שאיפותיו במלואן. איטורבי לא תמיד הצליח לשמור על צורה פסנתרנית, להביא את הפרשנויות שלו לשלמות. עם זאת, אי אפשר לומר ש"במרדף אחרי ארנבות רבות", איטורבי לא תפס אף אחד: הכישרון שלו היה כל כך גדול עד שבכל אזור שהוא ניסה את כוחו, היה לו מזל. וכמובן, אמנות הפסנתר נשארה התחום העיקרי של פעילותו ואהבתו.
ההוכחה הניצחת ביותר לכך היא ההצלחה הראויה לו כפסנתרן גם בזקנתו. ב-1966, כשהופיע שוב בארצנו, איתורבי כבר היה מעל גיל 70, אבל הווירטואוזיות שלו עדיין עשתה את הרושם החזק ביותר. ולא רק וירטואוזיות. "הסגנון שלו הוא, קודם כל, תרבות פסנתרנית גבוהה, שמאפשרת למצוא קורלציה ברורה בין עושר פלטת הצלילים והמזג הקצבי עם האלגנטיות והיופי הטבעיים של הפראזינג. אמיץ, קצת פאתוס קשוח של טון משולב בהופעה שלו עם החום החמקמק הזה שאופייני לאמנים גדולים", ציין העיתון הסובייטי תרבות. אם בפרשנות של היצירות המרכזיות של מוצרט ובטהובן איטורבי לא תמיד היה משכנע, לפעמים אקדמי מדי (עם כל אצילות הטעם וההתחשבות של הרעיון), וביצירתו של שופן הוא היה קרוב יותר ללירי מאשר לדרמטי. תחילתו, אז הפרשנות של הפסנתרן ליצירות הצבעוניות של דביסי, ראוול, אלבניז, דה פאלה, גרנאדוס הייתה מלאה בחסד שכזה, עושר גוונים, פנטזיה ותשוקה, שרק לעתים נדירות נמצאים על במת הקונצרטים. "הפנים היצירתיות של איתורבי של היום אינן חפות בסתירות פנימיות", קראנו בכתב העת "עבודות ודעות". "הסתירות האלה שמתנגשות זו בזו מובילות לתוצאות אמנותיות שונות בהתאם לרפרטואר הנבחר.
מצד אחד, הפסנתרן שואף לקפדנות, אפילו לריסון עצמי בתחום הרגשות, לעתים להעברה גרפית ואובייקטיבית במכוון של חומרים מוזיקליים. יחד עם זאת, ישנו גם מזג טבעי גדול, "עצב" פנימי שנתפס אצלנו, ולא רק אצלנו, כמאפיין אינטגרלי של האופי הספרדי: אכן, חותמת הלאומי טמונה על כולם. הפרשנויות שלה, גם כשהמוזיקה רחוקה מאוד מהצבע הספרדי. אלה שני הצדדים הקוטביים לכאורה של האינדיבידואליות האמנותית שלו, האינטראקציה ביניהם שקובעים את הסגנון של האיתורבי של ימינו.
הפעילות האינטנסיבית של חוסה איטורבי לא פסקה אפילו בגיל מבוגר. הוא הוביל תזמורות בוולנסיה מולדתו ובעיר ברידג'פורט האמריקאית, המשיך ללמוד הלחנה, הופיע והקליט בתקליטים כפסנתרן. את שנותיו האחרונות בילה בלוס אנג'לס. לרגל 75 שנה להולדתו של האמן, יצאו מספר תקליטים תחת הכותרת הכללית "אוצרות איתורבי", המעניקים מושג על קנה המידה והטבע של אמנותו, על הרפרטואר הרחב והאופייני שלו לפסנתרן רומנטי. . באך, מוצרט, שופן, בטהובן, ליסט, שומאן, שוברט, דביסי, סן-סנס, אפילו צ'רני זה לצד זה עם סופרים ספרדים כאן, ויוצרים כאן פנורמה ססגונית אך בהירה. דיסק נפרד מוקדש לדואטים לפסנתר שהקליט חוסה איטורבי בדואט עם אחותו הפסנתרנית המצוינת אמפרו איטורבי, איתה הופיע יחד על במת הקונצרטים במשך שנים רבות. וכל ההקלטות הללו שוב משכנעות שאיטורבי הוכרה כפסנתרן הגדול בספרד.
גריגורייב ל., פלאטק יא.
