Zurab Andzshaparidze |
Zurab Andzshaparidze
שמו של הטנור הגיאורגי האגדי זוראב אנג'פארידזה רשום באותיות זהב בהיסטוריה של התיאטרון המוזיקלי הלאומי. למרבה הצער, אנו חוגגים את יום השנה הנוכחי של המאסטר המצטיין, אחד הגרמנים והראדאמים הטובים ביותר בסצנת האופרה הסובייטית, בלעדיו - לפני שש שנים, האמן המפורסם מת. אבל זכרו של "פרנקו קורלי הסובייטי" (כפי שכונתה אותו העיתונות האיטלקית בתקופתו) עדיין חי היום - בזיכרונותיהם של עמיתיו, מעריצי כישרון נלהבים, בהקלטות השמע של אופרות רוסיות, איטלקיות וגיאורגיות.
בהתבוננות בגורלו של האדם המצטיין הזה, אתה מופתע מכמה הוא הצליח לעשות במאה הלא כל כך ארוכה שלו, ואתה מבין כמה הוא היה פעיל, נמרץ ותכליתי. ויחד עם זאת, אתה מבין שיכלו להיות בחייו עוד יותר פרמיירות כוכבים, סיורים, מפגשים מעניינים, אלמלא קנאה אנושית ורשעות, שלמרבה הצער נפגשו בדרכו יותר מפעם אחת. אנג'פארידזה, לעומת זאת, היה גאה ונלהב בצורה קווקזית - כנראה בגלל שהגיבורים שלו היו כל כך כנים ומרגשים, ויחד עם זאת הוא עצמו היה כל כך לא נוח: הוא לא ידע לבחור פטרונים במשרדים גבוהים, הוא לא היה "חכם" מספיק - "נגד מי מתחבר" בתיאטרון... ובכל זאת, כמובן, הקריירה הכוכבת של הזמר התרחשה, התרחשה למרות כל התככים - בזכות, בזכות.
עיקר פעילותו היצירתית קשורה למולדתו, ג'ורג'יה, למען פיתוח התרבות המוזיקלית שבה הצליח לעשות הרבה. עם זאת, ללא ספק, הדבר הבולט, הפורה והמשמעותי ביותר עבור האמן עצמו, ועבור התרבות המוזיקלית של ארצנו הגדולה והמשותף, היה תקופת עבודתו במוסקבה, בתיאטרון הבולשוי של ברית המועצות.
יליד קוטאיסי ובוגר הקונסרבטוריון של טביליסי (כיתתו של דוד אנדגולדזה, מורה מפורסם, ובעבר הטנור המוביל של האופרה של טביליסי) הגיע לכבוש את בירת ברית המועצות, כשבמזוודתו, בנוסף לקול יפהפה וחינוך ווקאלי מוצק, שבע עונות על במת בית האופרה של טביליסי, שבו בתקופה זו הייתה לאנג'פארידזה הזדמנות לשיר קטעי טנור מובילים רבים. זה היה בסיס ממש טוב, כי האופרה של טביליסי באותה תקופה הייתה אחד מחמשת בתי האופרה הטובים ביותר בברית המועצות, מאסטרים מפורסמים שרו זה מכבר על הבמה הזו. באופן כללי, יש לציין שהאופרה בטביליסי שבגאורגיה מצאה קרקע פורייה – המצאה איטלקית זו נטועה היטב באדמת גאורגיה מאז אמצע המאה התשע-עשרה, הודות, ראשית, למסורות השירה העמוקות שהיו קיימות בארץ המדינה מאז ומתמיד, ושנית, פעילותן של חברות אופרה פרטיות איטלקיות ורוסיות ומבצעים אורחים בודדים שקידמו מוזיקה קלאסית בטרנס-קווקז.
התיאטרון הראשון בארץ בסוף שנות החמישים היה זקוק מאוד לטנורים בעלי תפקידים דרמטיים ומצו-אופייניים. מיד לאחר המלחמה ירד מהבמה ניקולאי עוזרוב, מתורגמן מבריק של הרפרטואר הלירי והדרמטי. ב-1954, השחקן ארוכות הטווח של קטעי הטנור העקובים מדם, ניקנדר ח'נאיב, שר את הרמן שלו בפעם האחרונה. ב-1957 מת לפתע ג'ורג'י נלב המפורסם, שבאותה תקופה היה בשיא כוחותיו היצירתיים ומשך, באופן טבעי, את חלק הארי ברפרטואר הטנור של התיאטרון. ולמרות שקבוצת הטנור כללה מאסטרים מוכרים כמו, למשל, גריגורי בולשאקוב או ולדימיר איבנובסקי, היא ללא ספק הייתה זקוקה לחיזוקים.
בהגיעו לתיאטרון ב-1959, אנג'פארידזה נשאר הטנור "מספר 1970" בבולשוי עד עזיבתו ב-1951. קול יפה בצורה יוצאת דופן, הופעה בימתית מבריקה, מזג לוהט - כל זה מיד לא רק קידם אותו לשורות ה- תחילה, אך הפך אותו לשליט היחיד והבלתי ניתן לחיקוי בטנור אולימפוס. מנהלי התיאטרון הכניסו אותו ברצון להצגות החשובות והנחשקות ביותר עבור כל סולן - כרמן, אאידה, ריגולטו, לה טרוויאטה, בוריס גודונוב, יולנת'ה. השתתף בהקרנות הבכורה המשמעותיות ביותר של אותן שנים, כמו פאוסט, דון קרלוס או מלכת הספידים. השותפים הקבועים שלו על במת מוסקבה הם הזמרים הרוסים הגדולים, ואז גם רק התחילו את הקריירה שלהם של בני גילו - אירינה ארכיפובה, גלינה וישנבסקיה, תמרה מילשקינה. כיאה לזמר בתפקיד הראשון (האם זה טוב או רע זו שאלה גדולה, אבל כך או אחרת נוהג כזה קיים במדינות רבות), אנג'פארידזה שרה בעיקר אופרות קלאסיות מהרפרטואר האיטלקי והרוסי - כלומר, הפופולרי ביותר, עבודות קופות. אולם נראה כי בחירה כזו נעשתה לא כל כך משיקולים אופורטוניסטיים ולא רק בשל הנסיבות הקיימות. אנג'פארידזה הייתה הטובה ביותר בגיבורים רומנטיים - כנה, נלהב. בנוסף, אופן השירה ה"איטלקי" עצמו, הקול הקלאסי במובן הטוב של המילה, קבע מראש את הרפרטואר הזה לזמר. פסגת הרפרטואר האיטלקי שלו הוכרה בצדק על ידי רבים כראדאמס מהאאידה של ורדי. "קולו של הזמר זורם בחופשיות ובעוצמה, הן בסולו והן בהרכבים מורחבים. נתונים חיצוניים מצוינים, קסם, גבריות, כנות של רגשות הם המתאימים ביותר לתמונת הבמה של הדמות, "ניתן לקרוא שורות כאלה בסקירות של אותן שנים. ואכן, מוסקבה מעולם לא ראתה ראדאמס מבריק כזה לא לפני או אחרי אנג'פארידזה. בכל זאת, הקול הגברי שלו עם רטט עליון קולני, מלא דם ורוטט, היה עם הרבה צליל לירי בצליל שלו, מה שאפשר לזמר ליצור דימוי רב פנים, להשתמש במגוון רחב של צבעים ווקאליים, משירה רכה ועד דרמה עשירה. . הוסף לעובדה שהאמן היה פשוט נאה, בעל מראה דרומי בהיר ואקספרסיבי, שהתאים ביותר לתמונה של מצרי נלהב מאוהב. ראדאמס מושלם שכזה, כמובן, השתלב בצורה מושלמת בהפקה הגרנדיוזית של תיאטרון הבולשוי ב-1983, שהייתה על הבמה במשך יותר משלושים שנה (ההופעה האחרונה התקיימה ב-XNUMX) ושרבים רואים בה כאחת הטובות ביותר. יצירות בהיסטוריה של האופרה של מוסקבה.
אבל היצירה המשמעותית ביותר של אנג'פארידזה בתקופת מוסקבה, שהביאה לו הכרה עולמית, הייתה החלק של הרמן מ"מלכת ספדס". לאחר שהופיעה באופרה זו במהלך סיבוב ההופעות של תיאטרון הבולשוי בלה סקאלה ב-1964, כתבה העיתונות האיטלקית: "זוראב אנג'פארידזה היה תגלית עבור הציבור המילאנו. זהו זמר עם קול חזק, קולני ואחיד, המסוגל לתת סיכויים לזמרים הנערצים ביותר של סצנת האופרה האיטלקית. מה משך אותו כל כך בפרשנות שלו לגיבורם המפורסם של פושקין וצ'ייקובסקי, בעצם, כל כך רחוק מהפתוס הרומנטי של האופרה האיטלקית, שבה כל תו, כל משפט מוזיקלי נושם את הריאליזם המפחיד של דוסטוייבסקי? נראה כי גיבור של תוכנית כזו הוא פשוט התווית נגד לטנור "האיטלקי" Anjaparidze, והשפה הרוסית של הזמר, למען האמת, אינה ללא רבב. וגרמנית נבונה, אנדז'פארידזה העניק לגיבור הזה תשוקה ורומנטיקה איטלקית. זה היה יוצא דופן עבור חובבי מוזיקה לשמוע בחלק הזה לא קול רוסי ספציפי, אלא טנור "איטלקי" יוקרתי - אוזן חמה ומרגשת לכולם, בלי קשר למה שהוא שר. אבל משום מה, אנחנו, שמכירים הרבה פרשנויות מצוינות לחלק הזה גם ברוסיה וגם מחוצה לה, ממשיכים לדאוג מההופעה הזו שנים אחר כך. אולי בגלל שאנג'פארידזה הצליח להפוך את הגיבור שלו, בנוסף ליתרונות אחרים, לא ספר לימוד, אלא אדם חי, אמיתי. לא מפסיקים להיות מופתעים מזרימת האנרגיה המוחצת שמשתוללת מתקליט ויניל (הקלטה של ב' חייקין) או פסקול לסרט משנת 1960 (בבימויו של ר' טיכומירוב). הם אומרים שפלאסידו דומינגו ממש לא מזמן, בסוף שנות התשעים, בעצת סרגיי לייפרקוס, יצר את הרמן שלו מאותו סרט, כבר אגדי, שבו הגיבור המוזיקלי אנג'פארידזה זכה לתחייה "דרמטית" על ידי אולג סטריז'נוב שאין שני לו (המקרה הנדיר הזה). כשהתרבה בסרט - האופרה של הזמר והשחקן הדרמטי לא פגעה בדרמטורגיה של היצירה, שככל הנראה השפיעה על הגאונות של שני המבצעים). נראה שמדובר באמת במודל לחיקוי, והספרדי הדגול הצליח להעריך את הטנור הגיאורגי הפנומנלי והיחיד מסוגו הרמן.
עזיבתו של אנג'פארידזה את הבולשוי הייתה מהירה. בשנת 1970, במהלך סיבוב ההופעות של התיאטרון בפריז, בהצעת רצוני הזמר - עמיתיו שלו ללהקה, הופיעו בעיתונים צרפתיים רמזים פוגעניים לפיהם הופעתו של השחקן אינה תואמת את תמונותיהם של גיבורים רומנטיים צעירים שהוא גילם עליהם. שלב. למען ההגינות, יש לומר שבאמת הייתה קיימת בעיית המשקל העודף, אך ידוע גם שזה לא הפריע לתפיסת הקהל את התמונה שהזמר יכול ליצור על הבמה, דימוי כזה שלמרות שלו מבנה עודף משקל, Anjaparidze היה פלסטיק מפתיע, ומעט אנשים שמו לב לקילוגרמים העודפים שלו. עם זאת, עבור גאורגי גאה, חוסר כבוד כזה הספיק כדי לעזוב את להקת האופרה הסובייטית המובילה ללא חרטה ולחזור הביתה לטביליסי. כמעט שלושים שנה שחלפו מאותם אירועים ועד מותו של האמן הראו שגם אנג'פארידזה וגם בולשוי הפסידו מאותו ריב. למעשה, שנת 1970 סיימה את הקריירה הבינלאומית הקצרה של הזמר, שהחלה בצורה כל כך מבריקה. התיאטרון איבד טנור מצוין, אדם פעיל, אנרגטי, לא אדיש לצרות וגורלות של אחרים. זה לא סוד שהסולנים הגיאורגים ששרו מאוחר יותר על במת הבולשוי קיבלו "התחלה בחיים" מאנג'פארידזה - מקוואלה קסראשווילי, זוראב סוטקילאבה וראש הממשלה הנוכחי "האיטלקי" של הבולשוי בדרי מאיסורדזה.
במולדתו, אנג'פארידזה שר הרבה באופרה של טביליסי עם הרפרטואר המגוון ביותר, והקדיש תשומת לב רבה לאופרות לאומיות - אבשלום של פאליאשווילי ואטרי, לאטברה, מינדיה של טקקיישווילי ואחרות. לדברי בתו, הפסנתרן המפורסם אתרי אנג'פארידזה, "התפקיד האדמיניסטרטיבי לא ממש משך אותו, שכן כל הכפופים היו חברים שלו, וזה היה מביך עבורו "לביים" בין חבריו. אנג'פארידזה עסק גם בהוראה - תחילה כפרופסור בקונסרבטוריון טביליסי, ואחר כך עמדה בראש המחלקה לתיאטרון מוזיקלי במכון התיאטרון.
זכרו של זוראב אנג'פארידזה זוכה לכבוד במולדתו של הזמר. במלאת חמש שנים למותו של האמן, הוקם פסל ברונזה של הפסל אוטר פארולבה על קברו בכיכר בית האופרה של טביליסי, ליד קבריהם של שני מאורות נוספים של מוזיקת האופרה הגיאורגית, זכריה פליאשווילי ו-ואנו סרג'ישווילי. לפני שנתיים הוקמה קרן על שמו, בראשות אלמנתו של הזמר מננה. היום אנו ברוסיה גם זוכרים אמן גדול, שתרומתו האדירה לתרבות המוזיקלית הגיאורגית והרוסית טרם זכתה להערכה מלאה.
A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)
