Mily Balakirev (Mily Balakirev) |
מילי באלקירב
כל גילוי חדש היה עבורו אושר אמיתי, עונג, והוא נשא עמו, בדחף לוהט, את כל חבריו. ו' סטאסוב
למ' בלאקירב היה תפקיד יוצא דופן: לפתוח עידן חדש במוזיקה הרוסית ולהוביל בה כיוון שלם. בהתחלה שום דבר לא ניבא לו גורל כזה. ילדות ונוער נפטרו מהבירה. באלקירב החל ללמוד מוזיקה בהדרכתה של אמו, אשר, משוכנעת ביכולות הבולטות של בנה, נסעה איתו במיוחד מניז'ני נובגורוד למוסקבה. כאן, ילד בן עשר למד כמה שיעורים מהמורה, הפסנתרן והמלחין הידוע אז א. דובוק. ואז שוב ניז'ני, מותה המוקדם של אמו, לימד במכון אלכסנדר על חשבון האצולה המקומית (אביו, פקיד קטן, לאחר שהתחתן בפעם השנייה, היה בעוני עם משפחה גדולה) ...
חשיבות מכרעת עבור בלאקירב הייתה היכרותו עם א. אוליבישב, דיפלומט, כמו גם אנין גדול של מוזיקה, מחברה של ביוגרפיה בת שלושה כרכים של WA מוצרט. ביתו, שבו התכנסה חברה מעניינת, נערכו קונצרטים, הפך עבור בלאקירב לבית ספר אמיתי להתפתחות אמנותית. כאן הוא מנצח על תזמורת חובבים, שבתוכניית ההופעות שלה יצירות שונות, ביניהן הסימפוניות של בטהובן, פועל כפסנתרן, לשירותו ספריית מוזיקה עשירה, בה הוא מבלה זמן רב בלימוד תווים. בגרות מגיעה למוזיקאי צעיר מוקדם. נרשם בשנת 1853 לפקולטה למתמטיקה של אוניברסיטת קאזאן, בלקירב עוזב אותה שנה לאחר מכן כדי להתמסר אך ורק למוזיקה. בשלב זה, הניסויים היצירתיים הראשונים שייכים: יצירות פסנתר, רומנים. כשראה את ההצלחות הבולטות של באלקירב, אוליבישב לוקח אותו לסנט פטרסבורג ומכיר לו את מ' גלינקה. התקשורת עם המחבר של "איבן סוסינין" ו"רוסלן ולודמילה" הייתה קצרת מועד (גלינקה יצאה במהרה לחו"ל), אבל משמעותית: באישור התחייבויותיו של בלאקירב, המלחין הגדול נותן עצות על עיסוקים יצירתיים, מדבר על מוזיקה.
בסנט פטרסבורג, בלקירב זוכה במהירות לתהילה כמבצע, ממשיך להלחין. מחונן מבריק, בלתי יודע שובע בידע, בלתי נלאה בעבודה, הוא היה להוט להישגים חדשים. לכן, טבעי שכאשר החיים הפגישו אותו עם צ' קוי, מ' מוסורגסקי, ואחר כך עם נ' רימסקי-קורסקוב וא' בורודין, בלקירב התאחד והוביל את החבורה המוזיקלית הקטנה הזו, שנכנסה לתולדות המוזיקה. תחת השם "חופן אדיר" (ניתן לו על ידי B. Stasov) ומעגל Balakirev ".
מדי שבוע התאספו חברים מוזיקאים וסטאסוב אצל בלקירב. הם דיברו, קראו הרבה ביחד, אבל הקדישו את רוב זמנם למוזיקה. אף אחד מהמלחינים הראשונים לא קיבל חינוך מיוחד: קוי היה מהנדס צבאי, מוסורגסקי קצין בדימוס, רימסקי-קורסקוב ימאי, בורודין כימאי. "תחת הנהגתו של באלקירב, החינוך העצמי שלנו התחיל", נזכר מאוחר יותר קוי. "השמענו בארבע ידיים את כל מה שנכתב לפנינו. הכל היה נתון לביקורת קשה, ובלאקירב ניתח את ההיבטים הטכניים והיצירתיים של העבודות. המשימות ניתנו באחריות מיידית: להתחיל ישירות עם סימפוניה (בורודין ורימסקי-קורסקוב), קוי כתב אופרות ("אסיר הקווקז", "רטקליף"). כל היצירות בוצעו במפגשי החוג. באלקירב תיקן ונתן הוראות: "... מבקר, כלומר מבקר טכני, הוא היה מדהים", כתבה רימסקי-קורסקוב.
בשלב זה, בלקירב עצמו כתב 20 רומנים, כולל יצירות מופת כמו "בוא אלי", "שיר סלים" (שניהם - 1858), "שיר דג זהב" (1860). כל הרומנים פורסמו וזכו להערכה רבה על ידי א' סרוב: "... פרחים בריאים טריים על בסיס מוזיקה רוסית." בקונצרטים בוצעו יצירותיו הסימפוניות של באלקירב: פתיחה בנושאים של שלושה שירים רוסיים, פתיחה ממוזיקה לטרגדיה של שייקספיר, המלך ליר. הוא גם כתב יצירות פסנתר רבות ועבד על סימפוניה.
הפעילות המוזיקלית והחברתית של בלאקירב קשורה לבית הספר למוזיקה חופשית, שאותו ארגן יחד עם מנהל המקהלה והמלחין הנפלא ג' לומאקין. כאן, כולם יכלו להצטרף למוזיקה, להופיע בקונצרטים המקהלה של בית הספר. היו גם שיעורי שירה, אוריינות מוזיקלית וסולפג'יו. על המקהלה ניצח לומאקין ועל התזמורת האורחת ניצח בלקירב, שכלל יצירות של חבריו למעגל בתוכניות הקונצרטים. המלחין תמיד פעל כחסיד נאמן של גלינקה, ואחת המצוות של הקלאסיקה הראשונה של המוזיקה הרוסית הייתה ההסתמכות על השיר העממי כמקור ליצירתיות. ב-1866 יצא מהדפוס אוסף שירי העם הרוסיים שחיבר בלאקירב, והוא בילה עליו כמה שנים. שהות בקווקז (1862 ו-1863) אפשרה היכרות עם פולקלור מוזיקלי מזרחי, ובזכות טיול לפראג (1867), שם היה אמור בלקירב לנצח על האופרות של גלינקה, למד גם שירי עם צ'כיים. כל הרשמים הללו באו לידי ביטוי ביצירתו: תמונה סימפונית על נושאיהם של שלושה שירים רוסיים "1000 שנים" (1864; במהדורה השנייה - "רוס", 2), "Overture צ'כי" (1887), פנטזיה מזרחית לפסנתר "איסלאמי" (1867), שיר סימפוני "תמרה", החל ב-1869 והושלם שנים רבות לאחר מכן.
פעילותו היצירתית, הביצועית, המוזיקלית והחברתית של בלאקירב הופכת אותו לאחד המוזיקאים המוערכים ביותר, וא' דרגומיז'סקי, שהפך ליו"ר ה-RMS, מצליח להזמין את בלאקירב לתפקיד המנצח (עונות 1867/68 ו-1868/69). כעת נשמעה המוזיקה של המלחינים של "הקומץ האדיר" בקונצרטים של האגודה, הבכורה של הסימפוניה הראשונה של בורודין הייתה הצלחה.
נראה היה שחייו של בלאקירב נמצאים במגמת עלייה, שלפנינו עלייה לגבהים חדשים. ופתאום הכל השתנה באופן דרמטי: בלקירב הודח מניצוח על קונצרטים של RMO. חוסר הצדק של מה שקרה היה ברור. התמרמרות הביעו צ'ייקובסקי וסטאסוב, שדיברו בעיתונות. בלאקירב מעביר את כל מרצו לבית הספר למוזיקה חופשית, מנסה להתנגד לקונצרטים שלו לחברה המוזיקלית. אבל התחרות עם מוסד עשיר, פטרוני מאוד, התבררה כמכרעת. בזה אחר זה רדוף בלאקירב כישלונות, חוסר הביטחון החומרי שלו הופך לצורך קיצוני, וזאת במידת הצורך כדי לפרנס את אחיותיו הצעירות לאחר מות אביו. אין הזדמנויות ליצירתיות. מונע לייאוש, למלחין יש אפילו מחשבות על התאבדות. אין מי שיתמוך בו: חבריו למעגל התרחקו, כל אחד עסוק בתוכניות שלו. ההחלטה של באלקירב להיפרד לנצח מאמנות המוזיקה הייתה עבורם כמו בריח מן היסוד. מבלי להקשיב לפניותיהם ולשכנועיהם, הוא נכנס למשרד החנות של רכבת ורשה. האירוע הגורלי שחילק את חייו של המלחין לשתי תקופות שונות להפליא התרחש ביוני 1872...
למרות שבלאקירב לא כיהן זמן רב במשרד, חזרתו למוזיקה הייתה ארוכה וקשה מבחינה פנימית. הוא מתפרנס משיעורי פסנתר, אבל הוא לא מלחין בעצמו, הוא חי בבידוד ובבדידות. רק בסוף שנות ה-70. הוא מתחיל להופיע עם חברים. אבל זה היה אדם אחר. התשוקה והאנרגיה השופעת של אדם שחלק - אם כי לא תמיד בעקביות - את הרעיונות הפרוגרסיביים של שנות ה-60, הוחלפו בשיפוטים קדושים, אדוקים וא-פוליטיים, חד-צדדיים. הריפוי לאחר המשבר המנוסה לא הגיע. בלאקירב הופך שוב לראש בית הספר למוזיקה שעזב, עובד על השלמת תמרה (מבוסס על השיר באותו שם מאת לרמונטוב), שבוצע לראשונה בהנחיית המחבר באביב 1883. חדשות, בעיקר קטעי פסנתר, מופיעות מהדורות חדשות (פתיחה על נושא המצעד הספרדי, שיר סימפוני "רוס"). באמצע שנות ה-90. נוצרים 10 רומנים. בלקירב מלחין לאט במיוחד. כן, התחיל בשנות ה-60. הסימפוניה הראשונה הושלמה רק לאחר יותר מ-30 שנה (1897), בקונצ'רטו השני לפסנתר שנוצר באותו זמן, המלחין כתב רק 2 פרקים (שהושלם על ידי ס. ליאפונוב), העבודה על הסימפוניה השנייה נמתחה במשך 8 שנים ( 1900-08). בשנים 1903-04. מופיעה סדרה של רומנים יפים. למרות הטרגדיה שחווה, הריחוק מחבריו לשעבר, תפקידו של באלקירב בחיים המוזיקליים משמעותי. בשנים 1883-94. הוא היה מנהל קפלת החצר, ובשיתוף פעולה עם רימסקי-קורסקוב שינה ללא הכר את החינוך המוזיקלי שם, והעמיד אותו על בסיס מקצועי. התלמידים המוכשרים ביותר של הקפלה יצרו מעגל מוזיקלי סביב מנהיגם. באלקירב היה גם המרכז של מה שנקרא חוג ויימאר, שנפגש עם האקדמיה א' פיפיק בשנים 1876-1904; כאן הוא הופיע עם תוכניות קונצרט שלמות. ההתכתבות של באלקירב עם דמויות מוזיקליות זרות ענפה ומשמעותית: עם המלחין והפולקלור הצרפתי ל' בורגו-דוקודרי והמבקר מ' קלבוקורסי, עם איש המחזמר והציבור הצ'כי ב' קלנסקי.
המוזיקה הסימפונית של באלקירב זוכה ליותר ויותר תהילה. זה נשמע לא רק בבירה, אלא גם בערי המחוז של רוסיה, הוא מבוצע בהצלחה בחו"ל - בבריסל, פריז, קופנהגן, מינכן, היידלברג, ברלין. את הסונטה לפסנתר שלו מנגן הספרדי ר' וינס, את "איסלאמה" מבצע ה-I. Hoffman המפורסם. הפופולריות של המוזיקה של באלקירב, ההכרה הזרה שלו כראש המוזיקה הרוסית, כביכול, מפצים על הניתוק הטרגי מהמיינסטרים במולדתו.
המורשת היצירתית של באלקירב קטנה, אבל היא עשירה בתגליות אמנותיות שהפריו את המוזיקה הרוסית במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX. תמרה היא אחת היצירות המובילות של סימפוניזם הז'אנר הלאומי ושיר לירי ייחודי. ברומנים של בלאקירב יש הרבה טכניקות וממצאים טקסטואליים שהולידו מוזיקה ווקאלית קאמרית מבחוץ – בכתיבת הצליל האינסטרומנטלי של רימסקי-קורסקוב, במילות האופרה של בורודין.
אוסף שירי העם הרוסי לא רק פתח במה חדשה בפולקלוריסטיקה מוזיקלית, אלא גם העשיר את האופרה הרוסית והמוזיקה הסימפונית עם נושאים רבים ויפים. באלקירב היה עורך מוזיקלי מצוין: כל היצירות המוקדמות של מוסורגסקי, בורודין ורימסקי-קורסקוב עברו דרך ידיו. הוא הכין לפרסום את פרטיטורות האופרות מאת גלינקה (יחד עם רימסקי-קורסקוב), והלחנים מאת פ. שופן. באלקירב חי חיים נהדרים, שבהם היו גם עליות יצירתיות מבריקות וגם תבוסות טרגיות, אבל בסך הכל זה היה חייו של אמן חדשני אמיתי.
E. Gordeeva
