קלרינט: תיאור הכלי, הרכב, צליל, סוגים, היסטוריה, שימוש

שכנה מהשיר המפורסם של אדיטה פייחה, מנגנת בקלרינט וחצוצרה, כנראה הייתה רב-אינסטרומנטליסטית אמיתית. שני כלי נגינה, למרות שהם שייכים לקבוצת הנשיפה, שונים לחלוטין. הראשון הוא קנה עץ עם שסתומים, השני הוא שופר נחושת עם שסתומים. אבל רוב תלמידי בית הספר למוזיקה הלומדים לנגן בנשיפה מתחילים עם "קרוב משפחה" צעיר יותר.

מה זה קלרינט

הנציג האלגנטי של משפחת הברנז'ה תופס מקום מיוחד בתזמורת הסימפונית. מגוון רחב של סאונד וגוון רך ואצילי מאפשרים למוזיקאים להשתמש בו כדי ליצור מגוון מוזיקה. במיוחד עבור הקלרינט, מוצרט, גרשווין, הנדל כתב מוזיקה. המלחין סרגיי פרוקופייב הקצה לו את התפקיד העצמאי של חתול באגדה הסימפונית פיטר והזאב. ונ' רימסקי-קורסקוב השתמש בל"ל באופרה "עלמת השלג" במנגינות הרועה.

הקלרינט הוא כלי עץ קנה עם קנה בודד. שייך לקבוצת הרוח. המאפיין העיקרי המבחין משאר בני המשפחה הוא אפשרויות ההבעה הרחבות שלו, המאפשרות להשתמש בו סולו, כחלק מתזמורות סימפוניות, לביצוע מוזיקת ​​ז'אנר מגוונת: ג'אז, פולק, אתנו, קלאסיקה.

מכשיר קלרינט

זה נראה כמו צינור עשוי עץ. אורך הגוף הוא כ-70 סנטימטרים. זה מתקפל, מורכב משישה חלקים:

• פִּיָה;
• מקל;
• ברך עליונה;
• ברך תחתונה;
• חָבִית;
• חצוצרה.

צליל מופק על ידי נשיפת אוויר דרך פיה מעוקל מפתח. מוחדר לתוכו מקל קנים. גובה הצליל נקבע לפי גודל עמוד האוויר בתוך המכשיר. זה מוסדר על ידי מנגנון מורכב המצויד במערכת שסתומים.

הקלרינט הוא כלי טרנספוזיציה. הדוגמאות הנפוצות ביותר הן בכוונון "Si" ו-"La". הם נקראים גם "סופרן". זנים נוספים קיימים ונהנים מהזכות להישמע בתזמורת, ביניהם סאונד גבוה ונמוך. יחד הם מרכיבים משפחה שלמה.

הקלרינט הוא בעל צליל גבוה

נגני קלרינט מתחילים מתחילים איתם את הכשרתם. הראשון בידיים של מוזיקאים צעירים הוא כלי במערכת "Do". זה נשמע בדיוק לפי ההערות, כך שזה מקל על השליטה ביסודות. סופרנינו ופיקולו הם לעתים רחוקות מהימן לסולו בתזמורות. ברישום העליון הם נשמעים מתריסים, חדים עם צווחה בולטת. מופעים בכוונון "ב-C" כמעט ולא נמצאים בשימוש על ידי אנשי מקצוע.

מנגינות הקלרינט נמוכות

הם שונים מאלה המפורטים לעיל לא רק בגובה, אלא גם במבנה ובגודל. לייצור שלהם, חלקי מתכת משמשים. בניגוד לאלטים, הפעמון והצינור שלהם עשויים ממתכת. יש לו צורה מעוקלת, כמו סקסופון, מתכופף כדי להקל על הנגינה. בתזמורת, הבס, הקונטרבס וקרן הבאסט הם הסוגים הנמוכים ביותר.

איך נשמע קלרינט?

צליל גוון רך אינו היתרון היחיד של הכלי. התכונה העיקרית שלו היא הזמינות של שינוי גמיש בקו הדינמי. זה משתנה מצליל עז, אקספרסיבי לצליל חלש, כמעט דועך.

הטווח רחב, הוא כמעט ארבע אוקטבות. באותיות הקטנות, ההעתקה קודרת. שינוי הצליל כלפי מעלה חושף גוונים בהירים וחמים. הרגיסטר העליון מאפשר לשחזר צלילים חדים ורועשים.

שטח ההבעה כה גדול עד שהמלחין הגדול VA Mozart השווה בביטחון את הכלי לקול האנושי. דרמה, קריינות מדודה, צליל שובב, פלרטטני - הכל נתון לנציג הזה של משפחת הרוח.

היסטוריה של הקלרינט

במאה ה- XNUMX, מוזיקאים ניגנו ב-chalumeau. זהו הכלי העממי הלאומי של הצרפתים. הוא האמין כי בווארי ממוצא IK יכול לבוא עם קלרינט. דנר. הוא ראה שהצליל של החלומו אינו מושלם, ופעל לשיפור עיצובו. כתוצאה מכך, לצינור העץ יש שסתום מאחור. על ידי לחיצה עליו באגודל יד ימין, המבצע תרגם את הצליל לאוקטבה השנייה.

תווי הגוון היו דומים לאלו של הקלרין, הנפוצים באותה תקופה. לחצוצרה הזו היה צליל ברור. למקור השם יש שורשים מדרום אירופה. הכלי החדש נקרא קלרינטו - מקטרת קטנה שתורגמה מאיטלקית. שאלומו וקלרינט היו שניהם פופולריים בצרפת. אבל האפשרויות הרחבות יותר של האחרון הפכו לתנאי מוקדם לחיסול קודמו.

הבן א.ק. דנר יעקב המשיך בעבודתו של אביו. הוא המציא את הקלרינט בעל שני השסתומים. מאסטרים בולטים אחרים במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX הצליחו לשפר את הדגמים של יעקב על ידי הוספת שסתום שלישי, רביעי וחמישי. דגם Zh-K הפך לקלאסיקה. לפבר עם שישה שסתומים.

השיפור העיצובי הזה לא הסתיים בכך. במאה ה- XNUMX, צצו שתי אסכולות לנגינה בקלרינט. המחצית הראשונה של המאה התשע-עשרה התאפיינה בתקופת הזוהר של כלי הנקרא הקלרינט הגרמני. הוא היה מצויד בשסתומים טבעתיים, שבהם החליט החלילן של מקהלת חצר מינכן תיאובלד בוהם להשתמש. דגם זה שופר על ידי נגן הקלרינט הברלינאי אוסקר אהלר. קלרינט השיטה הגרמני היה בשימוש באירופה במשך זמן רב, עד שהופיעה מערכת אחרת - השיטה הצרפתית. ההבדל בין אחד לשני טמון במידת האקספרסיביות של הצליל, בטכנולוגיית ההפקה של שופרות ופרטים נוספים. הקלרינט הצרפתי התאים יותר לנגינה וירטואוזית, אך היה לו מעט כושר הבעה וכוח צליל. ההבדל היה במערכת השסתומים.

יצרנים מודרניים ממשיכים לשפר חלקים מהקלרינט באמצעות חומרים שונים, ומרחיבים את הביצועים עם קפיצים רבים, מוטות, ברגים. ברוסיה, גרמניה, אוסטריה, נעשה שימוש מסורתי במודל המסורתי המבוסס על תקנים גרמניים.

זנים של קלרינט

הסיווג של המכשיר הוא נרחב מאוד. זה נקבע על ידי הטון והגוון. כמעט אף פעם לא נעשה שימוש בקלרינט הקטן (פיקולו). האנסמבל משתמש לרוב ב"באסט" עם גוון "תלונן" ספציפי. זנים אחרים משמשים בתזמורות:

• בס - בשימוש נדיר בסולו, משמש לעתים קרובות יותר לשיפור קולות בס;
• קונטרה - כלול בלהקות כלי נשיפה;
• קונטרבס - מאפשר לך לחלץ את התווים הנמוכים ביותר, הגדולים מכל הסוגים.

בלהקות כלי נשיפה צבאיות של ארצות הברית, נעשה שימוש נרחב בכלי אלט. יש להם צליל עוצמתי, צליל מלא, אקספרסיבי.

טכניקת קלרינט

ככל שהופיעו סוגים חדשים, הכלי שופר, גם הטכניקה של בעלות עליו השתנתה. הודות לניידות הטכנית של נציג זה של משפחת הרוחות, המבצע יכול לנגן סולמות כרומטיים, מנגינות אקספרסיביות, לשחזר צלילים, קטעים.

טווח הגבולות מ-"Mi" של האוקטבה הקטנה ועד "Do" של הרביעית מאפשר לכלי לקחת חלק ברוב היצירות. המוזיקאי מנגן על ידי נשיפת אוויר לתוך חור בפיה בעזרת קנה. אורך העמוד, הטונאליות, הגוון מוסדרים על ידי שסתומים.

נגני קלרינט מצטיינים

בהיסטוריה המוזיקלית מציינים וירטואוזים ששלטו בצורה מושלמת בטכניקת הנגינה בקלרינטו. הכי מפורסם:

• GJ Berman הוא מוזיקאי גרמני ששידן רבות מיצירותיו המוקדמות של ובר והתאים אותן לצליל הכלי;
• א.שטדלר – הוא מכונה המבצע הראשון של יצירותיו של מוצרט;
• V. Sokolov - בשנים הסובייטיות, המבצע הזה התקבל על ידי אולמות מלאים של חובבי צליל קלאסי בערים שונות בארץ ובחו"ל.

ב' גודמן הגיע להישגים גדולים בג'אז. הוא נקרא "מלך הנדנדה". עובדה מעניינת קשורה בשמו של הג'אזמן - באחת המכירות הפומביות באירופה, הכלי שלו נמכר ב-25 אלף דולר. בית הספר הרוסי להופעות מבוסס על הניסיון והעבודה של ש. רוזאנוב. ספרי לימוד מודרניים מורכבים מהסקיצות שלו. כפרופסור בקונסרבטוריון במוסקבה, הוא לקח חלק ביצירת תוכניות חינוכיות, לפיהן מלמדים מוזיקאים כיום.