איך להציג את עצמך בתחרות - טיפים פשוטים

כל סולן חולם לזכות בתחרות שירה או להיכנס לקבוצה פופולרית, במיוחד אם הוא צעיר ומוכשר. עם זאת, אפילו מורה ווקאלי לא יודע בדיוק איך להציג את עצמו בתחרות, כך שהעצה שלו לא תמיד יכולה לעזור למבצע לתפוס מקום ראוי או פשוט להופיע טוב כדי שישימו לב אליו.

חלק מהמבצעים, שרוצים להשתתף בתחרות בעצמם, לרוב אינם מציגים את הנתונים שלהם כי הם לא יודעים את הקריטריונים להערכת המבצע או בוחרים מה שהם עצמם אוהבים, ולא רפרטואר שמראה את היתרונות של הכשרתם הווקאלית , ולכן לעתים קרובות עושים טעויות.

להלן הנפוצים שבהם:

1. לפעמים הסולן מתחיל לשמוח על כך שהוא יכול לשיר צליל גבוה מאוד או להיפך נמוך, ובוחר יצירה קשה לתחרות, שהוא עצמו עדיין לא בטוח בה. כתוצאה מכך, גורמים כמו המתנה ארוכה וחרדה מובילים לכך שברגע המכריע הוא לא יכול להראות תוצאה ראויה ומקבל ציון גרוע ממה שהיה יכול (איך להתגבר על חרדה לפני הופעה).
2. לעתים קרובות הם חושפים, יותר מהקול, את ההכנה הגרועה של המבצע. לכן, ביצוע לקוי יכול להפחית את הניקוד לאומנות, ויכול גם להיתפס בעיני חבר השופטים כהכנה לקויה של הביצוע.
3. יש שירים שמעניינים רק בגרסת הווידאו או בליווי ריקוד. בביצוע סולו, הם נשמעים לא מעניינים ומשעממים, במיוחד אם יש להם הרבה חזרות. בחירה במספר כזה מפחיתה את הניקוד ואת הסיכויים לעלות לגמר.
4. אם תבחרו בתחפושת צוענית לביצוע של אריה של כרמן, היא תתקבל, אבל אותה תלבושת תיראה מגוחכת לדמותה של ג'ולייט או ג'יזל. התחפושת צריכה להכניס את הצופה לאווירה אחרת ולהתאים באופן אורגני לתמונה של היצירה הווקאלית.
5. לכל שיר יש סיפור ודרמה משלו. על המבצע לא רק לחשוב טוב, אלא גם להרגיש ולהעביר את התוכן, הדרמה שלו או הלך הרוח המרכזי. יש לו בהחלט עלילה, שיא וסיום, וגם תככים. רק מספר כזה יכול לעורר לא רק תגובה רגשית, אלא גם להיזכר על ידי הקהל. לדוגמה, כל הסולן מכירים את העבודה "Adagio" מאת אלבינוני. זוהי יצירה דרמטית שיכולה להראות היבטים שונים של הקול, כולל היכולת לשיר יפה ברגיסטרים שונים. אבל בתחרויות, לעתים רחוקות אף אחד תופס את המקום הראשון איתו, מכיוון שלא כולם יכולים להעביר את הדרמה, הרגשיות והתשוקה שלו, כך שהוא לא עושה רושם כמעט על כל המבצעים. אבל בתחרות פופולרית אחת זה נזכר על ידי פאולינה דמיטרנקו. הזמרת הזו הצליחה לא רק להראות את הצד הווקאלי של היצירה הזו, אלא גם להעביר את המצב הרגשי של אישה כמעט מטורפת מתשוקה עד כדי כך שבסוף ההופעה הקול שלה אפילו הפך קצת צרוד. אבל הרושם היה מדהים. כך כל פרפורמרית צריכה להציג את עצמה בתחרות.
   

   לכן, היצירה הווקאלית שתבחר צריכה לשקף לא רק את כל היבטי הקול שלך, אלא גם להעביר את המצב הרגשי שאתה מרגיש, מקבל ומבין.

התחרויות שונות, אך קריטריוני ההערכה עבורן זהים. הדבר הראשון שחבר המושבעים שם לב אליו הוא:

1. זה כבר כשלעצמו קובע את התפיסה של מספר מסוים. לדוגמה, מבלונדינית בשמלה ורודה צפויה יצירה לירית וקלילה, בעוד שיצירה דרמטית יותר מבחורה עם שיער שחור בשמלה אדומה ארוכה. בגדים, הפוזה הראשונית של המבצע, האיפור והתסרוקת שלו - כל זה קובע את התמונה והתפיסה. לפעמים מושמעת מוזיקה לפני ההופעה. במקרה זה, היציאה של המבצע יכולה להכניס את הצופה לאווירה שלו או להרוס את הרושם כולו. אבל, אם המספר הוא קומי, אתה יכול לשחק על הניגוד הזה. העיקר הוא שהתסרוקת, התחפושת וסוג המבצע מתאימים לתוכן המספר הקולי.
2. זה מראה לא רק את הביטחון העצמי שלך, אלא גם את מידת המוכנות של המעשה. זה בולט במיוחד במספרים מהירים. לכן, כל התנועות והמחוות צריכות להיחשב ולתאם עם המוזיקה, צליל המספר, כמו גם התוכן שלו, אבל אל תגזימו כדי שתהיה לכם מספיק נשימה לשיר. זכרו שתנועות אינטנסיביות עם קפיצה אפשריות רק עם פסקול, אבל לא עם הופעה חיה. הסולנים לא זזים הרבה, אבל כל התנועות שלהם מבטאות רגשות ומשתלבות אורגנית בתוכן השיר.
3. ביצועים כוזבים הם הסימן הראשון לחוסר מקצועיות. בסיבובים הראשונים, מבצעים שאינם יכולים לשיר ברור, במיוחד במיקרופון, מודחים.
4. זמרים רבים מתחילים לצרוח על צלילים גבוהים או מתחילים לשיר ללא ניגון על צלילים נמוכים. זה גם יכול להוריד את הציון שלך ואת היכולת שלך להגיע לגמר. זה קורה לעתים קרובות אם היצירה לא מתאימה לקול שלך ולטווח שלה, במיוחד עבור זמרים מתחילים.
5. אם לא תבטא את דבריך בצורה ברורה, יהיה לך קשה להגיע לגמר. אבל אם אתה יכול לשחק על אינטונציה, אז אולי תוכל לכבוש את חבר המושבעים עם ההופעה שלך, אם כי הניצחון לא סביר שילך לך.
6. מבצעים עם אנרגיה נמוכה נראים מיד. הקול שלהם נשמע עמום וחסר חיים, והאינטונציה שלהם הופכת לחדגונית, לא מעבירה את תוכן השיר. לכן, לפני ההופעה אתה צריך לנוח ולהיכנס לכושר כדי שהביצוע שלך יישאר רגשי, למרות העייפות. הדוקים והנוקשות נראים גם בקול. הוא הופך להיות מונוטוני ומתכתי, כמו רובוט, ולפעמים נעלם באזורים מסוימים. הצמידות גם מפחיתה את הניקוד לאומנות מכיוון שהמבצע לא הצליח להתרגל לדמות, להרגיש ולהעביר את תוכן השיר (איך להתגבר על הדוקות בקול).
7. העבודה שלך צריכה להפגין בצורה מקסימלית את יכולות הקול שלך, את היכולת לשיר בחלקים שונים של המנעד בשקט ובקול רם. אלו קריטריונים מחייבים להערכת קול וביצועים בכל תחרות.
8. התמונה שתבחרו חייבת להיות הוליסטית ומחושבת לפרטים הקטנים ביותר, והרפרטואר עצמו חייב להתאים למטרות התחרות. אם יש לו אוריינטציה פטריוטית, אז השיר צריך להיות על הטבע, היופי של ארץ הולדתו והערצה אליו. אם מדובר בתחרות של תוכן ניטרלי (למשל, תחרות למבצעים צעירים), אז העבודה הווקאלית צריכה להראות את הקול, האומנות והרגשיות שלך. ואם זו תחרות כמו "אני רוצה ויאגרה", אז היא צריכה להראות את הבגרות, האינדיבידואליות והיעילות שלך, ולא מיניות מכוונת בצורה מגוחכת, כפי שעשו הרבה משתתפי ליהוק חסרי ניסיון.

כללים אלה יעזרו לך להראות את עצמך בצורה מספקת, וגם לא להתעייף יתר על המידה במהלך ההמתנה הארוכה. הנה מה שאתה צריך לדעת לפני שאתה נכנס לתחרות:

1. לפעמים במהלך אודישן אתה מתבקש להראות משהו יוצא דופן. אסור לעשות זאת, מכיוון שחבר המושבעים מנסה לזהות מבצעים בעלי הערכה עצמית לקויה ולנשוך אישים אקסצנטריים מדי. בליהוק המקדים צריך רק לשיר קטע מהיצירה אך ורק ולהגיש את התוכנית. לפעמים יום לפני התחרות מבקשים להציג את כל המספר. זה נעשה על מנת להסיר מספרים שהוכנו בצורה גרועה מתוכנית התחרות והקונצרטים, כך שבליהוק כדאי להראות מיומנות, אך ללא עבודה יתרה.
2. אז השתדלו לא לאחר.
3. להתחיל להתכונן לזה 2 או 3 מספרים לפני העלייה לבמה, לא קודם. אחרת, אתה תישרף ולא תוכל לשיר את השיר יפה.
4. עדיף לשתות קצת מיץ או חלב, אבל דל שומן.
5. זה יעזור לך להתחיל לשיר עם אנרגיה רעננה. אתה לא צריך לעשות חזרות הרבה לפני התחרות עצמה - אתה תישרף ותבצע את השיר בצורה לא רגשית ככל יכולתך.
6. רצוי לשמור על שתיקה למשך שעה. זה הדבר העיקרי שאתה צריך לדעת לפני הופעה בתחרות. בהצלחה, זמרים יקרים!