Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

ארתורו טוסקניני

• ארתורו טוסקניני. מאסטרו גדול →
• Feat Toscanini →

עידן שלם באמנות הניצוח קשור בשמו של המוזיקאי הזה. במשך כמעט שבעים שנה הוא עמד ליד הקונסולה, והראה לעולם דוגמאות ללא תחרות לפרשנות של יצירות מכל הזמנים והעמים. דמותו של טוסקניני הפכה לסמל של מסירות לאמנות, הוא היה אביר מוזיקה אמיתי, שלא ידע פשרות ברצונו להשיג את האידיאל.

דפים רבים נכתבו על טוסקניני על ידי סופרים, מוזיקאים, מבקרים ועיתונאים. וכולם, המגדירים את המאפיין העיקרי בדימוי היצירתי של המנצח הגדול, מדברים על חתירתו האינסופית לשלמות. הוא מעולם לא היה מרוצה לא מעצמו ולא מהתזמורת. אולמות הקונצרטים והתיאטרון ממש נרעדו במחיאות כפיים נלהבות, בביקורות הוא זכה בכינויים המעולים ביותר, אבל עבור המאסטרו, רק המצפון המוזיקלי שלו, שלא ידע שלום, היה השופט המדויק.

"... בדמותו", כותב סטפן צווייג, "אחד האנשים האמיתיים ביותר של זמננו משרת את האמת הפנימית של יצירת אמנות, הוא משרת במסירות קנאית כזו, בקפדנות בלתי נמנעת ובו בזמן בענווה, אשר לא סביר שנמצא היום בשום תחום אחר של יצירתיות. בלי גאווה, בלי יהירות, בלי רצון עצמי, הוא משרת את רצונו העליון של האדון שהוא אוהב, משרת בכל אמצעי השירות הארצי: כוחו המתווך של הכומר, אדיקותו של המאמין, הקפדנות הדורשת של המורה. והלהט הבלתי נלאה של התלמיד הנצחי... באמנות - כזו היא גדלותו המוסרית, כזו היא חובתו האנושית הוא מכיר רק במושלם ולא אלא במושלם. כל השאר - די מקובל, כמעט שלם ומשוער - לא קיים עבור האמן העקשן הזה, ואם הוא קיים, אז כמשהו עוין לו עמוקות.

טוסקניני זיהה את ייעודו כמנצח מוקדם יחסית. הוא נולד בפארמה. אביו השתתף במאבק השחרור הלאומי של העם האיטלקי תחת דגלו של גריבלדי. היכולות המוזיקליות של ארתורו הובילו אותו לקונסרבטוריון פארמה, שם למד צ'לו. ושנה לאחר סיום לימודיו בקונסרבטוריון, התקיימה הופעת הבכורה. ב-25 ביוני 1886 ניצח על האופרה אאידה בריו דה ז'נרו. ההצלחה המנצחת משכה את תשומת לבם של מוזיקאים ודמויות מוזיקליות לשמו של טוסקניני. בשובו למולדתו, עבד המנצח הצעיר זמן מה בטורינו, ובסוף המאה עמד בראש התיאטרון של מילאנו לה סקאלה. ההפקות שמבצע טוסקניני במרכז האופרה הזה באירופה מביאות לו תהילה עולמית.

בהיסטוריה של האופרה המטרופוליטנית של ניו יורק, התקופה שבין 1908 ל-1915 הייתה באמת "זהובה". ואז טוסקניני עבד כאן. לאחר מכן, המנצח לא דיבר בצורה ראויה לשבח על התיאטרון הזה. בהתרחבות הרגילה שלו, הוא אמר למבקר המוזיקה ש' חוצינוב: "זה רפת חזירים, לא אופרה. הם צריכים לשרוף את זה. זה היה תיאטרון גרוע אפילו לפני ארבעים שנה. הוזמנתי ל-Met הרבה פעמים, אבל תמיד אמרתי לא. קרסו, סקוטי הגיע למילאנו ואמר לי: "לא, מאסטרו, המטרופוליטן הוא לא תיאטרון בשבילך. הוא טוב להרוויח כסף, אבל הוא לא רציני". והוא המשיך, ענה על השאלה מדוע בכל זאת הופיע במטרופוליטן: "אה! הגעתי לתיאטרון הזה כי יום אחד אמרו לי שגוסטב מאהלר הסכים להגיע לשם, וחשבתי לעצמי: אם מוזיקאי כל כך טוב כמו מאהלר יסכים ללכת לשם, המט לא יכול להיות רע. אחת היצירות הטובות ביותר של טוסקניני על במת התיאטרון בניו יורק הייתה ההפקה של בוריס גודונוב מאת מוסורגסקי.

... שוב איטליה. שוב התיאטרון "לה סקאלה", הופעות בקונצרטים סימפוניים. אבל הבריונים של מוסוליני עלו לשלטון. המנצח הראה בגלוי את סלידתו מהמשטר הפשיסטי. "Duce" הוא כינה חזיר ורוצח. באחד הקונצרטים הוא סירב לבצע את ההמנון הנאצי, ובהמשך, במחאה נגד האפליה הגזעית, לא השתתף בחגיגות המוזיקליות של ביירוית וזלצבורג. וההופעות הקודמות של טוסקניני בביירו ובזלצבורג היו הקישוט של הפסטיבלים הללו. רק החשש מדעת הקהל העולמית מנע מהדיקטטור האיטלקי להפעיל דיכוי נגד המוזיקאי המצטיין.

החיים באיטליה הפשיסטית הופכים לבלתי נסבלים עבור טוסקניני. במשך שנים רבות הוא עוזב את ארץ הולדתו. לאחר שעבר לארצות הברית, המנצח האיטלקי בשנת 1937 הופך לראש התזמורת הסימפונית החדשה שנוצרה של תאגיד השידור הלאומי - NBC. הוא נוסע לאירופה ולדרום אמריקה רק בסיור.

אי אפשר לומר באיזה תחום ניצוח הכישרון של טוסקניני התבטא בצורה ברורה יותר. שרביט הקסמים האמיתי שלו הוליד יצירות מופת הן על במת האופרה והן על בימת הקונצרטים. אופרות מאת מוצרט, רוסיני, ורדי, וגנר, מוסורגסקי, ר' שטראוס, סימפוניות מאת בטהובן, ברהמס, צ'ייקובסקי, מאהלר, אורטוריות מאת באך, הנדל, מנדלסון, יצירות תזמורת מאת דביסי, ראוול, דיוק - כל קריאה חדשה הייתה תגלית. האהדה הרפרטוארית של טוסקניני לא ידעה גבולות. האופרות של ורדי חיבבו אותו במיוחד. בתוכניותיו, לצד יצירות קלאסיות, הוא כלל לעתים קרובות מוזיקה מודרנית. אז, בשנת 1942, התזמורת שהוביל הפכה למבצע הראשון בארצות הברית של הסימפוניה השביעית של שוסטקוביץ'.

היכולת של טוסקניני לאמץ יצירות חדשות הייתה ייחודית. זכרו הפתיע מוזיקאים רבים. בוסוני העיר פעם: "... לטוסקניני יש זיכרון פנומנלי, שקשה למצוא דוגמה שלו בכל ההיסטוריה של המוזיקה... הוא זה עתה קרא את הפרטיטורה הקשה ביותר של דיוק - "אריאנה והכחול הזקן" ולמחרת בבוקר מונה את החזרה הראשונה בְּעַל פֶּה! .. "

טוסקניני שקל את משימתו העיקרית והיחידה לגלם בצורה נכונה ועמוק את מה שכתב המחבר בהערות. אחד מסולני התזמורת של תאגיד השידור הלאומי, ש.אנטק, נזכר: "פעם, בחזרה על סימפוניה, שאלתי את טוסקניני בהפסקה איך הוא "עשה" את ההופעה שלה. "פשוט מאוד," ענה המאסטרו. – ביצע כמו שהוא נכתב. זה בהחלט לא קל, אבל אין דרך אחרת. תנו למנצחים הבורים, בטוחים שהם מעל ה' אלוהים עצמו, לעשות מה שבא להם. צריך לאזור אומץ לשחק כמו שזה כתוב". אני זוכר הערה נוספת של טוסקניני לאחר החזרה הגלובלית של הסימפוניה השביעית ("לנינגרד") של שוסטקוביץ'... "זה כתוב כך," אמר בעייפות, ירד במדרגות הבמה. "עכשיו תן לאחרים להתחיל את 'הפרשנויות' שלהם. לבצע יצירות "כפי שהן כתובות", לבצע "בדיוק" - זה הקרדו המוזיקלי שלו.

כל חזרה על טוסקניני היא יצירה סגפנית. הוא לא ידע רחמים לא על עצמו ולא על הנגנים. זה תמיד היה כך: בנוער, בבגרות ובזקנה. טוסקניני מתקומם, צורח, מתחנן, קורע את חולצתו, שובר את המקל, גורם למוזיקאים לחזור על אותו משפט שוב. בלי ויתורים - מוזיקה היא קודש! הדחף הפנימי הזה של המנצח הועבר בדרכים בלתי נראות לכל מבצע - האמן הגדול היה מסוגל "לכוון" את נשמתם של הנגנים. ובאחדות הזו של אנשים המוקדשים לאמנות, נולד הביצוע המושלם, עליו חלם טוסקניני כל חייו.

L. Grigoriev, J. Platek