מהן מליסמות במוזיקה
מוזיקה היא אמנות יופיו של הצליל. ברוב קטעי המוזיקה, המנגינה גוברת על הליווי. האקספרסיביות של הקו המלודי, חלקות או עוויתות, גוון - כל זה קובע את מצב הרוח והתדמית של הקומפוזיציה. מליסמות עוזרות להעשיר את המנגינה, להפוך אותה לבהירה יותר, מוטבעת יותר ואלגנטית יותר. מהן מליסמות וקישוטיות? מאיפה הגיעו המונחים האלה? מהם הסימנים לייעוד מליסמות וכיצד מפענחים אותם? תוכלו ללמוד על כך בעמוד זה.
מהם קישוטים ומליסמות?
המונח אורנמנטציה מגיע מהמילה הלטינית ornamentum. המילה מתורגמת לרוסית כקישוט. בתרגול המוזיקלי קישוט כולל מגוון דרכים המאפשרות לקשט מנגינה בעזרת צלילי עזר. דמויות נוספות נקראות קישוט, אלה כוללות:
- פיגורציות – שיטת עיבוד טקסטואלית של חומר מוזיקלי, שיטת פיתוח וריאציונית;
- fioritures (תרגום פריחה) - קטעים וירטואוזיים עם משכי זמן קטנים;
- קטעים – תנועת סולם;
- טיראטי הוא קטע דמוי קנה מידה שפועל במהירות. המונח אופייני יותר לאמנות ווקאלית, אם כי הוא נמצא לעתים קרובות במוזיקה אינסטרומנטלית מקצועית.
מליסמס הוא כינוי מוזיקלי לקישוטים מוזיקליים קטנים. ייעוד זה נמצא הן במוזיקה הווקאלית והן במוזיקה אינסטרומנטלית. מליסמות נבדלות במהלך הצליל, במורכבות הביצוע.
המליסמות העיקריות המשמשות במוזיקה קלאסית נחשבות ל:
- פתק חסד קצר;
- תו חן ארוך;
- mordent;
- gruppetto;
- סִלְסוּל;
- ארפג'יו.
למוזיקה יש שפה מוזרה, ולכן אין זה מפתיע שמליסמות הן סוג של קיצורים הדורשים פענוח. צורך כזה ליצור שלטים מיוחדים התעורר אך ורק כדי לחסוך זמן. הבה נבחן כל אחת מהמליסמות בנפרד.
הערת חסד: סימון, איך לשחק
תורגם מגרמנית כפעימה לפני תו. עיטור מלודי זה עשוי להיות מורכב מצליל אחד או יותר. תו החסד קודם לאחד מצלילי המנגינה. חשוב לקחת בחשבון שלגבי קצב, מליזמה נכללת בחשבון של משך הזמן אליו היא מחוברת. בדרך כלל, הסימון הוא תו קטן או תווים הממוקמים מעל התו של המנגינה או האקורד. ישנם שני סוגים של משך זמן: קצר וארוך. שלא כמו קצר, משך התו הארוך כמעט תמיד תופס חצי או שליש מהתו הראשי. זה נדיר ביותר. הביטו בתמונה והקשיבו לצליל של תו החסד הקצר ולצליל של תו החסד הארוך.
חוקי משחק חסד:
- נגן את תו החסד במהירות.
- בחר את האפליקציה הנכונה. רצוי להשתמש באצבעות סמוכות.
- התנועה צריכה להיות חלקה, מחליקה.
- יש לשים דגש על ההערה הראשית.
Mordent: סימון, איך לשחק
Mordents מחולקים ליחיד או כפול. עם זאת, ניתן למחוק אותם או פשוטים. מסומן כקו גלי חד.
מורד יחיד פשוט הוא שירה של הצליל הראשי מלמעלה. במקרה זה, משך הזמן מפוצל. שמע איך העיטור הזה נשמע.
הארכה הכפולה היא פי שניים מהיום הבודד. יחד עם זאת, יש לבצעו על חשבון השטר הראשי, כלומר, אסור שייקח יותר זמן מהמשך הנקוב. הקשיבו לאיך נשמעים המכות הכפולות המומחצות והפשוטות.
גרופטו מפוענח כקבוצה של תווים, המורכבת משיר פרוגרסיבי של הצליל הראשי. אז אם סימן gruppetto נמצא מעל הפתק "עשה", אז הוא יפוענח כ-"re", "do", "si", "do". איפה re ו-si יהיו צלילי היכרות. נתון זה מבוצע בתוך משך הזמן העיקרי.
טריל: סימון איך לשחק
לפי טכניקת הביצוע, הטריל הוא אחת הטכניקות הווירטואוזיות והמורכבות ביותר. זוהי תחלופה מהירה של תווים סמוכים, המזכירה תילות זמיר. מצוין כשילוב של האותיות "tr" מעל ההערה הראשית. תקשיבו איך העיטור הזה נשמע:
יש לשחק את הטריל באופן הבא:
- אין צורך למהר כאשר מנגנים רצף של תווים בטריל בפעם הראשונה.
- העבר את משקלך מאצבע אחת לאחרת;
- עקוב אחר אחידות הצליל;
- שחקו לאט עד שתרגישו חופשי לזוז;
- הגבירו את הקצב בהדרגה עד שתביאו אותו למהירות הנדרשת.
חשוב שהטריל יהיה אחיד ולא יפריע לקצב המטר הכללי בקומפוזיציה.
Arpeggio: סימון איך לשחק
טכניקה זו אופיינית בעיקר לביצוע של אקורדים, לעתים רחוקות יותר לאינטרוולים. הוא משמש לרוב עבור כלים כגון פסנתר, נבל, גיטרה או קבוצת כלי מיתר. מסומן על ידי קו אנכי מתולתל לאורך כל האקורד. צלילים מושמעים מלמטה למעלה בתנועה רציפה מהירה. הקשיבו לאיך שאקורד נשמע כאשר מנגנים עם ארפג'ו.
איך ללמוד לנגן ארפגיו:
- בחר באצבעות נוחה;
- נגן באיטיות את רצף צליל האקורדים;
- שימו לב לאחידות הקצב;
- בהדרגה, ניתן להגביר את המהירות;
- ודא שהכתפיים לא עולות, כי זה מעיד על מהדקים.
- התנועות חייבות להיות מהירות וזריזות.
חשוב שהיד לא תהיה מהודקת במהלך ההופעה. המברשת חייבת להיות חופשית, היא חייבת להטות לצליל העליון של האקורד.
היסטוריה של קישוט
כשהמוזיקה נולדה, אז היה רצון להפוך את המניע למגוון יותר בעזרת פניות מעניינות. בהדרגה, כאשר התווים המוסיקלי הוקם, כאשר האמנות המוזיקלית הוכרזה, אז החלה הספירה לאחור בהיסטוריה של הקישוט. העובדה היא שרבות מהמהפכות הפכו לא רק לחלק מהאימפרוביזציה, אלא גם לסמלים מסוימים שנכתבו לעתים קרובות על ידי מלחינים.
השימוש במליסמות הן במוזיקה אינסטרומנטלית והן במוזיקה הווקאלית זכה לפופולריות מיוחדת בתקופת הבארוק. המוזיקה בתקופה מהמאה ה-16-18 הייתה מלאה בעיטורים משובחים. ברבות מיצירותיו של באך ניתן למצוא מרדנים וטרילים.
באותם ימים, ז'אנר ה"קונצרטים" ניצח. המוזרויות של הז'אנר כוללות את רגע התחרות, בקדנצית הסולו על המבצע להפגין לא רק וירטואוזיות ושליטה מבריקה בכלי, אלא גם סגנון מוזיקלי אינדיבידואלי. השימוש המתאים במליסמות סייע להוספת חיות ואופי למוזיקה, וגם הראה את יכולתו של המוזיקאי לאלתר במיומנות.
במוזיקה הווקאלית, במיוחד באופרה האיטלקית, ניתנה חשיבות רבה לקישוט. זמרים בוודאי שלטו בטכניקות שעוזרות לשיר חסדים בקלות.
ניתן למצוא אינספור יצירות נוי ומעודנות בעידן הרוקוקו. שפע המליסמות שורר ביצירתם של צ'מבלו הצרפתים פרנסואה קופרין וז'אן פיליפ ראמו.
במוזיקה של הרומנטיקה, המליסמטיקה מצאה גם שימוש פעיל. במיניאטורות הפסנתר של פרנץ ליסט, פרדריק שופן, המליסמות עזרו לצבוע את המנגינה, להפוך אותה ליותר לבבית ונוגעת ללב.
ניתן לשמוע מליסמות גם במוזיקה מודרנית. אז בג'אז ובלוז, מוזיקאים מרבים להשתמש בתווים וחסד. עיטורים אלו אופייניים במיוחד לאלתורים.
