קשישטוף פנדרצקי |

קז'ישטוף פנדרצקי

אחרי הכל, אם שוכבים בחוץ, מחוץ לעולמנו, אין גבולות חלל, אז המוח מנסה לגלות. מה יש שם לאן ממהרת המחשבה שלנו, ולאן רוחנו עפה, עולה בבחור חופשי. לוקרטיוס. על טבע הדברים (ק. פנדרצקי. קוסמוגוניה)

מוזיקה מהמחצית השנייה של המאה ה- XNUMX. קשה לדמיין בלי עבודתו של המלחין הפולני ק. פנדרצקי. הוא שיקף בבירור את הסתירות והחיפושים האופייניים למוזיקה שלאחר המלחמה, השלכתה בין קצוות סותרים זה את זה. השאיפה לחדשנות נועזת בתחום אמצעי הביטוי ותחושת חיבור אורגני עם מסורת תרבותית כבר מאות שנים, ריסון עצמי קיצוני בחלק מהיצירות הקאמריות ונטייה לצלילים מונומנטליים, כמעט "קוסמיים" של ווקאליים וסימפוניים. עובד. הדינמיות של אישיות יצירתית מאלצת את האמן לבדוק נימוסים וסגנונות שונים "לכוח", כדי לשלוט בכל ההישגים האחרונים בטכניקת הקומפוזיציה של המאה XNUMX.

פנדרצקי נולד למשפחה של עורך דין, שבה לא היו מוזיקאים מקצועיים, אבל הם ניגנו לעתים קרובות מוזיקה. הורים שלימדו את קשישטוף לנגן בכינור ובפסנתר, לא חשבו שהוא יהפוך למוזיקאי. בגיל 15, פנדרצקי באמת התעניין מאוד בנגינה בכינור. בדנביץ הקטנה, הקבוצה המוזיקלית היחידה הייתה להקת כלי הנשיפה העירונית. מנהיגה S. Darlyak מילא תפקיד חשוב בפיתוח המלחין העתידי. בגימנסיה ארגן קשישטוף תזמורת משלו, בה היה גם כנר וגם מנצח. ב-1951 החליט לבסוף להיות מוזיקאי ועזב ללמוד בקרקוב. במקביל לשיעורים בבית הספר למוזיקה, פנדרצקי לומד באוניברסיטה, מאזין להרצאות על פילולוגיה ופילוסופיה קלאסית מאת ר' אינגרדן. הוא לומד ביסודיות לטינית ויוונית, מתעניין בתרבות עתיקה. שיעורים בדיסציפלינות תיאורטיות עם פ. סקולישבסקי - אישיות מחוננת, פסנתרן ומלחין, פיזיקאי ומתמטיקאי - הנחילו לפנדרצקי את היכולת לחשוב באופן עצמאי. לאחר שלמד אצלו, פנדרצקי נכנס לבית הספר הגבוה למוזיקה של קרקוב בכיתתו של המלחין א' מליבסקי. המלחין הצעיר מושפע במיוחד מהמוזיקה של ב' ברטוק, א' סטרווינסקי, הוא לומד את סגנון הכתיבה פ' בולז, ב-1958 הוא פוגש את ל' נונו, המבקר בקרקוב.

בשנת 1959 זכה פנדרצקי בתחרות שאורגנה על ידי איגוד המלחינים הפולנים, והציגה יצירות לתזמורת - "סטרופס", "נביעות" ו"תהילים של דוד". התהילה הבינלאומית של המלחין מתחילה ביצירות אלה: הן מבוצעות בצרפת, איטליה, אוסטריה. במלגה מאיגוד המלחינים, פנדרצקי יוצא לטיול בן חודשיים באיטליה.

מאז 1960, הפעילות היצירתית האינטנסיבית של המלחין מתחילה. השנה הוא יוצר את אחת היצירות המפורסמות ביותר של המוזיקה שלאחר המלחמה, אנדרטת קורבנות הירושימה טראן, אותה הוא תורם למוזיאון העיר הירושימה. פנדרצקי הופך למשתתף קבוע בפסטיבלי מוזיקה עכשווית בינלאומיים בוורשה, דונאושינגן, זאגרב, ופוגש מוזיקאים ומוציאים לאור רבים. יצירותיו של המלחין מהממות בחידוש הטכניקות לא רק עבור מאזינים, אלא גם עבור מוזיקאים, שלפעמים לא מסכימים מיד ללמוד אותן. בנוסף ליצירות אינסטרומנטליות, פנדרצקי בשנות ה-60. כותב מוזיקה לתיאטרון ולקולנוע, להצגות דרמה ובובות. הוא עובד באולפן הניסויים של הרדיו הפולני, שם הוא יוצר את היצירות האלקטרוניות שלו, כולל המחזה "Ekecheiria" לקראת פתיחת המשחקים האולימפיים במינכן ב-1972.

מאז 1962, יצירותיו של המלחין נשמעות בערים ארה"ב ויפן. פנדרצקי נותן הרצאות על מוזיקה עכשווית בדרמשטאדט, שטוקהולם, ברלין. לאחר החיבור האקסצנטרי, האוונגרדי ביותר "פלואורסצנס" לתזמורת, מכונת כתיבה, חפצי זכוכית וברזל, פעמונים חשמליים, מסור, פונה המלחין לחיבורים לכלי סולו עם תזמורת ויצירות בעלות צורה גדולה: אופרה, בלט, אורטוריה, קנטטה. (אורטוריה "Dies irae", המוקדשת לקורבנות אושוויץ, - 1967; אופרת ילדים "החזקים"; אורטוריה "תשוקה על פי לוק" - 1965, יצירה מונומנטלית ששמה את פנדרצקי בין המלחינים המבוצעים ביותר של המאה ה- XNUMX) .

בשנת 1966 נסע המלחין לפסטיבל המוזיקה של מדינות אמריקה הלטינית, לוונצואלה וביקר לראשונה בברית המועצות, לשם הגיע שוב ושוב כמנצח, מבצע יצירות משלו. בשנים 1966-68. המלחין מלמד שיעור קומפוזיציה באסן (FRG), בשנת 1969 - במערב ברלין. ב-1969 הועלתה בהמבורג ובשטוטגרט האופרה החדשה של פנדרצקי "השטנים מלודן" (1968), שבאותה שנה הופיעה על במות 15 ערים ברחבי העולם. ב-1970 השלים פנדרצקי את אחת היצירות המרשימות והרגשיות ביותר שלו, Matins. בהתייחס לטקסטים ולמזמורים של השירות האורתודוקסי, המחבר משתמש בטכניקות ההלחנה העדכניות ביותר. ההופעה הראשונה של Matins in Vienna (1971) עוררה התלהבות רבה בקרב מאזינים, מבקרים וכל הקהילה המוזיקלית האירופית. בפקודת האו"ם, המלחין, שנהנה מיוקרה רבה בכל העולם, יוצר לקונצרטים השנתיים של האו"ם את האורטוריה "קוסמוגוניה", הבנויה על הצהרותיהם של פילוסופים מהעת העתיקה והמודרנה על מקור היקום והעולם. מבנה היקום - מלוקרטיוס ועד יורי גגרין. פנדרצקי עוסק רבות בפדגוגיה: מאז 1972 הוא היה רקטור של בית הספר הגבוה למוזיקה בקרקוב, ובמקביל מלמד כיתת קומפוזיציה באוניברסיטת ייל (ארה"ב). לרגל 200 שנה לארצות הברית, כותב המלחין את האופרה "גן העדן האבוד" על פי שירו ​​של ג'יי מילטון (בכורה בשיקגו, 1978). מיצירות מרכזיות אחרות של שנות ה-70. אפשר לייחד את הסימפוניה הראשונה, את יצירות האורטוריה "מגניפיקט" ו"שיר השירים", כמו גם את הקונצ'רטו לכינור (1977), המוקדש למבצע הראשון I. Stern וכתוב בצורה ניאו-רומנטית. ב-1980 המלחין כותב את הסימפוניה השנייה ואת טה-דאום.

בשנים האחרונות פנדרצקי נותן הרבה קונצרטים, ועובד עם סטודנטים מלחינים ממדינות שונות. פסטיבלים למוזיקה שלו מתקיימים בשטוטגרט (1979) ובקרקוב (1980), ופנדרצקי עצמו מארגן בלוסלביץ פסטיבל בינלאומי למוזיקה קאמרית למלחינים צעירים. הניגוד החי והנראות של המוזיקה של פנדרצקי מסבירים את העניין המתמיד שלו בתיאטרון מוזיקלי. האופרה השלישית של המלחין המסכה השחורה (1986) המבוססת על מחזהו של ג' האופטמן משלבת כושר ביטוי עצבני עם אלמנטים של אורטוריה, דיוק פסיכולוגי ועומק של בעיות נצחיות. "כתבתי מסכה שחורה כאילו זו העבודה האחרונה שלי", אמר פנדרצקי בראיון. – "בשבילי החלטתי לסיים את תקופת ההתלהבות מהרומנטיקה המאוחרת".

המלחין נמצא כעת בשיא התהילה העולמית, בהיותו אחת הדמויות המוזיקליות המכובדות ביותר. המוזיקה שלו נשמעת ביבשות שונות, בביצוע האמנים המפורסמים ביותר, תזמורות, תיאטראות, כובשת קהל של אלפים רבים.

ו' אילייבה