גלב אקסלרוד |

גלב אקסלרוד

פעם ציין גלב אקסלרוד: "את העבודה המורכבת ביותר אפשר להעביר לכל קהל אם היא נעשית בכנות, במסירות מלאה וברורה". מילים אלו מכילות במידה רבה את האמונה האמנותית של האמן. יחד עם זאת, נראה שהם מבליטים לא רק את ההשתייכות הפורמלית, אלא גם את המחויבות הבסיסית של מאסטר זה ליסודות היסוד של האסכולה הפסנתרנית של גינזבורג.

כמו רבים מעמיתיו האחרים, דרכו של אקסלרוד לבמת הקונצרטים הגדולה הייתה דרך "הטהרה התחרותית". שלוש פעמים הוא נכנס לקרבות פסנתרניים ושלוש פעמים חזר למולדתו עם זרי הדפנה של חתן הפרס.. בתחרות פראג על שם סמטנה ב-1951 הוענק לו הפרס הראשון; לאחר מכן נערכו תחרויות בינלאומיות על שם M. Long – J. Thibault בפריז (1955, פרס רביעי) ושמו של Vian da Mota בליסבון (1957, פרס שני). אקסלרוד התכונן לכל התחרויות הללו בהדרכתו של הגר"מ גינזבורג. בכיתתו של המורה המדהים הזה, הוא סיים את לימודיו בקונסרבטוריון של מוסקבה ב-1948, וב-1951 סיים את הקורס לתואר שני. מאז 1959 החל אקסלרוד עצמו ללמד; בשנת 1979 הוענק לו תואר פרופסור.

ניסיון הקונצרטים של אקסלרוד (והוא מופיע גם בארץ וגם בחו"ל) הוא כארבעים שנה. במהלך תקופה זו, כמובן, התפתח דימוי אמנותי מאוד מוגדר של האמן, המתאפיין בעיקר במיומנות מצוינת, בהירות של כוונות ביצוע. באחת הביקורות כתב א' גוטליב: "ג. אקסלרוד זוכה מיד לאמונו של המאזין בשכנוע שלו, ברוגע הפנימי של אדם שיודע למה הוא שואף. הביצוע שלו, המסורתי במובן הטוב ביותר, מבוסס על לימוד מתחשב של הטקסט ופרשנותו על ידי מיטב המאסטרים שלנו. הוא משלב את המונומנטליות של הקומפוזיציה הכוללת עם גימור קפדני של פרטים, ניגודיות בהירה עם עדינות וקלילות של צליל. לפסנתרן יש טעם טוב והתנהגות אצילית". בוא נוסיף לזה עוד מאפיין מהמגזין "מוזיקה סובייטית": "גלב אקסלרוד הוא וירטואוז, דומה מאוד בסוגו לקרלו צ'צ'י... אותה ברק וקלות בקטעים, אותה סיבולת בטכניקה גדולה, אותו לחץ של טמפרמנט. . האמנות של אקסלרוד היא עליז בגוון, בהיר בצבעים.

כל זה קובע במידה מסוימת את טווח הנטיות הרפרטואריות של האמן. כמובן, בתוכניות שלו יש "מעוזים" משותפים לכל פסנתרן קונצרט: סקרלטי, היידן, בטהובן, שוברט, ליסט, שופן, ברהמס, דביסי. יחד עם זאת, הוא נמשך יותר לפסנתרפורטה צ'ייקובסקי (הקונצ'רטו הראשון, הסונטה הגדולה, ארבע העונות) מאשר לרחמנינוב. על כרזות הקונצרטים של אקסלרוד, אנו נתקלים כמעט תמיד בשמותיהם של מלחינים מהמאה ה- XNUMX (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), מאסטרים של המוזיקה הסובייטית. שלא לדבר על ש' פרוקופייב ה"מסורתי", הוא מנגן את ההקדמה של ד' שוסטקוביץ'. קונצ'רטו שלישי וסונטינה ראשונה מאת ד' קבלבסקי, מחזות מאת ר' שכדרין. החקרנות הרפרטוארית של אקסלרוד באה לידי ביטוי גם בכך שמדי פעם הוא פונה ליצירות שמבוצעות לעתים רחוקות; אפשר להביא כדוגמה את המחזה "זכרונות רוסיה" של ליסט או את העיבוד של השרצו מהסימפוניה השישית של צ'ייקובסקי מאת ש' פיינברג. לבסוף, שלא כמו זוכי פרס אחרים, גלב אקסלרוד משאיר קטעי תחרות ספציפיים ברפרטואר שלו במשך זמן רב: ריקודי הפסנתר של סמטנה, ועוד יותר מכך קטעים של המלחינים הפורטוגזים ג'יי דה סוזה קרוואלו או ג'יי סייקסאס, אינם נשמעים לעתים קרובות במיוחד. ברפרטואר שלנו.

באופן כללי, כפי שציין מגזין המוזיקה הסובייטית ב-1983, "רוח הנעורים משמחת באמנות התוססת והיוזמת שלו". כשהוא מביא כדוגמה את אחת התוכניות החדשות של הפסנתרן (שמונה פרלודים מאת שוסטקוביץ', כולם יצירות בארבע ידיים מאת בטהובן בהרכב עם או. גלבוב, יצירות נבחרות מאת ליסט), מפנה המבקר את תשומת הלב לעובדה שהיא אפשרה לחשוף הן את ההיבטים השונים של האינדיבידואליות היצירתית שלו והן את הטקטיקות הרפרטואריות של אמן בוגר. "גם אצל שוסטקוביץ' וגם אצל ליסט אפשר היה לזהות את הבהירות הפיסולית של הניסוחים הטבועה בג' אקסלרוד, את פעילות האינטונציה, את המגע הטבעי עם המוזיקה, ודרכה עם המאזינים. הצלחה מיוחדת ציפתה לאמן ביצירותיו של ליסט. שמחת המפגש עם המוזיקה של ליסט – כך ברצוני לכנות את הרושם של קריאה משונה, גדושה בממצאים (הדגשה אלסטית, ניואנסים דינמיים עדינים, מבחינות רבות יוצאות דופן, קו רובאטו מעט פרודי) של הרפסודיה ההונגרית השנייה. . ב"פעמוני ז'נבה" וב"תהלוכת הלוויה" - אותה אומנות, אותה החזקה נפלאה של רומנטיקן אמיתי, עשיר בקולוריסטי פסנתר.

האמנות של אקסלרוד זכתה להכרה רחבה הן מבית והן מחוצה לה: הוא סייר, בין היתר, באיטליה, ספרד, פורטוגל, צרפת, גרמניה, פינלנד, צ'כוסלובקיה, פולין ואמריקה הלטינית.

מאז 1997 חי אקסלרוד בגרמניה. הוא נפטר ב-2 באוקטובר 2003 בהנובר.

גריגורייב ל., פלאטק יא.