סרגיי ארטמייביץ' בלאסניאן |

סרגיי תגובה

המוזיקה של המלחין הזה תמיד מקורית, יוצאת דופן, המצאה, ובהאזנה לה אתה נופל תחת הקסם הבלתי ניתן לעמוד בפניו של יופי ורעננות. א חצ'טוריאן

יצירתיות S. Balasanyan בעל אופי בינלאומי עמוק. בעל שורשים חזקים בתרבות הארמנית, הוא למד ובמקור גילם ביצירותיו את הפולקלור של עמים רבים. בלאסניאן נולד באשגבאט. בשנת 1935 סיים את לימודיו בחוג הרדיו של הפקולטה ההיסטורית והתיאורטית של הקונסרבטוריון של מוסקבה, שם א' אלשוונג היה מנהיגו. בלסיאן למדה קומפוזיציה במשך שנה בסדנת יצירה שנוצרה ביוזמת סטודנטים. כאן היה מורו ד' קבלבסקי. מאז 1936, חייו ופעילותו היצירתית של בלאסניאן קשורים לדושנבה, לשם הוא בא מיוזמתו להכין את העשור הקרוב של ספרות ואמנות של טג'יקיסטן במוסקבה. הקרקע לעבודה הייתה פורייה: היסודות של תרבות מוזיקלית מקצועית רק הונחו ברפובליקה, ובלאסניאן מעורב באופן פעיל בבנייתה כמלחין, דמות ציבורית ומוזיקלית, פולקלוריסט ומורה. היה צורך ללמד מוזיקאים כיצד לקרוא מוזיקה, להקנות להם ולמאזיניהם הרגל של פוליפוניה וכיוונון מתון. במקביל, הוא לומד פולקלור לאומי ומקומים קלאסיים על מנת להשתמש בהם ביצירתו.

ב-1937 כתב בלאסניאן את הדרמה המוזיקלית "Vose" (מחזה מאת א. דהוטי, מ. טורסונזאדה, ג' עבדאלו). היא הייתה מבשרת האופרה הראשונה שלו, The Rising of Vose (1939), שהפכה לאופרה המקצועית הטג'יקית הראשונה. עלילתו מבוססת על התקוממות האיכרים נגד האדונים הפיאודליים המקומיים בשנים 1883-85. בהנהגתו של הווס האגדי. ב-1941 הופיעה האופרה "הנפח קובה" (ספר מאת א. לחוטי על פי שאהנאמה פירדוסי). המלחין-מנגן הטג'יקי ש. בובוקלונוב לקח חלק ביצירתו, מנגינותיו, יחד עם לחנים עממיים וקלסיים, נכללו באופרה. "רציתי להשתמש באפשרויות הריתמיות העשירות של הפולקלור הטג'יקי בצורה רחבה יותר... כאן ניסיתי למצוא סגנון אופראי רחב יותר..." כתב בלאסניאן. ב-1941 הוצגו במוסקבה האופרות "מרד ווס" ו"הנפח קובה" במהלך עשור הספרות והאמנות של טג'יקיסטן. במהלך שנות המלחמה, בלאסניאן, שהפך ליושב ראש הדירקטוריון הראשון של איגוד המלחינים של טג'יקיסטן, המשיך במלחין הפעיל ובפעילותו החברתית. בשנים 1942-43. הוא המנהל האמנותי של בית האופרה בדושנבה. בשיתוף עם המלחין הטג'יקי Z. Shahidi Balasanyan יוצר את הקומדיה המוזיקלית "רוזיה" (1942), וכן את הדרמה המוזיקלית "שיר הכעס" (1942) - יצירות שהפכו למענה לאירועי המלחמה. בשנת 1943 עבר המלחין למוסקבה. הוא עבד כסגן יו"ר ועדת הרדיו של כל האיגודים (1949-54), ולאחר מכן (בתחילה באופן ספורדי, ומאז 1955 באופן קבוע) לימד בקונסרבטוריון של מוסקבה. אבל קשריו עם מוזיקה טג'יקית לא נקטעו. בתקופה זו כתב בלסיאן את הבלט המפורסם שלו "לילי ומאג'נון" (1947) ואת האופרה "בחטיור וניסו" (1954) (מבוסס על הרומן של פ' לוקניצקי "ניסו") - האופרה הטג'יקית הראשונה המבוססת על עלילה. קרוב לזמנים המודרניים (התושבים המדוכאים של כפר פאמיר סיאטנג מבינים בהדרגה את הגעתם של חיים חדשים).

בבלט "Leyli and Majnun" פנתה בלאסאניאן לגרסה ההודית של האגדה המזרחית המפורסמת, לפיה ליילי היא כוהנת במקדש (lib. S. Penina). בגרסה השנייה של הבלט (1956), זירת הפעולה מועברת למדינה העתיקה סוגדיאנה, הממוקמת באתר טג'יקיסטן המודרנית. במהדורה זו, המלחין משתמש בנושאים עממיים, מיישם מנהגים לאומיים טג'יקיים (פסטיבל צבעונים). הדרמטורגיה המוזיקלית של הבלט מבוססת על לייטמוטיבים. גם הדמויות הראשיות ניחנו בהן - ליילי ומאג'נון, שתמיד שואפות זו לזו, שהמפגשים שלהן (המתרחשים במציאות או דמיונית) - דואט אדג'יו - הם הרגעים החשובים ביותר בהתפתחות הפעולה. הם יצאו לדרך עם הליריות שלהם, המלאות הפסיכולוגית, סצנות קהל בעלות אופי שונה - ריקודים של בנות וריקודים של גברים. ב-1964 עשה בלאסניאן את המהדורה השלישית של הבלט, בה הועלה על במת תיאטרון הבולשוי של ברית המועצות וארמון הקונגרסים של הקרמלין (החלקים העיקריים בוצעו על ידי נ. בסמרטנובה ו-ווסילייב).

ב-1956 פנה בלאסאניאן למוזיקה אפגנית. זוהי "הסוויטה האפגנית" לתזמורת, המגלמת את אלמנט הריקוד בביטוייו השונים, ואז יש "תמונות אפגניות" (1959) - מחזור של חמש מיניאטורות בהירות במצב רוח.

התחום החשוב ביותר של היצירתיות של בלאסאניאן קשור לתרבות הארמנית. הפנייה הראשונה אליה הייתה רומנים על פסוקיו של V. Terian (1944) והקלאסיקה של השירה הלאומית א. Isahakian (1955). הצלחות יצירתיות גדולות היו יצירות תזמורתיות - "רפסודיה ארמנית" בעלת אופי קונצרט זוהר (1944) ובמיוחד הסוויטה שבעה שירים ארמנים (1955), אותה הגדיר המלחין כ"ז'אנר-סצינות-תמונות". הסגנון התזמורתי של הקומפוזיציה הוא אימפרסיוניסטי להפליא, בהשראת תמונות של חיי היומיום והטבע בארמניה. בשבעה שירים ארמנים השתמש בלאסניאן במנגינות מהאוסף האתנוגרפי של קומיטאס. "האיכות המדהימה של המוזיקה הזו היא הטקט הנבון בהתמודדות עם המקור העיקרי העממי", כותב המלחין י. בוטסקו, תלמידו של בלאסאניאן. שנים רבות לאחר מכן, הקולקציה של קומיטס העניקה השראה לבלאסאניאן לעבודת יסוד - עיבודה לפסנתר. כך מופיעים שירי ארמניה (1969) – 100 מיניאטורות, משולבות ל-6 מחברות. המלחין מקפיד על סדר המנגינות שהוקלטו על ידי קומיטאס, מבלי לשנות בהן אף צליל. תשעה שירי קומיטאס למצו סופרן ולבריטון בליווי תזמורת (1956), שמונה יצירות לתזמורת כלי מיתר בנושאי קומיטאס (1971), שישה יצירות לכינור ופסנתר (1970) קשורים אף הם ליצירתו של קומיטאס. שם נוסף בהיסטוריה של התרבות הארמנית משך את תשומת ליבו של בלאסאניאן - אשוק סאיאט-נובה. תחילה הוא כותב מוזיקה לתכנית הרדיו "סייט-נובה" (1956) על פי שירו ​​של ג' סאריאן, לאחר מכן הוא עורך שלושה עיבודים לשירים של סיאת-נובה לקול ולפסנתר (1957). הסימפוניה השנייה לתזמורת כלי מיתר (1974) מזוהה גם עם מוזיקה ארמנית, שבה נעשה שימוש בחומר של מנגינות מונודיות ארמניות עתיקות. עמוד משמעותי נוסף ביצירתו של בלאסאניאן קשור לתרבות הודו ואינדונזיה. הוא כותב מוזיקה לדרמות הרדיו עץ המים (1955) והפרחים אדומים (1956) המבוססת על סיפורים מאת קרישנן צ'נדרה; להצגה מאת נ' גוסבה "רמאיאנה" (1960), שהועלתה בתיאטרון המרכזי לילדים; חמש רומנים על פסוקים מאת המשורר ההודי Suryakant Tripathi Nirano (1965), "איי אינדונזיה" (1960, 6 ציורי נוף-ז'אנר אקזוטיים), מעבד ארבעה שירי ילדים אינדונזיים מאת רני פוטיראי קאיה לקול ולפסנתר (1961). בשנים 1962-63 יוצר המלחין את הבלט "שקונטאלה" (מבוסס על הדרמה באותו שם מאת קלידסה). בלאסאניאן לומד פולקלור ותרבות של הודו. לשם כך, בשנת 1961 ערך טיול בארץ זו. באותה שנה הופיעו הרפסודיה התזמורתית על נושאים מאת רבינדרנת טאגור, המבוססת על מנגינות טאגור אמיתיות, ושישה שירים של רבינדרנת טאגור לקול ולתזמורת. "לסרגיי ארטמייביץ' בלאסניאן יש זיקה מיוחדת לטאגור", אומר תלמידו נ' קורנדורף, "תגור הוא הסופר" שלו, וזה מתבטא לא רק בכתבים על נושאיו של סופר זה, אלא גם ביחסים רוחניים מסוימים של אמנים."

הגיאוגרפיה של האינטרסים היצירתיים של Balasanyan אינה מוגבלת ליצירות המפורטות. המלחין פנה גם לפולקלור של אפריקה (ארבעה שירי עם של אפריקה לקול ולפסנתר - 1961), אמריקה הלטינית (שני שירי אמריקה הלטינית לקול ופסנתר - 1961), כתב בגלוי 5 בלדות "ארץ שלי" לבריטון עם פסנתר לפסוקיו של המשורר הקמרוני Elolonge Epanya Yondo (1962). ממחזור זה ישנו שביל אל הסימפוניה למקהלה א-קפלה לפסוקים של א.מז'לאיטיס וק. קולייב (1968), ש-3 חלקים מהם ("פעמוני בוכנוולד", "שיר ערש", "איקריאד"). מאוחד על ידי הנושא של הרהור פילוסופי על גורל האדם והאנושות.

בין יצירותיו האחרונות של בלאסאניאן ניתן למנות את הסונטה הגלויה מבחינה לירית לצ'לו סולו (1976), השיר הווקאלי-אינסטרומנטלי "אמטיסט" (על הפסוק של E. Mezhelaitis המבוסס על מניעיו של טאגור – 1977). (בשנת 1971, Balasanyan ומז'לאיטיס נסעו יחד להודו.) בטקסט של אמטיסט, נראה כי 2 עולמות מתאחדים - הפילוסופיה של טאגור ושירתו של Mezhelaitis.

בשנים האחרונות חזרו והופיעו מוטיבים ארמניים ביצירתו של בלאסאניאן - מחזור של ארבעה סיפורים קצרים לשני פסנתרים "אצל ארמניה" (1978), מחזורי ווקאלי "שלום לך, שמחה" (על ג' אמין, 1979), "מימי הביניים". שירה ארמנית "(בתחנה N. Kuchak, 1981). בהיותו בן נאמן לארץ הולדתו, המלחין אימץ ביצירתו מגוון רחב של מוזיקה מאומות שונות, בהיותו דוגמה לאינטרנציונליזם אמיתי באמנות.

נ אלכסנקו