אלכסיי ארקדייביץ' נאסדקין (אלכסי נאסדקין) |

אלכסיי נאסדקין

ההצלחות הגיעו לאלכסיי ארקדייביץ' נאסדקין מוקדם, ונראה היה שהוא יכול לסובב את ראשו... הוא נולד במוסקבה, למד בבית הספר המרכזי למוזיקה, למד פסנתר אצל אנה דנילובנה ארטובולבסקיה, מורה מנוסה שגידלה את א. ליובימוב, ל. מוזיקאים מפורסמים אחרים. ב-1958, בהיותו בן 15, זכה נאסדקין לנאום בתערוכה העולמית בבריסל. "זה היה קונצרט שנערך כחלק מימי התרבות הסובייטית", הוא אומר. – ניגנתי, אני זוכר, את הקונצ'רטו השלישי לפסנתר של בלנצ'יוודזה; ליווה אותי ניקולאי פבלוביץ' אנוסוב. זה היה אז, בבריסל, שעשיתי את הופעת הבכורה שלי על הבמה הגדולה. אמרו שזה טוב..."

• מוזיקת ​​פסנתר בחנות המקוונת של אוזון →

שנה לאחר מכן, הצעיר נסע לווינה, לפסטיבל הנוער העולמי, והחזיר לו מדליית זהב. בדרך כלל היה "בר מזל" להשתתף בתחרויות. "היה לי מזל, כי התכוננתי קשה לכל אחד מהם, עבדתי הרבה זמן ובקפדנות על הכלי, זה כמובן גרם לי להתקדם. במובן יצירתי, אני חושב שהתחרויות לא העניקו לי יותר מדי... "בדרך זו או אחרת, בהיותי סטודנט בקונסרבטוריון במוסקבה (הוא למד תחילה עם ג.ג. נויהאוס, ואחרי מותו עם LN Naumov), נסדקין ניסה את שלו. יד, ובהצלחה רבה, בעוד כמה תחרויות. ב-1962 הפך לחתן פרס בתחרות צ'ייקובסקי. ב-1966 הוא נכנס לשלושת הראשונים בתחרות הבינלאומית בלידס (בריטניה). שנת 1967 התבררה כ"פרודוקטיבית" במיוחד עבור פרסים עבורו. "במשך חודש וחצי השתתפתי בשלוש תחרויות בבת אחת. הראשונה הייתה תחרות שוברט בווינה. אחריו באותו מקום, בבירת אוסטריה, מתקיימת תחרות לביצועים הטובים ביותר של המוזיקה של המאה ה- XNUMX. לבסוף, תחרות האנסמבל הקאמרי במינכן, בה ניגנתי עם הצ'לנית נטליה גוטמן". ובכל מקום תפס נאסדקין את המקום הראשון. התהילה לא עשתה לו שירות רע, כפי שקורה לפעמים. פרסים ומדליות, שגדלו במספרם, לא עיוורו אותו בזוהר שלהם, לא הפילו אותו מהקורס היצירתי שלו.

המורה של נאסדקין, ג.ג. נויהאוס, ציין פעם תכונה אחת אופיינית של תלמידו - אינטלקט מפותח מאוד. או, כפי שהוא ניסח זאת, "הכוח הבונה של הנפש". זה אולי נראה מוזר, אבל זה בדיוק מה שהרשים את נויהאוס הרומנטיקן בהשראתו: ב-1962, בתקופה שבה כיתתו ייצגה קבוצת כישרונות, הוא חשב שאפשר לכנות את נאסדקין "מיטב תלמידיו" (ניגאוז ג.ג. הרהורים, זיכרונות, יומנים. ש' 76.). ואכן, כבר מנעוריו בנגינתו של הפסנתרן ניתן היה לחוש בגרות, רצינות, התחשבות יסודית, שהעניקו טעם מיוחד ליצירתו המוזיקלית. לא במקרה, בין ההישגים הגבוהים ביותר של נסדקין המתורגמן הם בדרך כלל החלקים האיטיים של הסונטות של שוברט – בדו מינור (אופ' לאחר מותו), בדו מז'ור (אופ' 53) ואחרים. כאן מתגלה במלואה נטייתו למדיטציות יצירתיות מעמיקות, למשחק "קונצננטרנדו", "פנסירוסו". האמן מגיע לשיאים ביצירותיו של ברהמס – בשני הקונצ'רטו לפסנתר, ברפסודיה במי מז'ור (אופ' 119), באינטרמצו במי מינור או במי מינור (אופ' 118). לעתים קרובות היה לו מזל טוב בסונטות של בטהובן (החמישית, השישית, השבע עשרה ואחרות), ביצירות של כמה ז'אנרים אחרים. כידוע, מבקרי מוזיקה אוהבים לקרוא לפסנתרנים-מבצעים על שם הגיבורים הפופולריים של דוידסבונד של שומאן – חלקם פלורסטן נמרץ, חלקם יוזביוס חולמני. פחות זכור כי בשורות הדוידסבונדלר הייתה דמות אופיינית כמו מאסטר רארו - רגוע, סביר, יודע כל, מפוכח. בפרשנויות אחרות של נאסדקין, החותם של מאסטר רארו נראה לפעמים בבירור...

כמו בחיים, כך גם באמנות, החסרונות של אנשים לפעמים צומחים מיתרונותיהם שלהם. מעמיק, דחוס אינטלקטואלית ברגעיו הטובים ביותר, נסדקין בזמן אחר עשוי להיראות רציונליסטי מדי: זְהִירוּת זה לפעמים מתפתח ל רַצִיוֹנָלִיוּת, המשחק מתחיל לחוסר אימפולסיביות, טמפרמנט, חברותיות בימתית, התלהבות פנימית. הדרך הקלה ביותר תהיה כמובן להסיק את כל זה מאופיו של האמן, מתכונותיו האינדיבידואליות-אישיות – זה בדיוק מה שעושים מבקרים מסוימים. נכון שלנסדקין, כמו שאומרים, הנשמה שלו לא פתוחה לרווחה. עם זאת, יש עוד משהו, שגם ממנו אי אפשר להתעלם כשמדובר בביטויים המוגזמים של יחס באמנות שלו. זוהי - שלא ייראה פרדוקסלי - התרגשות פופ. זה יהיה נאיבי לחשוב שהמאסטרים של רארו פחות מתלהבים מביצועים מוזיקליים מהפלורסטנס והאוזביוס. זה פשוט מתבטא אחרת. עבור חלקם, עצבניים ומרוממים, דרך כישלונות במשחק, אי דיוקים טכניים, האצה לא רצונית של הקצב, תקלות בזיכרון. אחרים, ברגעי לחץ בימתי, נסוגים עוד יותר לתוך עצמם - אז, עם כל האינטליגנציה והכישרון שלהם, קורה שאנשים מאופקים, לא מאוד חברותיים מטבעם, סוגרים את עצמם בחברה צפופה ולא מוכרת.

"זה יהיה מצחיק אם אתחיל להתלונן על התרגשות פופ", אומר נאסדקין. והרי מה שמעניין: מעצבן כמעט את כולם (מי יגיד שהם לא דואגים?!), זה מפריע לכולם איכשהו בצורה מיוחדת, אחרת מאחרים. כי זה מתבטא בעיקר במה שהכי פגיע עבור האמן, וכאן לכל אחד יש את שלו. לדוגמה, יכול להיות לי קשה לשחרר את עצמי רגשית בפומבי, להכריח את עצמי להיות גלוי לב... "ק.ס. סטניסלבסקי מצא פעם ביטוי מתאים:" חוצצים רוחניים ". "בכמה רגעים קשים פסיכולוגית עבור השחקן", אמר הבמאי המפורסם, "הם נדחפים קדימה, נשענים על המטרה היצירתית ולא נותנים לה להתקרב" (סטניסלבסקי ק"ס חיי באמנות. ס' 149.). זה, אם חושבים על זה, מסביר במידה רבה את מה שנקרא דומיננטיות של היחס אצל נאסדקין.

יחד עם זאת, משהו אחר מושך תשומת לב. פעם, באמצע שנות השבעים, ניגן הפסנתרן מספר יצירות של באך באחד מערביו. שיחק טוב מאוד: כבש את הקהל, הוביל אותה; המוזיקה של באך בהופעה שלו עשתה רושם עמוק ועוצמתי באמת. אולי באותו ערב, חלק מהמאזינים חשבו: מה אם זה לא רק התרגשות, עצבים, טובות הנאה של הון במה? אולי גם בכך שהפסנתרן פירש שֶׁלוֹ מְחַבֵּר? קודם לכן צוין כי נאסדקין טוב במוזיקה של בטהובן, בהרהורים הצלילים של שוברט, באפוס של ברהמס. באך, עם הרהוריו המוזיקליים הפילוסופיים והמעמיקים, מקורב לא פחות לאמן. כאן קל לו יותר למצוא את הטון הנכון על הבמה: "שחרר את עצמו רגשית, התגרה בכנות..."

העולה בקנה אחד עם האינדיבידואליות האמנותית של נאסדקין היא גם יצירתו של שומאן; אינם מציגים קשיים בביצוע התרגול של יצירותיו של צ'ייקובסקי. באופן טבעי ופשוט לאמן ברפרטואר רחמנינוב; הוא מנגן את המחבר הזה הרבה ובהצלחה - תעתיקי הפסנתר שלו (Vocalise, "לילך", "חינניות"), פרלודים, שניהם מחברות של אטיודים-ציורים. יש לציין שמאמצע שנות השמונים פיתח נאסדקין תשוקה לוהטת ומתמשכת לסקריאבין: הופעה נדירה של הפסנתרן בעונות האחרונות התקיימה מבלי שהמוזיקה של סקריאבין הושמעה. בהקשר זה, הביקורת העריצה את הבהירות והטוהר הכובשים שלה בהעברה של נסדקין, את ההארה הפנימית שלה וכמו שקורה תמיד אצל אמן - את היישור ההגיוני של המכלול.

בהתבוננות ברשימת ההצלחות של נאסדקין כמתורגמן, אי אפשר שלא למנות דברים כמו הסונטה בדו מינור של ליסט, הסוויטה ברגמה של דביסי, מחזה המים של ראוול, הסונטה הראשונה של גלזונוב ותמונותיו של מוסורגסקי בתערוכה. לבסוף, בהכירו את צורת הפסנתרן (זה לא קשה), ניתן לשער שהוא ייכנס לעולמות סאונד קרובים אליו, יתחייב לנגן את הסוויטות והפוגות של הנדל, את המוזיקה של פרנק, רגר...

יש לשים לב במיוחד לפרשנויות של נאסדקין ליצירות עכשוויות. זה התחום שלו, זה לא מקרי שהוא זכה בזמנו בתחרות "מוזיקה של המאה ה- XNUMXth". התחום שלו - ומכיוון שהוא אמן בעל סקרנות יצירתית תוססת, תחומי עניין אמנותיים מרחיקי לכת - הוא אמן שאוהב חידושים, מבין אותם; ובגלל, סוף סוף, שהוא עצמו אוהב קומפוזיציה.

באופן כללי, הכתיבה מעניקה לנסדקין הרבה. קודם כל – ההזדמנות להסתכל על המוזיקה "מבפנים", דרך עיניו של מי שיוצר אותה. זה מאפשר לו לחדור לסודות של עיצוב, בניית חומר צליל - זו הסיבה, ככל הנראה, שלו ביצוע מושגים תמיד מאורגנים בצורה ברורה, מאוזנת, מסודרת פנימית. GG Neuhaus, שבכל דרך אפשרית עודד את משיכתו של תלמידו ליצירתיות, כתב: רק מוציא להורג" (ניגאוז ג.ג. הרהורים, זיכרונות, יומנים. ש' 121.). עם זאת, בנוסף להתמצאות ב"כלכלה המוזיקלית", היצירה מעניקה לנסדקין עוד תכונה אחת: היכולת לחשוב באמנות מודרני קטגוריות.

ברפרטואר הפסנתרן יצירות מאת ריכרד שטראוס, סטרווינסקי, בריטן, ברג, פרוקופייב, שוסטקוביץ'. בנוסף, הוא מקדם את המוזיקה של מלחינים שאיתם הוא נמצא בשותפות יצירתית ארוכת שנים - רקוב (הוא היה המבצע הראשון של הסונטה השנייה שלו), אובצ'יניקוב ("מטמורפוזות"), טישצ'נקו ועוד כמה. ולא משנה למי מהמוזיקאים של העת החדשה נסדקין פונה המתורגמן, לא משנה באילו קשיים הוא נתקל - בונה או בעל דמיון אמנותי - הוא חודר תמיד לעצם מהות המוזיקה: "אל היסודות, אל השורשים, אל הליבה, ” במילים מפורסמות ב. פסטרנק. במובנים רבים - בזכות כישורי הלחנה משלו ומפותחים מאוד.

הוא לא מלחין כמו, נניח, ארתור שנבל הלחין - הוא כתב אך ורק לעצמו, והסתיר את מחזותיו מבחוץ. נאסדקין מביא לבמה את המוזיקה שיצר, אם כי לעתים רחוקות. הקהל הרחב מכיר כמה מיצירות הפסנתר והאינסטרומנטלי הקאמרי שלו. הם תמיד נתקלו בעניין ובאהדה. הוא היה כותב יותר, אבל אין מספיק זמן. ואכן, מלבד כל השאר, נאסדקין הוא גם מורה - יש לו כיתה משלו בקונסרבטוריון של מוסקבה.

לעבודת הוראה עבור נאסדקין יש יתרונות וחסרונות. הוא אינו יכול לקבוע באופן חד משמעי, כפי שעושים אחרים: "כן, פדגוגיה היא הכרח חיוני עבורי..."; או להיפך: "אבל אתה יודע, אני לא צריך אותה..." היא נחוץ לו, אם הוא מעוניין בתלמיד, אם הוא מוכשר ואתה באמת יכול להשקיע בו בלי להשאיר עקבות את כל הכוח הרוחני שלך. אחרת... נאסדקין מאמין שתקשורת עם תלמיד ממוצע אינה מזיקה בשום פנים ואופן כפי שאחרים חושבים. יתרה מכך, התקשורת היא יומיומית וארוכת טווח. לבינוניות, לתלמידי איכרים ביניים יש רכוש בוגדני אחד: הם איכשהו מרגילים אותם בצורה בלתי מורגשת ובשקט למה שנעשה על ידם, מאלצים אותם להשלים עם הרגיל והיום-יומי, לקחת את זה כמובן מאליו...

אבל להתמודד עם כישרון בכיתה זה לא רק נעים, אלא גם שימושי. אתה יכול, לפעמים, להציץ משהו, לאמץ אותו, אפילו ללמוד משהו... כדוגמה המאשרת את הרעיון שלו, נאסדקין מתייחס בדרך כלל לשיעורים עם ו' אובצ'יניקוב - אולי הטוב מבין תלמידיו, מדליסט הכסף בתחרות השביעית על שם צ'ייקובסקי, הזוכה של הפרס הראשון בתחרות לידס (מאז 1987, ו' אובצ'יניקוב, כעוזר, עוזר לנסדקין בעבודתו בקונסרבטוריון. – ג.ת.). "אני זוכר כשלמדתי עם וולודיה אובצ'יניקוב, גיליתי לעתים קרובות משהו מעניין ומלמד עבור עצמי..."

סביר להניח, איך שזה היה, בפדגוגיה - פדגוגיה אמיתית, נהדרת - זה לא נדיר. אבל הנה מה שאובצ'יניקוב, שנפגש בשנות הסטודנט שלו עם נאסדקין, למד הרבה בעצמו, לקח כמודל, אין ספק. זה מורגש במשחק שלו – חכם, רציני, ישר מקצועית – ואפילו לפי איך שהוא נראה על הבמה – בצניעות, באיפוק, בכבוד ובפשטות אצילית. צריך לשמוע לפעמים שאובצ'יניקוב על הבמה חסר לפעמים תובנות בלתי צפויות, יצרים בוערים... אולי. אבל אף אחד מעולם לא נזף בו שהוא מנסה להסוות משהו בביצוע שלו עם אפקטים חיצוניים גרידא ומנגינה. באמנות הפסנתרן הצעיר - כמו באמנות המורה שלו - אין שמץ של שקר או יומרה, לא צל אי אמת מוזיקלית.

בנוסף לאובצ'יניקוב, פסנתרנים צעירים מחוננים אחרים, זוכי פרס בתחרויות ביצוע בינלאומיות, למדו עם נאסדקין, כמו ולרי פיאסצקי (פרס השלישי בתחרות באך, 1984) או ניז'ר ​​אחמדוב (פרס השישי בתחרות בסנטנדר, ספרד, 1984) .

בפדגוגיה של נסדקין, כמו גם בפרקטיקה של קונצרט וביצוע, מתגלים בבירור מיקומו האסתטי באמנות, השקפותיו על פרשנות המוזיקה. למעשה, ללא תפקיד כזה, להוראה עצמה בקושי תהיה מטרה ומשמעות עבורו. "אני לא אוהב שמשהו שהומצא, שהומצא במיוחד מתחיל להיות מורגש בנגינה של מוזיקאי", הוא אומר. "ותלמידים פשוט חוטאים עם זה לעתים קרובות. הם רוצים להיראות "מעניינים יותר"...

אני משוכנע שאינדיבידואליות אמנותית היא לא בהכרח לנגן שונה מאחרים. בסופו של דבר, מי שיודע להיות על הבמה הוא אינדיבידואלי. עצמך; - זה העיקר. מי שמבצע מוזיקה לפי דחפי היצירה המיידיים שלו - כפי שאומר ה"אני" הפנימי שלו לאדם. במילים אחרות, ככל שיש יותר אמת וכנות במשחק, האינדיבידואליות נראית טוב יותר.

באופן עקרוני, אני לא אוהב את זה יותר מדי כשמוזיקאי גורם למאזינים לשים לב לעצמו: הנה, הם אומרים, מה אני... אני אגיד יותר. לא משנה כמה רעיון הביצוע עצמו יהיה מעניין ומקורי, אבל אם אני - כמאזין - שם לב אליו מלכתחילה, הרעיון, אם אני מרגיש אותו קודם כל פרשנות ככזו., הוא, לדעתי, לא טוב במיוחד. עדיין צריך לתפוס מוזיקה באולם קונצרטים, ולא איך היא "מוגשת" על ידי האמן, איך הוא מפרש אותה. כשהם מתפעלים לידי: "אוי, איזו פרשנות!", אני תמיד אוהב את זה פחות מאשר כשאני שומע: "אוי, איזו מוזיקה!". אני לא יודע באיזו מידה הצלחתי להביע את נקודת המבט שלי. אני מקווה שזה בעיקר ברור".

נסדקין חי היום, כמו אתמול, חיים פנימיים מורכבים ואינטנסיביים. (ב-1988 הוא עזב את הקונסרבטוריון, והתמקד כולו ביצירתיות ובפעילויות ביצוע.). הוא תמיד אהב את הספר; כעת היא, אולי, נחוצה לו אפילו יותר מאשר בשנים קודמות. "אני חושב שכמוסיקאי, הקריאה נותנת לי הרבה, אם לא יותר, מאשר ללכת לקונצרטים או להאזין לתקליטים. תאמין לי, אני לא מגזים. העובדה היא שערבי פסנתר רבים, או אותם תקליטי גרמופון, משאירים אותי, למען האמת, רגוע לחלוטין. לפעמים פשוט אדיש. אבל עם ספר, ספר טוב, זה לא קורה. קריאה היא לא "תחביב" עבורי; ולא רק בילוי מרגש. זהו מרכיב הכרחי לחלוטין בפעילות המקצועית שלי.. כן, ועוד איך? אם אתה ניגש לנגינה בפסנתר לא רק כ"ריצת אצבע", אז הסיפורת, כמו כמה אומנויות אחרות, הופכת לגורם החשוב ביותר בעבודה יצירתית. ספרים מרגשים את הנשמה, גורמים לך להסתכל מסביב, או להיפך, להתבונן עמוק לתוך עצמך; לפעמים הם מציעים מחשבות, הייתי אומר, חיוניות לכל מי שעוסק ביצירתיות..."

נסדקין אוהב לספר מדי פעם איזה רושם עז עשה עליו "שחרור טולסטוי" מאת א.א. בונין בבת אחת. ועד כמה הספר הזה העשיר אותו, אדם ואמן - צליל אידיאולוגי וסמנטי, פסיכולוגיות עדינה והבעה משונה. אגב, הוא בדרך כלל אוהב ספרות זיכרונות, כמו גם עיתונות ברמה גבוהה, ביקורת אמנות.

ב' שו הבטיח שתשוקות אינטלקטואליות - היציבות והארוכות טווח בין השאר ואחרות - הן לא רק שאינן נחלשות עם השנים, אלא להיפך, לפעמים מתעצמות ועמוקות יותר... יש אנשים, שגם ב. מבנה מחשבותיהם ומעשיהם ואורח חייהם ורבים רבים אחרים מאשרים וממחישים את דברי ב' שו; נסדקין הוא ללא ספק אחד מהם.

... מגע סקרן. איכשהו, לפני זמן רב למדי, אלכסיי ארקדייביץ' הביע ספקות בשיחה אם יש לו את הזכות לראות בעצמו נגן קונצרטים מקצועי. בפיו של אדם שערך סיבוב הופעות כמעט בכל חלקי העולם, הנהנה מסמכות חזקה בקרב מומחים והציבור, זה נשמע קצת מוזר במבט ראשון. כמעט פרדוקסלי. ועדיין, כנראה, לנסדקין הייתה סיבה להטיל ספק במילה "קונצרט", המגדירה את הפרופיל שלו באמנות. נכון יותר יהיה לומר שהוא מוזיקאי. ובאמת באותיות גדולות...

ג' ציפין, 1990