סרגיי יעקובלביץ' למשב |

סרגיי למשב

בתיאטרון הבולשוי, סרגיי יעקובלביץ' הופיע לעתים קרובות על הבמה כאשר בוריס עמנוילוביץ' חייקין עמד ליד הקונסולה. הנה מה שאמר המנצח על בת זוגו: "נפגשתי והופעתי עם הרבה אמנים מצטיינים מדורות שונים. אבל ביניהם יש רק אחד שאני אוהב במיוחד - ולא רק כאמן עמית, אלא מעל הכל כאמן שמאיר באושר! זה סרגיי יעקובלביץ' למשב. האמנות העמוקה שלו, השילוב היקר של הקול והמיומנות הגבוהה, תוצאה של עבודה גדולה וקשה - כל זה נושא את חותמת הפשטות והמיידיות החכמה, חודרים ללבכם, נוגעים במיתרים הפנימיים ביותר. בכל מקום שיש כרזה על הקונצרט של למשב, ידוע בוודאות שהאולם יהיה עמוס ומחושמל! וכך במשך חמישים שנה. כשהופענו יחד, אני, שעמדתי על דוכן המנצח, לא יכולתי למנוע מעצמי את התענוג להסתכל בגנבה לתוך הקופסאות הצדדיות, הנגישות לעיניי. וראיתי איך, בהשפעת השראה אמנותית גבוהה, פרצופי המאזינים היו מונפשים.

סרגיי יעקובלביץ' למשב נולד ב-10 ביולי 1902 בכפר סטארו קניאזבו, מחוז טבר, למשפחת איכרים ענייה.

האם לבדה נאלצה למשוך שלושה ילדים, מאחר שהאב נסע לעיר לעבוד. כבר מגיל שמונה או תשע עזר סרגיי לאמו ככל יכולתו: הוא נשכר לדוש לחם או לשמור על סוסים בלילה. הרבה יותר הוא אהב לדוג ולקטוף פטריות: "אהבתי להיכנס ליער לבד. רק כאן, בחברת עצי ליבנה ידידותיים שקטים, העזתי לשיר. שירים כבר מזמן מסעירים את נשמתי, אבל ילדים לא היו אמורים לשיר בכפר מול מבוגרים. שרתי בעיקר שירים עצובים. נלכדתי בהם במילים נוגעות ללב שמספרות על בדידות, על אהבה נכזבת. ולמרות שרחוק מכל זה היה ברור לי, אחזה בי תחושה מרה, כנראה בהשפעת היופי האקספרסיבי של המנגינה העצובה..."

באביב 1914, על פי מסורת הכפר, נסע סרגיי לעיר לסנדלר, אך עד מהרה החלה מלחמת העולם הראשונה והוא חזר לכפר.

לאחר מהפכת אוקטובר, אורגן בכפר בית ספר למלאכה לנוער כפרי, בראשותו של המהנדס האזרחי ניקולאי אלכסנדרוביץ' קוושנין. הוא היה נלהב-מחנך אמיתי, חובב תיאטרון נלהב וחובב מוזיקה. איתו החל סרגיי לשיר, למד תווים מוזיקליים. אחר כך למד את אריה האופרה הראשונה – האריה של לנסקי מהאופרה של צ'ייקובסקי, יוג'ין אונייגין.

היה אירוע גורלי בחייו של למשב. המוזיקולוג המפורסם EA Troshev:

"בבוקר קר של דצמבר (1919. – בערך אוט.), הופיע נער כפר במועדון העובדים על שם האינטרנציונל השלישי. לבוש בז'קט קצר מרופדת, מגפי לבד ומכנסי נייר, הוא נראה די צעיר: אכן, הוא היה רק ​​בן שבע-עשרה... הצעיר ביקש שיקשיבו לו בחיוך בביישנות:

"יש לך קונצרט היום," הוא אמר, "הייתי רוצה להופיע בו.

- מה אתה יכול לעשות? שאל ראש המועדון.

"שיר," באה התשובה. – הנה הרפרטואר שלי: שירים רוסיים, אריות של לנסקי, נדיר, לבקו.

באותו ערב הופיע האמן החדש שהוטבע בקונצרט במועדון. הילד שצעד 48 ורסט דרך הכפור כדי לשיר את האריה של לנסקי במועדון עניין את המאזינים בצורה חיה... לבקו, נדיר, שירים רוסיים עקבו אחרי לנסקי... כל הרפרטואר של הזמר כבר אזל, אבל הקהל עדיין לא נתן לו לעזוב את הבמה . הניצחון היה בלתי צפוי ומושלם! מחיאות כפיים, ברכות, לחיצות ידיים - הכל התמזג עבור הצעיר למחשבה חגיגית אחת: "אני אהיה זמר!"

אולם, בשכנועו של חבר, הוא נכנס לבית הספר לפרשים כדי ללמוד. אבל התשוקה הבלתי ניתנת לריסון לאמנות, לשירה, נשארה. בשנת 1921 עבר למשב את מבחני הקבלה לקונסרבטוריון במוסקבה. הוגשו חמש מאות בקשות לעשרים וחמש משרות פנויות של הפקולטה הווקאלית! אבל נער הכפר הצעיר כובש את ועדת הבחירה הקפדנית בלהט וביופי הטבעי של קולו. סרגיי נלקח לכיתתו על ידי פרופסור נזארי גריגורייביץ' רייסקי, מורה ווקאלי ידוע, חבר של SI Taneeva.

אומנות השירה הייתה קשה ללמשב: "חשבתי שלימוד שירה זה פשוט ונעים, אבל התברר שזה כל כך מסובך שכמעט בלתי אפשרי לשלוט בזה. לא הצלחתי להבין איך לשיר נכון! או שאיבדתי את נשימתי ומאמצתי את שרירי הגרון, ואז הלשון שלי התחילה להפריע. ובכל זאת הייתי מאוהבת במקצוע העתיד שלי של זמר, שנראה לי הכי טוב בעולם.

בשנת 1925 סיים למשב את לימודיו בקונסרבטוריון – בבחינה שר את התפקיד של וודמונט (מהאופרה איולנטה של ​​צ'ייקובסקי) ולנסקי.

"אחרי שיעורים בקונסרבטוריון", כותב למשב, "התקבלתי לאולפן סטניסלבסקי. בהדרכתו הישירה של המאסטר הגדול של הבמה הרוסית, התחלתי ללמוד את התפקיד הראשון שלי - לנסקי. מיותר לציין שבאותה אווירה יצירתית באמת שהקיפה את קונסטנטין סרגייביץ', או ליתר דיוק, שהוא עצמו יצר, איש לא יכול היה לחשוב על חיקוי, על העתקה מכנית של דמותו של מישהו אחר. מלאי להט נעורים, מילות פרידה מסטניסלבסקי, בעידוד תשומת הלב והאכפתיות הידידותית שלו, התחלנו ללמוד את הקלאביר של צ'ייקובסקי ואת הרומן של פושקין. כמובן, ידעתי את כל האפיון של פושקין את לנסקי, כמו גם את הרומן כולו, בעל פה, וחזרה עליו נפשית, עורר ללא הרף בדמיוני, ברגשותיי, את תחושת דמותו של המשורר הצעיר.

לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, הופיע הזמר הצעיר בסברדלובסק, חרבין, טביליסי. אלכסנדר סטפנוביץ' פירוגוב, שהגיע פעם לבירת גאורגיה, לאחר ששמע את למשב, יעץ לו בנחישות לנסות את כוחו שוב בתיאטרון הבולשוי, מה שעשה.

"באביב 1931, עשה למשב את הופעת הבכורה שלו בתיאטרון הבולשוי", כותב מ"ל לבוב. – להופעת הבכורה הוא בחר באופרות "עלמת השלג" ו"לקמה". בניגוד לחלקו של ג'רלד, החלק של ברנדי נוצר, כביכול, עבור זמר צעיר, עם צליל לירי מובהק ובאופן טבעי עם רישום עליון חופשי. המסיבה דורשת צליל שקוף, קול ברור. הקטילנה העסיסית של הצ'לו המלווה את האריה תומכת היטב בנשימה החלקה והיציבה של הזמר, כאילו מושיט יד אל הצ'לו הכואב. למשב שר בהצלחה את ברנדי. הופעת הבכורה ב"Snegurochka" כבר הכריעה את סוגיית ההרשמה שלו ללהקה. ההופעה בלקמה לא שינתה את הרושם החיובי ואת ההחלטה שקיבלה ההנהלה".

עד מהרה התפרסם שמו של הסולן החדש של תיאטרון הבולשוי. מעריציו של למשב הרכיבו צבא שלם, מסור ללא אנוכיות לאלילם. הפופולריות של האמן גדלה עוד יותר לאחר ששיחק את התפקיד של הנהג Petya Govorkov בסרט היסטוריה מוזיקלית. סרט נפלא, וכמובן, השתתפותו של הזמר המפורסם תרמה רבות להצלחתו.

למשב ניחן בקול בעל יופי יוצא דופן ובגוון ייחודי. אבל רק על הבסיס הזה, הוא בקושי היה מגיע לגבהים בולטים כאלה. הוא קודם כל אמן. עושר רוחני פנימי ואיפשר לו להגיע לחזית האמנות הקולית. במובן זה האמירה שלו אופיינית: "אדם יעלה לבמה, ואתה חושב: הו, איזה קול נפלא! אבל כאן הוא שר שניים או שלושה רומנים, וזה נהיה משעמם! למה? כן, כי אין בו אור פנימי, האדם עצמו לא מעניין, חסר כשרון, אבל רק ה' נתן לו קול. וזה קורה הפוך: קולו של האמן נראה בינוני, אבל אז הוא אמר משהו בצורה מיוחדת, בדרכו שלו, והרומן המוכר נצץ לפתע, נצנץ באינטונציות חדשות. אתה מקשיב לזמר כזה בהנאה, כי יש לו מה לומר. זה העיקר."

ובאומנות למשב שולבו בשמחה יכולות ווקאליות מבריקות ותוכן עמוק של הטבע היצירתי. היה לו מה להגיד לאנשים.

במשך עשרים וחמש שנים על במת תיאטרון הבולשוי שר למשב חלקים רבים ביצירות של קלאסיקות רוסיות ומערב אירופה. איך שאפו חובבי מוזיקה להגיע להופעה כששר את הדוכס בריגולטו, אלפרד בלה טרוויאטה, רודולף בלה בוהמה, רומיאו ברומיאו ויוליה, פאוסט, ורתר, וגם ברנדי ב'עלמת השלג', לבקו ב"לילה במאי ", ולדימיר איגורביץ' ב"הנסיך איגור" ואלמביבה ב"הספר מסביליה"... הזמר תמיד כבש את הקהל בגוון יפהפה ומלא נשמה עם קולו, חדירה רגשית, קסם.

אבל למשב יש גם את התפקיד האהוב והמצליח ביותר - זה לנסקי. הוא ביצע את החלק מתוך "יוג'ין אונייגין" יותר מ-500 פעמים. זה התאים באופן מפתיע לכל הדימוי הפיוטי של הטנור המהולל שלנו. כאן הקסם הווקאלי והבימתי שלו, הכנות הלבבית, הבהירות הלא מתוחכמת שלו כבשו לחלוטין את הקהל.

הזמרת המפורסמת שלנו לודמילה זיקינה אומרת: "קודם כל, סרגיי יעקובלביץ' נכנס לתודעתם של בני דורי עם הדימוי הייחודי של לנסקי מהאופרה של צ'ייקובסקי "יוג'ין אונייגין" בכנותו ובטוהר המידות שלו. לנסקי שלו הוא טבע פתוח וכנה, המשלב את המאפיינים האופייניים של האופי הלאומי הרוסי. תפקיד זה הפך לתוכן כל חייו היצירתיים, ונשמע כמו אפתיאוזה מלכותית ביום השנה האחרון של הזמר בתיאטרון הבולשוי, שבמשך שנים רבות הריע לנצחונותיו.

עם זמרת אופרה נפלאה, הקהל נפגש בקביעות באולמות קונצרטים. התוכניות שלו היו מגוונות, אבל לרוב הוא פנה לקלאסיקה הרוסית, מצא וגילה בה יופי לא נחקר. בהתלונן על המגבלות המסוימות של הרפרטואר התיאטרלי, הדגיש האמן כי על במת הקונצרטים הוא היה המאסטר שלו ולכן יכול לבחור את הרפרטואר על פי שיקול דעתו בלבד. "מעולם לא לקחתי שום דבר שהיה מעבר ליכולתי. אגב, קונצרטים עזרו לי בעבודת אופרה. מאה רומנים מאת צ'ייקובסקי, ששרתי במחזור של חמישה קונצרטים, הפכו לקרש קפיצה לרומיאו שלי - חלק מאוד קשה. לבסוף, למשב שר שירי עם רוסיים לעתים קרובות מאוד. ואיך הוא שר - בכנות, נוגע ללב, בקנה מידה לאומי באמת. הלבבות היא מה שייחד את האמן מלכתחילה כאשר ביצע מנגינות עממיות.

לאחר סיום הקריירה שלו כזמר, ניהל סרגיי יעקובלביץ' בשנים 1959-1962 את סטודיו האופרה בקונסרבטוריון מוסקבה.

למשב נפטר ב-26 ביוני 1977.