מוזיקולוגיה |

המדע החוקר את המוזיקה כצורת אמנות מיוחדת. התפתחות העולם בסוציו-היסטורי הספציפי שלו. תנאי, יחס לסוגים אחרים של אמנות. פעילויות ותרבות רוחנית של החברה כולה, כמו גם במונחים הספציפיים שלה. תכונות וקביעות פנימיות, טו-רימי קובע את האופי המיוחד של השתקפות המציאות בו. במערכת המדעית הכללית תופס הידע של מ' מקום בקרב מדעי הרוח, או מדעי החברה, המכסה את כל ההיבטים של החברות. הוויה ותודעה. מ' מחולקת לכמה. דיסציפלינות אינדיבידואליות, גם אם קשורות זו בזו, בהתאם למגוון צורות המוזיקה והתפקודים החיוניים שהן מבצעות, או ההיבט הנבחר של התחשבות במוזות. תופעות.

ישנם סוגים שונים של סיווג של דיסציפלינות מוזיקליות ומדעיות. בבורגנות זרה מ' הסיווג שהציג האוסטרי נפוץ. על ידי המדען G. Adler ב-1884, ולאחר מכן פיתח אותו ביצירתו "השיטה לתולדות המוזיקה" ("Methode der Musikgeschichte", 1919). הוא מבוסס על חלוקת המשנה של כל המוסיקולוגים. דיסציפלינות לשני ענפים: היסטורי ושיטתי מ. אדלר מתייחס לראשון שבהם לתולדות המוזיקה לפי תקופות, מדינות, בתי ספר וגם מוזות. פליוגרפיה, שיטתיות של מוזיקה. צורות בתכנית ההיסטורית, מכשור; לשני - הלימוד וההצדקה של "החוקים העליונים" של המוזות. art-va, בא לידי ביטוי בתחום ההרמוניה, המנגינה, הקצב, האסתטיקה והפסיכולוגיה של המוזיקה, המוזיקה. פדגוגיה ופולקלור. החיסרון הבסיסי של סיווג זה הוא המנגנון. הפרדה בין הגישה ההיסטורית והתיאורטית-שיטתית לחקר המוזיקה. תופעות. אם המ' ההיסטורי, לפי אדלר, בא במגע עם תחום מדעי הרוח (היסטוריה כללית, תולדות הספרות וסוגים מסוימים של אמנות, בלשנות וכו'), אז ההסברים של "החוקים הגבוהים" של המוזיקה למד באופן שיטתי. מ', יש לחפש, לדעתו, בתחום המתמטיקה, הלוגיקה, הפיזיולוגיה. מכאן הדואליסטי ההתנגדות של התנאי הטבעי, הקבוע והבלתי משתנה במהותו של יסודות המוזיקה כאמנות וצורותיה המשתנות ברציפות העולות במהלך ההיסטורי. התפתחות.

הסיווג שהעלה אדלר עם כמה תוספות ותיקונים מובא במספר זאבים מאוחרים יותר. יצירות המוקדשות למתודולוגיה של מוזיקה. מַדָע. היסטוריון המוזיקה הגרמני HH Dreger, משמר את העיקר. חלוקה להיסטוריה של המוזיקה ושיטתית. מ', מבדיל כעצמאי. ענפי "אתנולוגיה מוזיקלית" ("Musikalische Völks – und Völkerkunde"), כלומר מוזיקה. פולקלוריסטיקה וחקר המוזיקה מחוץ לאירופה. עמים, כמו גם מוזות. סוציולוגיה ו"מוזיקה יישומית", הכוללת פדגוגיה, ביקורת ו"טכנולוגיה מוזיקלית" (בניית כלי נגינה). המוזיקולוג הגרמני V. Viora מחלק את מ' לשלושה עיקריים. סעיף: שיטתי. מ' ("לומד את היסודות"), תולדות המוזיקה, המוזיקה. אתנולוגיה ופולקלור. בנוסף, הוא מדגיש כמה מיוחדים. תעשיות הדורשות שימוש הן היסטוריות והן שיטתיות. שיטת למידה, למשל. לימודי אינסטרומנטליים, מערכות סאונד, ריתמיקה, רצ'יטטיב, פוליפוניה וכו'. גמיש ורחב יותר בהיקפו מהקודמים, הסיווג של ויורה הוא בו זמנית אקלקטי ובלתי עקבי. חטיבת מוזיקולוגים. דיסציפלינות מבוססת בו בדצמבר. עקרונות; במקרה אחד מדובר בשיטה לבחינת תופעות (היסטוריות או שיטתיות), באחרים היא נושא מחקר (יצירתיות עממית, תרבות מוזיקלית לא-אירופית). בין "תעשיות המחקר" (Forschungszweige) הרשומות על ידי ויורה, יש כמה עצמאיות. דיסציפלינות מדעיות (מדע אינסטרומנטלי), ובעיות בעלות משמעות כללית יותר או פחות (למשל, אתוס במוזיקה). עבור ויורה, כמו גם עבור רבים אחרים. זרוב. מדענים, אופיינית נטייה להתנגד למשימות של מדען אובייקטיבי. לימוד מוזיקה, הערכת אומנויותיה. איכויות. לכן הוא מוציא את לימוד מ' מהתחום עצמו. עובד במקוריות האינדיבידואלית שלהם, ומשאיר את זה לאסתטיקה. בהקשר זה, הוא שותף לעמדתו של אדלר, שמצמצם את משימת ההיסטוריה של המוזיקה לחשיפת תהליכים אבולוציוניים כלליים, מתוך אמונה ש"הזיהוי של יפה אמנותית באמנות המוזיקה" חורג מגבולותיה. במובן זה, מדעי המוזיקה מקבל אופי אובייקטיביסטי, מנותק מאמנות חיה. בפועל, מתוך מאבק האידיאולוגי והאסתטי. ויצירתי. כיוונים ומוצרים ספציפיים. הפך עבורו ל"מקור" בלבד (פ' ספיטה), חומר לביסוס תיאורטי כללי יותר. ומבנים היסטוריים.

מדעי מרקסיסטי-לניניסטי. המתודולוגיה מספקת את הבסיס לפיתוח סיווג קוהרנטי, שלם ובו בזמן גמיש למדי של מוזיקולוגים. דיסציפלינות, המאפשרות לכסות את כל ענפי מדע המוזיקה בחיבור אחד והוליסטי ולקבוע את המיוחד. משימות לכל אחד. העיקרון הבסיסי של סיווג זה הוא היחס בין היסטורי. והגיוני. שיטות מחקר כצורות כלליות של מדעיות. יֶדַע. הוראת המרקסיזם-לניניזם אינה מנוגדת לשיטות אלו זו לזו. לוגיקה השיטה היא, לפי פ' אנגלס, "אין דבר מלבד השתקפות של התהליך ההיסטורי בצורה מופשטת ועקבית מבחינה תיאורטית; השתקפות תוקנה, אך תוקנה בהתאם לחוקים שהתהליך הממשי עצמו נותן, וניתן להתייחס לכל רגע בנקודה זו בהתפתחותו שבה התהליך מגיע לבגרות מלאה, לצורתו הקלאסית" (K. Marx and F. Engels, Soch ., מהדורה ב', כרך 2, עמ' 13). בניגוד להיגיון. שיטה המאפשרת להתמקד בתוצאות התהליך, להסיח את הדעת מכל דבר אקראי ומשני, היסטורי. שיטת המחקר מחייבת התייחסות לתהליך לא רק במאפיינים העיקריים, המגדירים, אלא עם כל הפרטים והסטיות, באותה צורה ייחודית פרטנית שבה הוא בא לידי ביטוי בפרק זמן נתון ובתנאים מסוימים. לפיכך, הגיוני. השיטה היא "אותה שיטה היסטורית, משוחררת רק מצורתה ההיסטורית ומתאונות מפריעות" (K. Marx and F. Engels, Soch., 497nd ed., vol. 2, p. 13).

לפי שתי השיטות הללו, מדעית. מחקר בינשופים. מדע המוזיקה קבע חלוקה להיסטוריה. ומ' תיאורטי. כל אחד מהסעיפים הללו כולל קבוצה של דיסציפלינות פרטיות יותר, מיוחדות. אופי. אז, יחד עם ההיסטוריה הכללית של המוזיקה, שאמורה לכסות את המוזיקה של כל המדינות והעמים בעולם, את ההיסטוריה של הפרט הלאומי. תרבויות או קבוצות שלהן, מאוחדות על בסיס גיאוגרפי, אתני או תרבותי-היסטורי. קהילות (למשל, ההיסטוריה של המוזיקה המערבית-אירופית, מוזיקה של עמי אסיה, עמי אמריקה הלטינית וכו'). חלוקה אפשרית לפי היסטוריה. תקופות (מוזיקה של העולם העתיק, ימי הביניים וכו'), לפי סוגים וז'אנרים (היסטוריה של אופרה, אורטוריה, סימפוניה, מוזיקה קאמרית וכו'). מאיזה מעגל של תופעות או איזה איסטוריק. פרק הזמן נבחר כנושא המחקר, במידה מסוימת תלוי גם זווית הראייה של החוקר, הדגש על היבט כזה או אחר של התהליך. לעזור. דיסציפלינות של תולדות המוזיקה שייכות למוזות. מחקר מקור, פיתוח שיטות קריטיות. ניתוח ופירוק שימוש. סוגי מקורות; פליוגרפיה מוזיקלית - מדע התפתחות צורות של כתיבה מוזיקלית; טקסטולוגיה מוזיקלית - ביקורתית. ניתוח ולימוד ההיסטוריה של טקסטים מוזיקליים. עבודות, שיטות שיקום שלהן.

מ' תיאורטית מתפרקת למספר דיסציפלינות, בהתאמה, DOS. אלמנטים של מוזיקה: הרמוניה, פוליפוניה, קצב, מדדים, מנגינה, נגינה. המפותחים ביותר, מבוססים כעצמאיים. דיסציפלינות מדעיות הן השניות הראשונות ובחלקן האחרונות מבין אלו הרשומות. קצב ומדדים הרבה פחות מפותחים. שיטתי את תורת המנגינה, כחלק מיוחד של התיאורטי. מ', החלה להתעצב רק בשנות ה-20. המאה ה-20 (המדען השוויצרי E. Kurt במערב, BV Asafiev בברית המועצות). הנתונים של כל הדיסציפלינות המיוחדות הללו משמשים בתיאוריה כללית יותר. דיסציפלינה החוקרת את מבנה המוזיקה. עובד כמכלול. במ' הקדם-מהפכנית הזרה והרוסית הייתה דיסציפלינה מיוחדת שנקראה תורת המוזיקה. טפסים. זה היה מוגבל לטיפולוגיה של סכמות קומפוזיציה, שהיא רק חלק מהמדע של מבנה המוזות. עבודות שפותחו על ידי ינשופים. תיאורטיקנים: "... יש ללמוד את צורות ההלחנה עצמן לא כסכמות לא-היסטוריות מופשטות, אלא כ"צורות בעלות משמעות", כלומר, ללמוד בקשר לאפשרויות הביטוי שלהן, בקשר לאותן דרישות ומשימות של אמנות מוזיקלית שהובילו ל התגבשות והתפתחות היסטורית נוספת של צורות אלו, בקשר לפרשנויות השונות שלהן בז'אנרים שונים, על ידי מלחינים שונים וכו'. בתנאים כאלה נפתחת אחת הדרכים לנתח את תוכן המוזיקה - אפשר לגשת לתוכן של היצירה דרך צד התוכן של הצורה עצמה "(מזל ל., מבנה יצירות מוזיקליות, 1960, עמ' 4).

מ' תיאורטית נהנית מהדומיננטיות. שיטת מחקר לוגית. בלימוד מערכות מסוימות, מפותחות היסטורית (לדוגמה, מערכת ההרמוניה הקלאסית), היא מחשיבה אותן כמכלול מורכב ויציב יחסית, שכל חלקיו נמצאים בקשר קבוע זה עם זה. דפ. אלמנטים אינם מנותחים היסטורית. רצף התרחשותם, אך בהתאם למקומם ולמשמעותם התפקודית במערכת נתונה. היסטורית במקביל, הגישה נוכחת, כביכול, בצורה "הוסרה". החוקר חייב תמיד לזכור שכל מערכת של מוזות. חשיבה היא שלב מסוים. להתפתחות ולחוקיה אין משמעות מוחלטת ובלתי ניתנת לשינוי. בנוסף, כל מערכת חיה אינה נשארת סטטית, אלא מתפתחת ומתחדשת ללא הרף, המבנה הפנימי והיחס שלה מתפרקים. אלמנטים עוברים שינויים מסוימים במהלך ההתפתחות. אז, חוקי הקלאסיקה. ההרמוניות הנגזרות מניתוח המוזיקה של בטהובן כביטוי הגבוה והשלם ביותר שלהן דורשות כמה התאמות ותוספות כבר כשהן מיושמות על יצירתם של מלחינים רומנטיים, אם כי יסודות המערכת נשארים זהים איתם. שכחה של עקרונות ההיסטוריציזם מובילה להחלטה דוגמטית של כמה שהתעוררו במהלך ההיסטורי. פיתוח צורות ודפוסים מבניים. דוגמטיות כזו הייתה טבועה בו. המדען ה' רימן, שצמצם את משימתה של תורת האמנות להבהרת "חוקי טבע המסדירים במודע או לא מודע את היצירתיות האמנותית". רימן הכחיש את ההתפתחות באמנות כתהליך של שינוי איכותי והולדתו של חדש. "המטרה האמיתית של המחקר ההיסטורי", הוא טוען, "היא לתרום להכרת החוקים הראשוניים המשותפים לכל הזמנים, שכל החוויות והצורות האמנותיות כפופות להם" (מההקדמה לאנתולוגיה "Musikgeschichte in Beispielen" , לפז., 1912).

חטיבת מוזיקולוגים. דיסציפלינות בהיסטוריה. ותיאורטי, יוצאים מעיקרון ההיסטורי שבהם. או הגיוני. שיטה, במידה מסוימת על תנאי. שיטות אלה מיושמות לעתים רחוקות בצורה "טהורה". ידע מקיף של כל אובייקט מצריך שילוב של שתי השיטות - הן ההיסטוריות והן הלוגיות - ורק בשלבים מסוימים של מחקר יכולה אחת או אחרת מהן לשלוט. מוסיקולוג-תיאורטיקן, אשר מציב כמשימתו לחקור את הופעתם והתפתחותם של אלמנטים של מוזיקה קלאסית. הרמוניה או צורות פוליפוניות. מכתבים בהתאם לאופן שבו התנהל תהליך זה בפועל, למעשה, חורג מהתיאורטי בלבד. חוקר ונמצא בקשר עם תחום ההיסטוריה. מאידך, היסטוריון מוזיקה המבקש לקבוע את המאפיינים הכלליים, האופייניים ביותר לכל סגנון, נאלץ להיעזר בטכניקות ובשיטות המחקר הגלומות במוזיקה התיאורטית. מ' הכללות גבוהות יותר במ', כמו בכל המדעים העוסקים בעובדות חיות, אמיתיות של טבע וחברות. המציאות, יכולה להיות מושגת רק על בסיס סינתזה של לוגיקה. ושיטות היסטוריות. ישנן יצירות רבות שלא ניתן לסווג באופן מלא כתיאורטי או היסטורי. מ', כי הם משלבים באופן בלתי נפרד את שני ההיבטים של המחקר. כאלה הן לא רק יצירות בעייתיות גדולות מסוג הכללה, אלא גם כמה יצירות אנליטיות. עבודות המוקדשות לניתוח ולימוד המחלקה. עובד. אם המחבר אינו מוגבל להקמת דפוסים מבניים כלליים, תכונות של המוזות. שפה הטבועה ביצירה המנותחת., אך מושכת מידע הנוגע לזמן ולתנאי התרחשותה, מבקשת לזהות את הקשר של היצירה עם העידן ולקבוע. אמנות אידיאולוגית. וכיוונים סגנוניים, אז בכך הוא עולה, לפחות חלקית, על בסיס היסטורי. מחקר.

מקום מיוחד עבור כמה מוזיקולוגים. דיסציפלינות נקבעות לא מתודולוגיות. עקרונות, אבל נושא המחקר. אז, מבחר המוזות. פולקלוריסטיקה בפני עצמה. תעשייה מדעית עקב ספציפי. צורות של יצירתיות קיום, שונות מאותם תנאים שבהם המוצרים נוצרים, חיים ומתפשטים. כתב פרופ. תביעת מוזיקה. המחקר של נאר. מוזיקה דורשת מחקר מיוחד. טכניקות ומיומנויות לטיפול בחומר (ראה אתנוגרפיה מוזיקלית). עם זאת, מתודולוגית, המדע של נאר. יצירתיות אינה מנוגדת להיסטורית. ומ' תיאורטית, במגע עם שניהם. בפולקלוריסטיקה של הינשופים, מגמת ההיסטורי הולכת ומתבססת יותר ויותר. התחשבות ביצירתיות בקשר לתופעות המורכבות של האמנות. תרבות של עם זה או אחר. במקביל, הפולקלור המוזיקלי משתמש בשיטות של ניתוח מערכת, חקר וסיווג מסוימים. סוגים של מיטות חשיבה מוזיקלית כמכלול מורכב פחות או יותר יציב בהיגיון מותנה באופן טבעי. חיבור ואינטראקציה של המרכיבים המרכיבים אותו.

הפרטים של החומר הנלמד קובעים גם את ההקצאה של ענף מיוחד של M. תיאוריה והיסטוריה של הביצוע המוזיקלי. תביעה משפטית.

מוזיקה היא אחת מהדיסציפלינות המדעיות הצעירות יחסית. סוציולוגיה (ראה סוציולוגיה של המוזיקה). הפרופיל של דיסציפלינה זו והיקף משימותיה טרם נקבעו במלואן. בשנות ה-20. הדגיש פריים. אופיו התיאורטי הכללי. AV לונכרסקי כתב: "...בגדול, השיטה הסוציולוגית בתולדות האמנות פירושה התייחסות לאמנות כאחד מביטויי החיים החברתיים" ("על השיטה הסוציולוגית בתורה ובהיסטוריה של המוזיקה", באוסף: "סוגיות של הסוציולוגיה של המוזיקה", 1927). בהבנה זו, הסוציולוגיה של המוזיקה היא תורת הביטוי של חוקי ההיסטוריה. חומרנות בהתפתחות המוזיקה כצורת חברה. תוֹדָעָה. נושא המחקר הסוציולוגי המודרני הופך ל-Ch. arr. צורות ספציפיות של חברה. קיומה של מוזיקה בצורה מסוימת. תנאים חברתיים. הכיוון הזה מופנה ישירות לתרגול של מוזות. החיים ועוזר למצוא דרכים לפתור את הבעיות הדוחקות שלה על בסיס מדעי רציונלי. בָּסִיס.

בנוסף לאלו המפורטים לעיל, סניפים של מ' מקצים מספר דיסציפלינות "גבול", לשיפון רק חלקית הם חלק ממ' או צמודים אליו. זאת מוזיקה. אקוסטיקה (ראה. אקוסטיקה מוזיקלית) ומוזיקה. פסיכולוגיה, לא לומדים מוזיקה ככזו, אלא הפיזי שלה. ופסיכופיזי. תנאים מוקדמים, דרכי רבייה ותפיסה. נתוני מוזיקה. אקוסטיקה צריכה להילקח בחשבון בחלקים מסוימים של תורת המוזיקה (לדוגמה, תורת המערכות והמערכות המוזיקליות), הם נמצאים בשימוש נרחב בהקלטות ושידור קול, ובהפקת מוזיקה. כלים, תמצית בנייה. אולמות וכו' מבחינת משימות של מוזיקה. הפסיכולוגיה כוללת את חקר המכניקה של יצירתיות. תהליכים, רווחתו של המבצע בסיכום. שלב, תהליך תפיסת המוזיקה, סיווג המוזות. יכולות. אבל, למרות העובדה שכל השאלות הללו קשורות ישירות למוזות. מדע ולמוזיקה. פדגוגיה, ולעיסוק במוזיקה. בחיים, יש להתייחס לפסיכולוגיה של המוזיקה כחלק מהפסיכולוגיה הכללית, ומוזות. אקוסטיקה מוקצה לתחום הפיזיקה. מדעים, ולא ל-M.

המכשור שייך לדיסציפלינות "הגבוליות", הממוקמות בצומת של הנדסת מכונות ותחומי מדע או טכנולוגיה אחרים. החלק ההוא שלו, החוקר את מקורן והתפתחותן של מוזות. כלי נגינה, חשיבותם במוזיקה. תרבות בדצמבר. זמנים ועמים, נכלל במכלול של מוזיקלי והיסטורי. דיסציפלינות. ד"ר ענף מדע הכלים העוסק בעיצוב כלי נגינה וסיווגם לפי שיטת הפקת הקול ומקור הצליל (אורגנולוגיה), שייך לתחום המוזיקה. טכנולוגיה, ולא למעשה M.

מחוץ לסיווג הראשי יש כמה דיסציפלינות בעלות חשיבות יישומית, למשל. שיטה ללמד את המשחק עבור שונים. כלי נגינה, שירה, תורת המוזיקה (ראה חינוך מוזיקלי), ביבליוגרפיה מוזיקלית (ראה ביבליוגרפיה מוזיקלית) ונוטוגרפיה.

המדע הכללי ביותר של מדעי המוזיקה הוא המוזיקה. אסתטיקה (ראה. אסתטיקה מוזיקלית), מבוססת על ממצאי כל ענפי התיאוריה. והיסטורי מ' מבוסס על עיקר. הוראות של אסתטיקה כדיסציפלינה פילוסופית, היא בוחנת את הספציפי. דרכים ואמצעים לשקף את המציאות במוזיקה, מקומה במערכת הפירוק. ארט-אין, מבנה המוזיקה. הדימוי ואמצעי יצירתו, היחס בין רגשי ורציונלי, אקספרסיבי וציורי וכו' בהבנה כל כך רחבה של מוזיקה. האסתטיקה התפתחה על בסיס הפילוסופיה המרקסיסטית-לניניסטית בברית המועצות ובסוציאליסטים אחרים. מדינות. בורז'. מדענים הרואים באסתטיקה רק מדע של יופי מגבילים את תפקידה לפונקציות הערכות.

מקורותיו של מ' עוד מימי קדם. תיאורטיקנים יוונים אחרים פיתחו מערכת דיאטונית. frets (ראה. אופנים יווניים עתיקים), היסודות של תורת הקצב, לראשונה הגדרה וסיווג של העיקר. מרווחים. במאה ה-6. לפני הספירה ה. פיתגורס, המבוסס על היחסים המתמטיים בין הצלילים, הקים אקוסטיקה טהורה. לִבנוֹת. אריסטוקסנוס במאה ה-4. לפני הספירה ה. הכפיף כמה היבטים של הוראתו לביקורת ולתיקון, והציג כקריטריון להערכת פירוק. מרווחים אינם ערכם המוחלט, אלא תפיסה שמיעתית. זה היה מקור המחלוקת כביכול. קנונים ומפוחיות. תפקיד חשוב בד"ר יוון מילאה את דוקטרינת האתוס, מקשרת פירוק. פריטים מלודיים וקצביים. חינוך עם הגדרה סוגי רגשות, דמויות ואיכויות מוסריות. אפלטון ואריסטו ביססו את המלצותיהם על שימוש בסוגים מסוימים של מוזיקה בחברות המבוססות על הוראה זו. החיים והחינוך של הנוער.

מהנפוצים ביותר בעת העתיקה. עולם המוזיקה. השקפות עלו כבר בתרבויות העתיקות של מסופוטמיה (אשור ובבל), מצרים וסין, למשל. אופייני להבנת פיתגורס וחסידיו את המוזיקה כשיקוף של הקוסמי. הסדר השורר בטבע ובחיי האדם. כבר במאה השביעית. לפני הספירה ה. בלווייתן. לחיבור "Guan-tzu" ניתנה הגדרה מספרית של הטונים בסולם בן 7 השלבים. במאות ה-5-6. לפני הספירה ה. מערכת סאונד עם 5 מהירויות הוכחה תיאורטית. תורתו של קונפוציוס על חינוך. המשמעות של מוזיקה באה במובנים מסוימים במגע עם השקפותיו של אפלטון. בהינד הקדום חיבורים מבוססים ישירות. היחס בין מצבי נפשו של אדם (rasa) לבין נוסחאות מלודיות מסוימות, או מצבים, סיווג מפורט של האחרונים ניתן במונחים של המשמעות האקספרסיבית שלהם.

מוזיקה-תיאורטית. למורשת העת העתיקה הייתה השפעה מכרעת על התפתחות ימי הביניים. מחשבות על מוזיקה באירופה. מדינות, כמו גם באמצע ובד'. מזרח. בכתבי התיאורטיקנים הערבים קון. 1 - תחילת המילניום השני שיקף את הרעיונות של יוונים אחרים. לימוד על אתוס, מחשבותיהם של אריסטוקסנוס והפיתגוראים בתחום חקר מערכות קול ומרווחים. במקביל, רבים מהנופים של עתיקות. פילוסופים הובנו לא נכון וסוטו תחת השפעת האסלאם או המשיח. אִידֵאוֹלוֹגִיָה. בארצות ימי הביניים. אירופה, תורת המוזיקה הופכת לסכולסטיות מופשטת. משמעת מנותקת מהתרגול. הסמכות הגדולה ביותר של ימי הביניים בתחום המוזיקה. המדע בותיוס (2-5 מאות שנים) טען את הבכורה של התיאוריה על פני הפרקטיקה במוזיקה, והשווה את היחסים ביניהם עם "העליונות של הנפש על הגוף". נושא ימי הביניים. תיאוריות המוזיקה היו רציונליסטיות בלבד. ספקולציות המבוססות על מתמטיקה. וקוסמולוגי. אנלוגיות. לצד החשבון, הגיאומטריה והאסטרונומיה, נכללה המוזיקה בין המדעים העיקריים, "העליונים". לפי הוקבלד, "הרמוניה היא הבת של החשבון", ומרצ'טו מפדובה שייך לאפוריזם "חוקי היקום הם חוקי המוזיקה". כמה ימי הביניים. תיאורטיקנים (קסיודורוס, המאה ה-6; איזידור מסביליה, המאה ה-5) הסתמכו ישירות על תורת המספרים הפיתגורית כבסיס היקום.

בקטע ששרד של החיבור התיאורטי של אלקוין (המאה ה-8) היה הראשון שהציב את שיטת 8 הדיאטוני. פרטים (4 אותנטיים ו-4 פלגלים), מבוססים על יוונית שונה במקצת. מערכת מודאלית (ראה מצבי ימי הביניים). החשוב ביותר להתפתחותם של זמרי-כנסייה. ל-Art-va בעידן של סוף ימי הביניים הייתה רפורמה בכתיבה המוזיקלית, שבוצעה על ידי גידו ד'ארצו במחצית הראשונה. המאה ה-1. שיטת השירה שפיתח על פי משושים עם כינויים בהברות של צעדים שימשה בסיס לשיטת הסולמיזציה (ראה סולמיזציה), הנשמרת בפדגוגית. להתאמן גם היום. גווידו היה הראשון של ימי הביניים. תיאורטיקנים קירבו את תורת המוזיקה לצרכים האמיתיים של המוזות. שיטות עבודה. על פי הערתו של פרנקו מקלן (המאה ה-11), "התיאוריה נוצרה על ידי בותיוס, התרגול שייך לגווידו".

התפתחות הפוליפוניה דרשה לימוד מדוקדק יותר של אופי המרווחים, הגדרה מדויקת של קצב. משכי זמן והקמת מערכת מאוחדת של המתאם ביניהם. אירל. הפילוסוף ותואורטיקן האמנות ג'ון סקוטוס אריוג'נה (המאה ה-9) מתייחס לראשונה לשאלת אותו הזמן. שילוב של שני קווים מלודיים. יוהנס גרלנדיה ופרנקו מקלן מסבירים את כללי האורגנום, מפתחים את דוקטרינת ה-mensur (ראה סימון מנזור). אחד החידושים המשמעותיים היה ההכרה בשלישי כקונסוננס לא מושלם ביצירותיהם של פרנקו מקלן, מרקטו מפדובה, וולטר אודינגטון.

נראה בסדר. בשנת 1320 בצרפת, החיבור "Ars nova" (מיוחס לפיליפ דה ויטרי) נתן את שמו לכיוון חדש במוזיקה הקשורה לתנועת הרנסנס המוקדמת. בעבודה זו, שלישים ושישים אושרו לבסוף כמרווחי עיצורים, הוכרה הלגיטימציה של שימוש בכרומטיות (musica falsa), וצורות חדשות וחופשיות יותר של פוליפוניה המבוססות על תנועה הפוכה של הקולות זכו להגנה בניגוד לאורגנום. התיאורטיקן הבולט ביותר של איטליה. ars nova Marchetto מפאדובה נחשב לאוזן "השופט הטוב ביותר במוזיקה", תוך שימת דגש על הקונבנציונליות של כל אסתטיקה. קנונים. יוהנס דה גרוהאו (סוף המאה ה-13 - תחילת המאה ה-14) ביקר את תורתו של בותיוס והכיר במוזיקה חילונית בשוויון נפש עם הכנסייה. תביעה משפטית. סט רחב של חוקים פוליפוניים. המכתב ניתן בכתביו של I. Tinktoris, אשר הסתמך על Ch. arr. על יצירתם של מלחינים מהולנד. בתי ספר. יחד עם זאת, בעבודותיהם של כל התיאורטיקנים הללו, הם המשיכו לשחק את המשמעות. תפקידם של מרכיבי ימי הביניים. סקולסטיים, לשיפון נמשך זמן רב יותר בתקופת הרנסנס.

תיאורטית המחשבה על הרנסנס מתקרבת להבנת היסודות של הרמוניה טונאלית. רעיונות ותצפיות חדשים פוריים כלולים בעבודותיו של חברו של לאונרדו דה וינצ'י, האיטלקי. המלחין והתיאורטיקן פ.גפורי. שְׁוֵיצָרִי. התיאורטיקן גלרין בחיבור "דודקצ'ורדון" (1547) מתח ביקורת. ניתוח ותיקון של ימי הביניים. תורת האופנים, תוך שימת דגש על המשמעות המיוחדת של האופן היוני (מז'ורי) והאיאולי (מינורי). צעד נוסף נעשה על ידי J. Zarlino, הקשור לכתר. אסכולה פוליפונית מהמאה ה-16 הוא הגדיר שני סוגים של שלשות בהתאם למיקומו של השליש המז'ור בהם, ובכך יצר את התנאים המוקדמים לביסוס המושגים של מז'ור ומינור לא רק במלודי, אלא גם בהרמונית. מטוסים. היצירות החשובות ביותר של צארלינו - "יסודות ההרמוניה" ("Le istitutioni harmoniche", 1558) ו"הוכחות הרמוניות" ("Dimostrationi harmoniche", 1571) מכילות גם הן מעשיות. הנחיות לגבי טכניקה פוליפונית. אותיות, הקשר בין טקסט למוזיקה. יריבו היה ו' גליליי, מחבר הפולמוס. מסה "דיאלוג על מוזיקה ישנה וחדשה" ("Dialogo … della musica antica e della moderna", 1581). כשהוא פנה למסורת המוזיקה העתיקה, גלילאו דחה את הפוליפוניה כשריד של "אמצע המאה. ברבריות" והגן על סגנון הווק. מונודיות בליווי. מדעית הערך של יצירותיו טמון בהצגת השאלה של התגלמות האינטונציות של הדיבור האנושי במוזיקה. החיבור של הגליל שימש ביסוס תיאורטי ל"סגנון הנרגש" החדש (stile concitato), שבא לידי ביטוי באיטלקית הקדומה. אופרה במאה ה-17 מאסתטיקה קרובה אליו. עמדות J. Doni כתב את "מסכתו על סוגי וסוגי המוזיקה" ("Trattato de' Generi e de' Modi della Musica", 1635).

במאה ה-17 נוצרו מספר יצירות אנציקלופדיות. סוג, המכסה את מגוון המוסיקה-תיאורטית., אקוסטית. ובעיות אסתטיות. אלה כוללים את "הרמוניה אוניברסלית" ("Harmonie universelle", v. 1-2, 1636-37) מאת M. Mersenne ו"Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", ת' 1-2, 1650) מאת א. קירשר . השפעת הפילוסופיה הרציונליסטית של ר' דקארט, לרי עצמו היה מחבר התיאורטי. אטיוד "יסודות המוזיקה" ("Compendium musicae", 1618; מוקדש לביסוס מתמטי של מצבים ומרווחים), משולב בהם עם אלמנטים של ישו שטרם עברו חיים. קוסמוגוניה. מחברי היצירות הללו מסבירים את היכולת של מוזיקה לגרום לפירוק. רגשות מנקודת המבט של תורת ההשפעות (ראה. תורת ההשפעות). "מכשיר מוזיקלי" ("Syntagma musicum", t. 1-3, 1615-19) מ. Pretorius הוא עניין כאחד הניסיונות הראשונים לתת היסטורי. סקירה כללית של הפיתוח של osn. אלמנטים של מוזיקה. ניסיון עקבי., שיטתי. הצגת תולדות המוזיקה מימי המקרא ועד מוקדם. המאה ה-17 היה "התיאור ההיסטורי של האמנות האצילית של השירה והמוזיקה" ("Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst", 1690) מאת VK Prince.

השלב החשוב ביותר בהיווצרותו של מ' כעצמאי. המדע היה עידן הנאורות. במאה ה-18 מ' משוחרר לחלוטין מקשר עם תיאולוגיה, מוסר מופשט ואידיאליסטי. ספקולציה פילוסופית, הופכת על בסיס מדעי ספציפי. מחקר. רעיונות יאירו. לפילוסופיה ולאסתטיקה הייתה השפעה פורה על התפתחות המדעי. מחשבות מוזיקה והציעו את הדרך לפתרון סוגיות חשובות של מוזיקה. תיאוריה ופרקטיקה. מבחינה זו, יצירותיהם של האנציקלופדיים הצרפתים JJ Rousseau, D. Diderot, M. D'Alembert, שראו במוזיקה חיקוי של הטבע, תוך התחשבות בפשטות ובטבעיות של הביטוי האנושי כתכונותיה העיקריות. החושים. רוסו היה מחברם של מאמרים על מוזיקה באנציקלופדיה, שאותם שילב מאוחר יותר במילון המוזיקה שלו בהוצאה עצמית (Dictionnaire de musique, 1768). התיאוריה של חיקוי מזוויות ראייה שונות מתפרשת ביצירותיהם של מורל "על ביטוי במוזיקה" ("De l'expression en musique", 1759), מ. שבנון "תצפיות על מוזיקה והמטאפיזיקה של האמנויות" (" Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art", 1779), B. Lasepeda "הפואטיקה של המוזיקה" ("La poétique de la musique", v. 1-2, 1785). מגמות דומות לדעותיהם של הצרפתים. אנציקלופדיות, הופיעו במוזות. אסתטיקה של אנגליה וגרמניה. המוזיקה הגרמנית הגדולה ביותר, המדען והסופר I. Mattheson ניגש לרוסו בזיהוי המנגינה כמרכיב החשוב ביותר במוזיקה; הוא ייעד תפקיד מכריע בשיפוט על מוזיקה לטבע, לטעם ולתחושה. הסופר האנגלי ד' בראון, המבוסס על רעיון רוסו של אדם פשוט, "טבעי", קרוב ישירות לטבע, ראה את המפתח לשגשוג העתידי של המוזיקה בשחזור המקור שלה. קשר הדוק עם שירה. מִלָה.

בתחום תורת המוזיקה, יצירותיו של JF Rameau על הרמוניה מילאו תפקיד חשוב במיוחד (הראשונה שבהן הייתה החיבור על הרמוניה (Traité de l'harmonie, 1722)). לאחר ביסוס העיקרון של היפוך אקורדים ונוכחותם של שלושה יסודות. פונקציות טונאליות (טוניק, דומיננטי ותת-דומיננטי), ראמו הניח את הבסיס לקלאסי. תורת ההרמוניה. השקפותיו פותחו על ידי ד'אלמבר ביצירתו "אלמנטים תיאורטיים ומעשיים של מוזיקה על פי עקרונות ראמו" ("Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), שתורגמו עליה. lang. פ. מרפורג. שאלות של הרמוניה נמשכו בקומה השנייה. תשומת לב מהמאה ה-2 pl. תיאורטיקנים, To-rye ביקש למצוא מדע רציונלי. הסבר על התופעות שנצפו ביצירתם של מלחינים מהעידן הקלאסי והקדם-קלאסי. במדריך הידוע של פוקס השני "הצעד אל פרנסוס" ("Gradus ad Parnassum", 18) ו"מסכת על קונטרה" (1725) מאת G. Martini, ניתן סיכום נרחב ושיטתיות של מידע בסיסי על פוליפוניה. .

במאה ה-18 מופיעים הדברים הראשונים. עובד על ההיסטוריה של המוזיקה, לא מבוסס על האגדי והאנקדוטלי. מידע, אלא על הרצון לקריטי. ניתוח וסיקור של חומר תיעודי אותנטי. "היסטוריה של המוזיקה" איטלקי. החוקר J. Martini ("Storia della musica", נ' 1-3, 1757-81), שבו מובאת האקספוזיציה לתחילת ימי הביניים, עדיין לא משוחרר מהשפעתו של ישו.-תיאולוגי. ייצוגים. מדעי עקבי יותר. אופי הם יצירות הבירה של סי. ברני האנגלים (כרכים 1-4, 1776-89) וג'יי הוקינס (כרכים 1-5, 1776), חדורי הארה. רעיון הקידמה; תופעות העבר מוערכות על ידי המחברים במונחים של אסתטיקה מתקדמת. אידיאלים של ההווה. מחבר "ההיסטוריה הכללית של המוזיקה" עליו. lang. ("Allgemeine Geschichte der Musik", Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel ראה את המשימה במעקב אחר התפתחותן של המוזות. טענות מ"המקורות המקוריים" ל"שלמות הגבוהה ביותר". האופקים של חוקרי המאה ה-18. היה מוגבל בעיקר למוזיקה של מערב אירופה. מדינות; צרפתי אמיתי. המדען JB Laborde ב"מסה על מוזיקה ישנה וחדשה" ("Essai sur la musique ancienne et moderne", v. 1-4, 1780) מתייחס גם הוא לאמנות הלא-אירופית. עמים. מ' הרברט במהדורתו של ימי הביניים. חיבורים (1784) סימנו את תחילת פרסום החומרים הדוקומנטריים על תולדות המוזיקה. העבודות הרציניות הראשונות על מוזיקה. הלקסיקוגרפיות היו "מילון מוזיקלי" ("Dictionnaire de musique", 1703) מאת S. Brossard, "מילון מוזיקלי, או ספרייה מוזיקלית" ("Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek", 1732) מאת IG Walter, "Foundations of the Triumphal Gates" ("Grundlage der Ehrenpforten", 1740) Matteson.

במאה ה-19 יחד עם היסטורית כללית מופיעות יצירות מונוגרפיות רבות. מחקר על מלחינים, שהיה קשור לעניין גובר באישיות וביצירתיות אינדיבידואלית. הופעתם של יוצרים מצטיינים של אמנות. היצירה הגדולה הראשונה מסוג זה הייתה ספרו של IN Forkel "על חייו, האמנות והיצירות של JS Bach" ("Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke", 1802). קלאסיקה המונוגרפיות של ג'יי בייני על פלסטרינה (כרכים 1-2, 1828), או. יאן על מוצרט (כרכים 1-4, 1856-59), KF Krisander על הנדל (כרכים 1-3, 1858) שנרכשו. חשיבות -67), F. Spitta on Bach (כרכים 1-2, 1873-80). ערכן של יצירות אלו נקבע בעיקר על ידי התוכן הדוקומנטרי והביוגרפי השופע הכלול בהן. חוֹמֶר.

גילוי והצטברות של כמות גדולה של מידע חדש אפשרו להציג בצורה מלאה ורחבה יותר את התמונה הכוללת של התפתחות המוזיקה. AV Ambros כתב בשנת 1862: "רוח האיסוף והסיור תרמה לצבירת חומר חדש כמעט בכל יום, ומפתה מאוד לנסות לעשות סדר בחומר הקיים ולשלב אותו לכדי שלם שניתן לצפות מראש" ("Geschichte der מוזיק", Bd 1, 1862, 1887). ניסיונות לסיקור הוליסטי מוז.-היסטורי. התהליך בוצע עם פירוק. עמדות מתודולוגיות. אם יצירתו של RG Kizewetter עם הכותרת האופיינית "היסטוריה של מערב אירופה או המוזיקה שלנו בהווה" ("Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik", 1834) מכילה הדים נוספים, היא תאיר. רעיונות על ההיסטוריה כתהליך של התקדמות ועלייה מתמשכת, אז ראש הצרפתים. ובלג. מ' באמצע. FJ Fetis מהמאה ה-19 רואה ב"דוקטרינת הקידמה" DOS. מכשול להבנה נכונה של התביעה. יצירותיו המונומנטליות The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) ו-The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours", v. 1-5, 1869-76) מייצגים מקור גדול למחקר. ערך. במקביל, הופיעו בהן עמדותיו השמרניות של המחבר, שמצא את האסתטיקה שלו. אידיאלי בעבר ונחשב בהתפתחות המוזיקה כתהליך אימננטי של שינוי פירוק. עקרונות עיצוב סאונד. המגמה ההפוכה באה לידי ביטוי בתולדות המוזיקה של פ. ברנדל באיטליה, גרמניה וצרפת... קשר עם התופעות החשובות ביותר של החיים הרוחניים המשותפים. אותה נקודת מבט תרבותית והיסטורית רחבה אופיינית לאמברוס, אם כי תפקידה של המוזיקה בהיסטורי הכללי. התהליך נחשב בעיניו מנקודת מבט של רומנטית-אידיאליסטית. רעיונות על "רוח העמים". רב הכרכים שלו "תולדות המוזיקה" ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) שייך לאחד המקומות הבולטים במוזיקה. היסטוריוגרפיה של המאה ה-78.

תשומת לב רבה לבעיות מתודולוגיות של מוזיקה-היסטורית. מחקר הראה בתחילת המאות ה-19 וה-20. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. קרצשמר הדגיש את חשיבותה של היסטוריית המוזיקה לשיפוט ערכי אסתטי, והגדיר אותה כ"אסתטיקה מוזיקלית יישומית במבט מנקודת מבט". תנאי מוקדם הכרחי להבנה אמיתית ומקיפה של האמנויות. תופעות, הוא חשב את הידע של התקופה ואת istorich. תנאים שבהם התעוררה תופעה מסוימת. בניגוד אליו, אדלר הדגיש את הבהרת החוקים האבולוציוניים הכלליים של התפתחות המוזיקה, והעמיד אותם כבסיס. סגנון מושג קטגוריה היסטורית-מוזיקה. אבל מושג זה פורש על ידו באופן רשמי. שינוי וחילוף הבדל. סגנונות הוא, לפי אדלר, אורגני. תהליך בלתי תלוי בגורמים מחוצה לו. מופשט-נטורליסטי דומה. ההבנה של ההיסטוריה של המוזיקה מצאה את ביטויה הקיצוני אצל רימן, שלמעשה הכחיש את התפתחות המוזיקה, בהתחשב באבולוציה של המוזות. תביעה משפטית כביטוי של חוקים כלליים בלתי ניתנים לשינוי.

מקום מיוחד באפליקציה. ראשית היסטוריוגרפיה של מוזיקה. המאה ה-20 להעסיק את עבודתו של ר' רולנד. בהתחשב במוזיקה כאחד הגורמים החשובים בחיי הרוח של האנושות, הוא ראה צורך ללמוד אותה בקשר הדוק עם הכלכלי, הפוליטי. והיסטוריה תרבותית של עמים. "הכל קשור זה בזה", כתב רולנד, "כל מהפכה פוליטית מוצאת את המשכה במהפכה אמנותית, וחיי אומה הם אורגניזם שבו הכל מקיים אינטראקציה זה עם זה: תופעות כלכליות ותופעות אמנותיות". "כל צורה של מוזיקה קשורה לצורה מסוימת של חברה ומאפשרת לנו להבין אותה טוב יותר" (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, כרך 4, 1938, עמ' 8, 10). את המשימות שהציג רולנד לתולדות המוזיקה ניתן היה לפתור בעקביות רק על בסיס המתודולוגיה של ההיסטורי. חוֹמְרָנוּת.

בקומה 2. המאה ה-19 מגוללת עבודה על מדעי-ביקורתי. פרסום אנדרטאות מוזיקה מהעבר. ש. E. Kusmaker פרסם בשנים 1864-76 מספר ימי הביניים. מסכות על מוזיקה. בשנים 1861-71, תחת ידיו של. פ. קריזנדר, הוחל בהוצאת הסדרה "אנדרטאות לאמנות מוזיקלית" ("Denkmäler der Tonkunst"), שהמשיכה לאחר מכן משנת 1900 תחת השם. "אנדרטאות לאמנות מוזיקלית גרמנית" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). בשנת 1894, עורך. אדלר החל לפרסם את הפרסום המונומנטלי "אנדרטות לאמנות מוזיקלית באוסטריה" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich"). באותה שנה החלה הוצאתה לאור של סדרת פרסומים "מאסטרים למוזיקה של הרנסנס הצרפתי" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") בידי. א מומחה. O. Chilesotti באיטליה פורסם בשנים 1883-1915 9 כרכים. "ספריות נדירות מוזיקליות" ("Biblioteca di rarita musicali"), שבהן מובאות דוגמאות של מוזיקת ​​לאוטה מהמאות ה-16-18. פרסומים מאותו סוג נוסדו במספר מדינות נוספות. יחד עם זה, מתבצעות מהדורות מרובות כרכים של יצירות הקלאסיקות הגדולות. מאסטרים: באך (59 כרכים, 1851-1900), הנדל (100 כרכים, 1859-94), מוצרט (24 סדרות, 1876-86).

בפיתוח מוזיקה מילון פירושו. מוזיקה מילאה תפקיד. מילונים J. Grove (1879-90) ו X. Riemann (1882), מכובד על ידי מדעי גבוה. רמה, רוחב ומגוון של מידע שהם מדווחים. שתי היצירות הודפסו לאחר מכן מספר פעמים בצורה מושלמת ומתוקנת. בשנים 1900-04, מילון מקורות ביו-ביבליוגרפי בן 10 כרכים על מוזיקאים וחוקרי מוזיקלי...

בקשר להתפתחות הרחבה של המוזיקה. חינוך במאה ה-19. רבים נוצרים. קצבאות לדיסציפלינות תיאורטיות שונות. כאלה הן היצירות על הרמוניה מאת S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), על פוליפוניה – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). עצמאי. תורת המוזיקה הופכת לענף של תורת המוזיקה. טפסים. עבודת הסיסטמטיזציה הגדולה הראשונה בתחום זה היא "מדריך ניסיון בקומפוזיציה" של X. קוך ("Versuch einer Anleitung zur Composition", ת"ל 1-3, 1782-93). מאוחר יותר הופיעו יצירות דומות של א. רייך וא.ב מרקס. לאחר צ'. arr. מטרות חינוכיות, עבודות אלו נטולות תיאורטיות רחבות. הכללות ומבוססות על סגנונות. נורמות קלאסיות. תְקוּפָה. דפ. מחשבות ועמדות חדשות הקשורות לרגעים מסוימים (לדוגמה, העיקרון המקורי של סיווג אקורדים על ידי כטל).

שלב חשוב בהתפתחות אירופה. מ' תיאורטית קשורה לפעילותו של X. Riemann, מדען בעל לימוד רב ומדעי רב-תכליתי. אינטרסים, שתרמו לפירוק. חלקים בתורת המוזיקה. רימן הציג וביסס את מושג הרמוניה. פונקציות, המעניקות סיווג חדש של אקורדים במונחים של השתייכותם לקבוצה פונקציונלית כזו או אחרת, חשפו את הערך המעצב של אפנון. בחקר צורות המוזיקה, הוא יצא לא רק מארכיטקטוני גרידא. רגעים (מיקום חלקים, יחסם למכלול ואחד לשני), אך גם מתוך מניע-תמטי. קשרים. עם זאת, קטגוריות מוגזמת, שבה רימן הביע את המדעי שלו. דעותיו, נותן מספר מהתיאורטיות שלו. הוראות דוגמטיות. אופי. מבוסס על עקרונות וחוקים מבניים של הקלאסי. סגנון המוזיקה, הוא ייחס להם משמעות מוחלטת, אוניברסלית, ועם הקריטריונים של סגנון זה הוא ניגש למוזיקה של כל הזמנים והעמים. תורת המטר והמקצב של רימן פגיעה במיוחד במובן זה. בית הספר הפונקציונלי להרמוניה הוצג בתחילת המאות ה-19 וה-20. גם מעבודותיהם של א' פרוט ו-FO גברט.

במאה ה-20 מ' סוף סוף מתפתחת ומקבלת הכרה כעצמאית. מדע שפותר בעיות מיוחדות ויש לו שיטות מחקר משלו. מ' נכללת במערכת ההשכלה הגבוהה במדעי הרוח, ברוב מדינות אירופה ואמריקה במגפי פרווה גבוהים נוצרות מחלקות מיוחדות או בתוכך מ' הפעלה של מדעית. יצירות בתחום המוזיקה תורמות רבות. מוּסִיקוֹלוֹג. about-va ועמותות, ל-rye לפעמים יש משלהם. איברי עיתונות, מפרסמים סדרה של סרטים דוקומנטריים ומחקרים. פרסומים. בשנת 1899 המתמחה. אגודת המוזיקה, שהציבה את המשימה לאחד מוזיקולוגים בדצמבר. מדינות. ב-1914, בקשר לפרוץ מלחמת העולם הראשונה, הפסיקה את פעילותה. בשנת 1 הוקמה האגודה הבינלאומית למוזיקולוגיה, שבה מיוצגים מדענים מיותר מ-1927 מדינות (כולל ברית המועצות).

היקף העבודה הכללי בתחום מ. במאה ה-20. גדלו באופן משמעותי, מגוון הבעיות שלו התרחב, מחקר חדש הופיע. תעשיות וכיוונים. מה שנקרא. לְהַשְׁווֹת. מ', במשימה ללמוד מוזיקה. תרבויות לא אירופיות. עמים. העקרונות הבסיסיים של כיוון זה פותחו בתחילת הדרך. המדענים הגרמנים של המאה ה-20 K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora שייכים לנציגיו הבולטים ביותר. שיטות השוואה. M., שהתבססו על חיפוש אחר אלמנטים זהים ב-suit-ve decomp. עמי העולם, ספגו לאחר מכן ביקורת ועצם שמה של המשמעת התגלה כלא מדויק. בשנות ה-40. המושג "אתנומוסיקולוגיה" הוצג. בניגוד להשוות. מ', דיסציפלינה זו מבקשת ללמוד מוזיקה. עמי תרבות כמכלול, במצטבר של כל היבטיה.

מדענים זאפ. אירופה וארצות הברית השיגו תוצאות חשובות בחקר המזרח. תרבויות מוזיקה. אם במאה ה-19 בוצע רק בנפרד, פחות או יותר אפיזודי. טיולים לאזור זה (לדוגמה, יצירותיו של RG Kizevetter, וכן פ. סלבדור-דניאל, חבר בקומונה של פריז על מוזיקה ערבית), אז במאה ה-20. מוזיקה המזרחיות הופכת לעצמאית. דיסציפלינה מדעית. הון עובד על המוזיקה של הערבי. מדינות ואיראן נוצרו על ידי ג'י פארמר, לפי הקלאסיקה. מוזיקה הודית – א. דניאל, מוזיקה אינדונזית – J. Kunst. אבל עם שפע של מדעי חיובי. נתונים, עבודות אלו פגיעות לרוב בכיוון ובמתודולוגיות. עקרונות. כך, ביצירותיו של דניאלו, יש נטייה לשמר מסורות. תרבויות מזרח וחוסר הערכה של מודרני. תהליכי הפיתוח שלהם.

בהתחלה. המאה ה-20 JB Thibaut ו-O. Fleischer הניחו את היסודות של המודרני. לימודי מוזיקה ביזנטיים. הצלחות מכריעות בתחום זה קשורות לתגליותיהם של ה' טיליארד, ק' הוג וא' וולס.

ספרות ענפה על תולדות המוזיקה מכסה מגוון רחב של תופעות ופירוק. עידן - מהמזרח הקדום. תרבויות ועתיקות עד זמננו. לא פחות מגוונים הם סוגי המוזיקה-היסטוריים. עובד: זו מונוגרפיה. מחקר המוקדש ליצירתיות יוצאת דופן. דמויות או מוזיקה. ז'אנרים, וסקירות כלליות על התפתחות המוזיקה לפי מדינה, תקופה, סגנונית. תקופות. בתולדות המוזיקה, מערב-אירופי. אין כמעט "מקומות לבנים" וחסרונות, מפוקפקים, מתועדים אך מאושרים עובדות בקרב העמים. למוסיקולוגים-היסטוריונים החשובים ביותר של המאה ה-20. שייכים ל: G. Abert, A. Shering, A. Einstein בגרמניה; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot בצרפת; OE Deutsch, E. Shenk באוסטריה; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca באיטליה; E. Blom, E. Dent באנגליה; P. Lang, G. Rees בארה"ב, ואחרים. מוּסִיקוֹלוֹג. בתי ספר התפתחו בצ'כוסלובקיה, פולין ומדינות מזרח אחרות. אֵירוֹפָּה. המייסד של צ'כית המודרנית M. הוא O. Gostinskiy, יורשיו היו מדענים בולטים כמו V. Gelfert, Z. Neyedly. בראש בית הספר למוסיקולוגים הפולנים עומדים א' חיבינסקי וז' יחימצקי. עבודתם של מדענים אלה הניחה את הבסיס לחקר שיטתי מעמיק של תרבויות מוזיקה לאומיות. פולקלור אסוף זכה להיקף במדינות אלה. עבודה. האתנוגרף הפולני OG Kolberg יצר יצירה מונומנטלית המתארת ​​את מיטות הקומותיים. מנהגים, שירים, ריקודים ("Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, musica i tance", t. 1-33, 1865-90). בבעלותו גם אוסף של 23 כרכים של דרגשים פולניים. שירים. יסוד למוזיקה. פולקלוריסטיקה של דרום הסלאבים. לעמים היו יצירותיו של FK Kukhach. א.פאן וטי ברדיסיאנו הניחו את היסודות לשיטתיות. איסוף ומחקר רום. פולקלור מוזיקלי. בהתחלה. המאה ה-20 מדעית-קולקטיבית נפרסת. הפעילות של ב. ברטוק, טו-רי גילתה שכבות של האנג שלא היו ידועות עד כה. ורום. nar. מוזיקה, תרמה רבות לפיתוח מתודולוגי. יסודות הפולקלור המוזיקלי.

זה הפך לנפוץ במאה ה-20. עבודה על פרסום אנדרטאות מוזיקה. תַרְבּוּת. מספר עצום של סוג פרסומים (מהדורות פקסימיליה של כתבי יד ישנים, פענוח רשומות בסימון לא-נפשי וסימון, עריכה ועיבוד, תוך התחשבות בדרישות המילוי המודרניות) לא רק שאפשרו לכסות דברים רבים בדרך חדשה, עם שלמות ואמינות הרבה יותר גדולה. תקופות היסטוריות של התפתחות מוזיקלית, אך גם תרמו לשיקום יצירות רבות שנשכחו ברפרטואר הקונצרט והאופרה. ההתרחבות בכל מקום של האופקים ההיסטוריים של המאזין המודרנית נמצאת בקשר ישיר עם הישגי ההיסטורי. מ' ופעילות הוצאה לאור אינטנסיבית בתחום המוזיקה.

עבודות הכללה גדולות על תולדות המוזיקה במאה ה-20 נכתבות, ככלל, על ידי צוותים של מדענים. זאת בשל הגידול העצום של החומר, שלא ניתן לכסות אותו על ידי חוקר אחד, וההתמחות ההולכת וגוברת. לאחר פרסום מאת רימן של Handbuch der Musikgeschichte שלו (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) ופרסום תולדות המוזיקה (Histoire de la musique", נ' 1- 3, 1913-19) י' קומברייר בזרוב. מוּסִיקוֹלוֹג. לא היו יצירות מקוריות גדולות על ההיסטוריה הכללית של המוזיקה שנכתבה על ידי מחבר אחד. ברוב האמצעים. יצירות קולקטיביות בתחום זה הן "The Oxford history of music" ("The Oxford history of music", v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), "Guide to the History of Music" (1924) ed. ג' אדלר, סדרת ספרים תחת הכותרת הכללית. "מדריך למוזיקולוגיה" ("Handbuch der Musikwissenschaft"), יצא לאור. E. Buecken בשנים 1927-34, "The Norton history of music" ("The Norton history of music"), פורסם בארה"ב מאז 1940. ביצירות על מוזיקה מהמאה ה-20. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin ואחרים עשו ניסיון להבין היסטורית את תהליכי המוזיקה. התפתחות בעידן שנמצא במגע ישיר עם המודרניות. עם זאת, רבות מיצירות אלו סובלות מהיעדר היסטוריציזם אמיתי, הטיה מגמתית בבחירה ובסיקור החומר. הגנה על עמדתו של ק.-ל. כיוונים יצירתיים, מחבריהם לפעמים שוללים לחלוטין מספר תופעות חשובות ואופייניות של התקופה המודרנית משדה הראייה שלהם. מוּסִיקָה. השפעה משמעותית על מספר zarub. לחוקרים סיפקו דעותיו של ט. אדורנו, שבספר הפילוסופיה של המוזיקה החדשה (Philosophie der neuen Musik, 1949) וביצירות אחרות מכריז על דרכה של האסכולה הווינאית החדשה כדרך האמיתית היחידה להתפתחותן של מוזות. תביעה במאה ה-20.

שפע המידע והחומרים שהצטברו בכל אזורי מוסקבה אפשרו ליצור אנציקלופדיות מונומנטליות כאלה. אוספים, כגון "אנציקלופדיה למוזיקה של הקונסרבטוריון של פריז" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire", עמוד 1, 1-5, עמוד 2, 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac ו-L. de La Laurencie ו"מוזיקה בעבר ובהווה" ("Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd 1-14, 1949-68, תוספת פורסמה מאז 1970), עורך. פ.בלום.

יחד עם הישגים שאין עליהם עוררין בפיתוח מיוחד. בעיות של תולדות המוזיקה, הרחבת לימודי המקורות. בסיס, גילוי של חומרים חדשים, לא ידועים בעבר במודרנה. זרוב. כַּתָבָה. מ' עם חדות מיוחדת הוצגו גם nek-ry להכחיש. נטיות: חולשה של הכללות, היעדר נקודות מבט תרבותיות והיסטוריות רחבות, יחס פורמלי למקורות. על הסכנה של עידון, אמפיריות עיוורת וחסרת כנפיים מצביעים גם מרחיקי הראייה מבין נציגי המערב. מ' עוד בתחילת המאה ה-20. V. Gurlitt אמר כי הזרימה הגוברת של פרסומים חדשים ומחקרי מקורות. פגישות אינן יכולות לכסות על "התרוששות של כוח החשיבה היצירתית היצירתית". בקונגרס ה-10 של המתמחה. החברה למוזיקולוגיה (1967) פ.בלום העלה בחריפות את שאלת ההתמחות המוגזמת וה"ניאו-פוזיטיביזם" כסימפטומים מאיימים של המודרני. מ' היסטורי, על "הבידוד המתקדם של תולדות המוזיקה מההיסטוריה הכללית". בפיתוח בעיות מתודולוגיות של תולדות המוזיקה לאחר ג' אדלר, ג' קרצ'מר, א' שרינג, לא הושגו תוצאות חדשות משמעותיות. החלוקה לפי תקופות סגנוניות המקובלות ביצירות מאוחדות גדולות על תולדות המוזיקה bh היא תכנית צורנית חיצונית גרידא, שאינה משקפת את כל הגיוון והמורכבות של ההיסטוריה המוזיקלית. תהליך. צבירת עובדות הופכת לעתים קרובות למטרה בפני עצמה ואינה כפופה למשימות של מדע רחב יותר. להזמין.

כיוון כללי של התפתחות תיאורטית. מ' במאה ה-20. מאופיין בנטייה להתגבר על דוגמטיות רימניאנית ולהתקרב ליצירתיות חיה. פרקטיקה מודרנית. יצר הרבה יצירות על הרמוניה, שבהן העיקרי. עקרונות התיאוריה הפונקציונלית מתפרשים בצורה רחבה וחופשית יותר, כדי להמחיש את שיטות ההרמוניות. האותיות נשענות על דגימות מ-con music. 19 - להתחנן. המאה ה-20 אחת היצירות הבסיסיות ביותר מסוג זה היא "מסכת על הרמוניה" ("Traité d'harmonie", t. 1-3, 1928-30) מאת C. Keklen.

אבן דרך חדשה בפיתוח מחשבות תיאורטיות על מוזיקה היו יצירותיו של א. קורט, ביניהן יסודות הקונטרה הליניארית (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) והרמוניה רומנטית ומשבריה ב-Tristan של וגנר (Romantische Harmonik und ihre Krise in "טריסטן" של וגנר, 1920). קורט יוצא מהבנת המוזיקה כביטוי לסוג מיוחד של "נפשי". אנרגיה", תוך שימת דגש על הצד הדינמי והפרוצדורלי שלה. זה היה קורט שהכה את הרגיש ביותר. מכה לדוגמטיות ולקלאסיקה המטפיזית. תורת המוזיקה. יחד עם זאת סובייקטיבי-אידיאליסטי. אופי השקפותיו של קורט מוביל אותו לרעיון מופשט ופורמלי בעיקרו של תנועה במוזיקה כמשהו עצמאי ובלתי תלוי בתוכן הפיגורטיבי-רגשי האמיתי.

רבים מהמלחינים המובילים של המאה ה-20 מחברי היצירות התיאורטיות, שבהן הם לא רק מפרשים ומבססים את היצירתיות. ועקרונות אסתטיים, אבל הם ספציפיים יותר. שאלות מוזיקה. טֶכנוֹלוֹגִיָה. ב"תורת ההרמוניה" ("Harmonielehre", 1911) מאת א' שנברג, מובאת מבט חדש על משמעות המושגים של קונסוננס ודיסוננס, היתרון של העיקרון הרביעי של בניית אקורדים על העיקרון השלישי הוא הוכח, אם כי המחבר עדיין לא משאיר כאן את אדמת ההרמוניה הטונאלית. הבנה חדשה ומורחבת של טונאליות מוסברת על ידי פ. הינדמית ב"הוראות בהרכב" ("Unterweisung in Tonsatz", 1, תיאורטי, חלק, 1937). סדרת הרצאות מאת א' ווברן, שפורסמה לאחר מותו תחת הכותרת. "דרכים למוזיקה חדשה" ("Wege zur neuen Musik", 1960), מכיל תיאורטי ואסתטי. ביסוס עקרונות הדודקפוניה והסדרתיות. הצהרת טכנולוגיה. יסודות הדודקפוניה מוקדשים לספרות נרחבת על פירוק. שפות (יצירות של ר' ליבוביץ, ח' ילינק, ח' איימרט ואחרים).

בשנות ה-50-70. במערב אירופה ובאמר. ז השיטה של ​​מה שנקרא. ניתוח מבני. הרעיון של מבנה הצליל, שיכול לציין כל אחדות יציבה יחסית של אלמנטים, מחליף את המוזות במערכת זו. ניתוח של הקטגוריות הקלאסיות העיקריות. תורת הצורות. בהתאם, הבדל. "ממדים" של מרחב וזמן צליל (גובה, משך, חוזק, צביעה של צליל) נקבעים. "פרמטרים מבניים". סוג זה של ניתוח מקטין את הרעיון של צורת המוזות. לְדַרבֵּן. למערכת של יחסים מספריים כמותיים גרידא. עקרונות הניתוח המבני פותחו על ידי Ch. arr. תיאורטיקנים של מוזיקה. אוונגרד המבוסס על מוזיקה סדרתית וכמה סוגים של מוזיקה פוסט-סדרתית. ניסיונות ליישם שיטה זו על מוצרים המבוססים על עקרונות החשיבה הטונאלית לא הניבו תוצאות חיוביות. תוצאות. ניתוח מבני יכול לעזור להבהיר חוקים קונסטרוקטיביים מסוימים במוזיקה, אך הוא מופשט לחלוטין מהמשמעות האקספרסיבית של מרכיבי האמנות. צורות וספציפיות היסטוריות וסגנוניות. קשרים.

במאה ה-20 מתחילים להתגבש בתי ספר למוזיקה בארצות לאט. אמריקה, אסיה ואפריקה. ההתמקדות שלהם היא בנושאים לאומיים. תרבויות מוזיקה. LE Correa di Azevedo הוא המחבר של יצירות מרכזיות על br. nar. ופרופ. מוזיקה, בשנת 1943 הוא הקים את המרכז לחקר פולקלור ב-Nat. בית ספר למוזיקה. אחד הנציגים הבולטים של ארגנט. מ' – ק' וגה, שהוציא לאור את אוספי הדרגשים היקרים ביותר. מנגינות המבוססות על משלו. רשומות. ביפן, החל מקונ. המאה ה-19 מספר אוספים נרחבים עם הערות מדעיות של Nar. וקלאסי. מוזיקה, יצר מחקר גדול. ליטר לפי הבדל. בעיות של היסטוריה ותיאוריה של יפן. מוּסִיקָה. אומר. הושגה הצלחה ind. מ' בתחום לימודי נט. מסורות מוזיקה. בין נציגיה הבולטים ניתן למצוא את נ.מנון. בשנות ה-50-60. פעילות הסיור התגברה. מוזיקולוגים; חשיבות רבה לחקר נר. סיור. המוזיקה וההיסטוריה שלה. העבודות של א.א סייגון ואחרות היו בעבר. ועדת מוזיקה. מחקר במועצה לאמנויות, ספרות ומדעי החברה. מוזיקאים גדולים הגיעו. מדענים בכמה מדינות של אפריקה הכושית: K. Nketiya (גאנה), A. Yuba (ניגריה).

ברוסיה החל מ' להתגבש בקומת. המאה ה-17 כבר קיימת במאה ה-15. מדריכים ללימוד כתיבת קרס, מה שנקרא. ל-ABCs (ראה. Musical ABC), היה ערך יישומי גרידא ואינם מכילים מידע על תורת המוזיקה עצמה. רק ביצירותיהם של תומכי partes שרים IT Korenev (Musikia, שנות ה-60 של המאה ה-17) ו-NP Diletsky (Musikia Grammar, שנות ה-70 של המאה ה-17) נעשה ניסיון ליצור דוקטרינה הרמונית רציונליסטית של מוזיקה. במאה ה-18 הרוסית המחשבה על מוזיקה משוחררת מהדת. תלות ונוגע במגוון רחב של נושאים הקשורים להיווצרותו והתפתחותו של הנאט החילוני. תרבות המוזיקה. אבל מ' עדיין לא הפכה עצמאית במאה זו. ענף של מדע האמנות-ve. מספר מכיל. אמירות על הקשר בין מוזיקה לשירה, על טבען של המוזות. ז'אנרים כלולים בהפקה. מייסדי הליט הרוסי. קלאסיציזם MV Lomonosov, AP Sumarokov. לומונוסוב הוא הבעלים של מערכון מיוחד "מכתב על הפעולה המופקת על ידי מוזיקה בלב האדם". בכתבי העת שפרסם אי.א. קרילוב וספרותו. מקורבים בקונ. המאה ה-18, נמתחת ביקורת על הנורמטיביות הקפדנית של האסתטיקה הקלאסית, הרעיון של האפשרות ליצור רוס. nat. אופרות המבוססות על יצירתיות עממית. הד מאוחר לקלאסיציזם היה "שיח על שירה לירית או אודה" (1811-15) של גר"ד דרז'בין, שבו פירוט. חלקים מוקדשים לאופרה, ז'אנרים של שירים, קנטטה. כל הנציגים הבולטים של הרוסים. Lit-ry המאה ה-18. – מ-VK Trediakovsky ועד AN Radishchev – גילה עניין עמוק בנאר. שִׁיר. בימי חמישי האחרונים. המאה ה-18 האוספים המודפסים הראשונים של רוסית. nar. שירים עם תווים מוזיקליים של לחנים מאת VF Trutovsky, NA Lvov ו-I. Prach. מאמרו של נ.א. לבוב "על שירת עם רוסית", שפורסם כהקדמה ב-2 באוספים אלה, סימן את תחילתה של הרוסית. פולקלור מוזיקלי. עד המאה ה-18 חל גם על הולדת ארצות מולדת. היסטוריוגרפיה של מוזיקה. מקור חשוב למידע על רוסית. תחילת חיי המוזיקה. וסר. המאה ה-18 היא יצירת כרוניקה מפורטת ומצפונית מאת י' שטלין "חדשות על המוזיקה ברוסיה" (1770). בשנת 1778 הוא פורסם בצרפתית. lang. ספרו של א.מ. בלוסלסקי "על מוזיקה באיטליה", שגרם למספר תגובות בחו"ל. באקדמיה למדעים ולאמנויות פותחו כמה שאלות של תורת המוזיקה בפיזיקה ובאקוסטיקה. והיבטים מתמטיים. יצירתו של האירופי ל. אוילר "החוויה של תיאוריה חדשה של מוזיקה שהוקמה על בסיס חוקי ההרמוניה הבלתי משתנים" (שפורסם ב-1739) זכתה להכרה. ג'יי סארטי הציע מזלג כוונון חדש, שאושר על ידי האקדמיה למדעים ולאמנויות ב-1796, וחופף כמעט לחלוטין לזה שאומץ ב-1885 כבינלאומי. תֶקֶן.

במאה ה-19 התפתחות המוזיקה והמדע. המחשבה הייתה קשורה קשר הדוק למאבק על הדרכים המתקדמות של המולדת. תביעה מוזיקלית, הגנה והצדקה של היצירתיות שלו. ואידיאלים אסתטיים. ביחס לתקופה זו, קשה למתוח קו ברור בין מ' למוזות. ביקורת. הבעיות היסודיות החשובות ביותר של התיאורטי. ותכנית אסתטית הושמו והוחלטו בתחום הפעילות העיתונאית, לעתים קרובות בהתנגשויות חריפות של דעות ופולמוסים. התכווצויות. בקשר להופעת אופרות מאת MI Glinka בשנות ה-30 וה-40. במאמרים של VF Odoevsky, NA Melgunov ומבקרים אחרים, לראשונה, מתחילות לדון בהרחבה בשאלות על הלאום של המוזיקה, על ההבדלים האופייניים. מאפיינים של בית הספר למוזיקה רוסית והקשר שלו לנאט אחר. בתי ספר (איטלקית, גרמנית, צרפתית). מדעי רציני. למאמרים של סמנכ"ל בוטקין "מוזיקה איטלקית וגרמנית", "על המשמעות האסתטית של בית הספר החדש לפסנתר" (המוקדשים לפ. שופן) יש חשיבות רבה. נוצרות מחלקות. מונוגרפיות גדולות. עבודת מחקר. כגון: "ביוגרפיה חדשה של מוצרט" (1843) מאת AD Ulybyshev, "בטהובן ושלושת סגנונותיו" (1852) מאת V. Lenz. שתי היצירות הללו זכו להכרה בחו"ל.

שלב חדש בהתפתחות הרוסית. מ' קבע את הפעילות של א.נ. סרוב, VV Stasov, GA לרוש, שהתגלגלה בשנות ה-50 וה-60. המאה ה-19 סרוב הציג לראשונה את המונח מוזיקולוגיה. במאמר התוכנית "מוזיקה, מדע מוזיקלי, פדגוגיה מוזיקלית" (1864), הוא מותח ביקורת חריפה על הדוגמטיות של מדינות זרות. תיאורטיקנים המבקשים לבסס את חוקי המוזיקה הבלתי מעורערים, "הנצחיים", וטוענים שהבסיס של המוזיקולוגיה כמדע צריך להיות חקר ההיסטורי. תהליך ההתפתחות של המוזיקה. שפה וצורות מוזיקה. יְצִירָתִיוּת. על אותו רעיון מגן לארוש במאמר "השיטה ההיסטורית להוראת תורת המוזיקה" (1872-73), אם כי שמרנות אסתטית. עמדתו של המחבר הובילה אותו לפרשנות חד-צדדית של מושג ההיסטוריציזם כתרופה נגד "התפיסות השגויות" של הזמן המודרני. המשותף לסרוב וללרוש היה שהם ניסו להתחשב במוזות. תופעות ברקע היסטורי רחב, הנעזרות בהקבלות שונות הן מתחום המוזיקה והן מתחומי אמנות קשורים. יְצִירָתִיוּת. שני המבקרים הקדישו תשומת לב מיוחדת לשאלת המקורות וההתפתחות של רוס. בתי ספר למוזיקה ("בת הים". אופרה מאת א.ס. דרגומיז'סקי מאת סרוב, "גלינקה ומשמעותה בתולדות המוזיקה" מאת לארוש וכו'). במערכונים האנליטיים "חווית הביקורת הטכנית על המוזיקה של MI Glinka", "Thematism של הפתיח" ליאונורה "," הסימפוניה התשיעית של בטהובן "סירוב ביקש לזהות את התוכן הפיגורטיבי של המוזיקה על בסיס נושאי. אָנָלִיזָה. סטאסוב, שהופיע בעיתונות כתועמלן נלהב של רוס החדש. art-va, לוחם למען האידיאלים המתקדמים של ריאליזם ולאום, הניח במקביל את היסודות לשיטתיות. איסוף ופרסום חומרים דוקומנטריים על רוסית. מלחינים, היה מחבר הביוגרפיות המפורטות הראשונות של MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

ביצירת מקורות. בסיסים להיסטוריה של הרוסית. למוזיקה, במיוחד מהתקופה המוקדמת שלפני גלינקה, לפעילותה של HP Findeisen היה תפקיד חשוב. חומרים תיעודיים רבים שלא ידועים בעבר ברוסית. מוזיקה - מימי הביניים ועד המאה ה-19. – פורסם בעיתון המוזיקלי הרוסי, osn. Findeisen בשנת 1894, וכן באוספים "עתיקות מוזיקלית", שפורסמו בעריכתו. בשנים 1903-11. Findeisen הוא הבעלים של הפרסומים הנרחבים הראשונים של מכתביהם של גלינקה, דרגומיז'סקי ורוס אחר. מלחינים. מספר חומרים ומחקרים יקרי ערך ברוסית. מוזיקה פורסמה במגזין. "מוזיקלי עכשווי", פורסם בעריכת. א.נ. רימסקי-קורסקוב בשנים 1915-17; מוּמחֶה. גיליונות מגזין זה מוקדשים למוסורגסקי, סקריאבין, טנייב. מעבודותיו הכלליות של הקדם-מהפכני. שנים בתולדות המוזיקה, הגדול ביותר בנפח הוא "ההיסטוריה של ההתפתחות המוזיקלית של רוסיה" (כרכים 1-2, 1910-12) מ"מ איבנוב, אבל תגובה. דעה קדומה של שיקולי המחבר משמעה. תואר מפחית מערכו של העובדות השימושיות הזמינות בעבודה זו. חוֹמֶר. יצירותיו של AS Famintsyn "Buffons in Russia" (1889), "Gusli. כלי נגינה עממי רוסי" (1890), "דומרה וכלי נגינה קשורים של העם הרוסי" (1891), NI Privalova "ביפ, כלי נגינה רוסי עתיק" (1904), "כלי נשיפה מוזיקליים של העם הרוסי" (1908) וכו'. מספקים חומר יקר ערך להארה של יצירת המוזיקה החילונית בד"ר רוסיה. מידע חדש מדווח במאמרים של SK Bulich ברוסית. ווק. מוזיקה 18 ומעלה. המאות ה-19 בין היצירות המונוגרפיות על הקלאסיקה של הרוסית. מוזיקה מובחנת בשלמות המידע ובשפע החומר התיעודי "חייו של PI צ'ייקובסקי" (כרכים 1-3, 1900-02), שנכתב על ידי אחיו של המלחין מי צ'ייקובסקי. בשנות ה-1900 הופך להיות נושא המדע. מחקרים על יצירתם של מלחינים מהדור הצעיר: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, מספר יצירות ביוגרפיות ביקורתיות מוקדשות לקרים. ולנתח את העבודות של VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. ד.אנגל, שהחל את דרכו בתור BV Asafiev.

תעשייה מיוחדת טרום-מהפכנית. M. היסטוריים הם יצירות על רוסית אחרת. מוזיקת ​​כנסייה. מספר שיקולים והשערות מעניינים לגבי הצד הזה של המולדת. מורשת המוזיקה באה לידי ביטוי על ידי א' בולחוויטינוב בתחילת הדרך. המאה ה-19 בשנות ה-40. ישנם פרסומים של ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Saharov, המכילים קטעים מהתיאורטי. מסכות וחומרים דוקומנטריים אחרים על זמרים. תביעת רוסיה. VF Odoevsky בשנות ה-60. פרסם כמה. מחקר. סקיצות על פי רוסית אחרת. מוזיקה, באילו כנסיות. השירה מושווה לנאר. שִׁיר. במקביל, נוצרה יצירה הכללה של DV Razumovsky "שירת כנסייה ברוסיה" (גליונות 1-3, 1867-69). בפיתוח נוסף של שאלות רוס. הכנסייה SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky תרמו תרומה חשובה לשירה. עם זאת, ברוב היצירות הללו, הכנסייה. שירה נחשבת במנותק, במנותק מדרכי ההתפתחות הכלליות של הרוסית. אומנויות. תרבות, שלעתים מובילה למסקנות חד-צדדיות, היסטורית לא מבוססות מספיק.

תשומת לב רבה הוקדשה לדמויות המובילות של הרוסים. מוסיקה של המאה ה-19 חקר שירי עם. מחשבות חשובות על האמנויות. הטבע הרוסי. nar. שירים, המאפיינים האופייניים של המלודי שלו. מחסן, משמעותו ליצירתיות המלחינים שייכת לאדונים המצטיינים של ארצות המולדת. קלאסיקות מוזיקה. VF Odoevsky ציין כי בעבודותיו על Nar. הרבה הוצע לשיר על ידי גלינקה. במאמרים של Stasov, Laroche ונציגים בולטים אחרים של הרוסית. מוזיקה מחשבות ביקורתיות נפגשות מכילות. טיולים לאזור יצירתיות. הצטבר לסר. המאה ה-19 הקלטת שירים חומריים ותצפיות חיות על קיומו נדרשה מדעית. הכללות וסיסטמטיזציות. מאמרו של סרוב "שיר עם רוסי כנושא מדע" (1869-71) היה חוויה של ביקורת. הבנה והערכה של כל החומר הזה עם הגדרה. עמדות תיאורטיות. המחבר מנסה לשרטט את המעגל העיקרי של משימות ודרכי התפתחות של מוזות. פולקלור כמדע מיוחד. דיסציפלינות. עם זאת, הבעת מספר תצפיות אנליטיות נכונות ושיקולים של המתודולוגי הכללי. סדר, סרוב דבק בדעה השגויה שנפוצה באותה תקופה כי הבסיס של הרוסית. מנגינה של שירי עם היא יוונית אחרת. מערכת עצבנות. השקפה זו, שמקורה במאה ה-18. בהשפעת רעיונות הקלאסיציזם, קיבל את ביטויו הקיצוני ביצירותיו של יו. ק. ארנולד ("התיאוריה של הכנסייה הרוסית הישנה ושירה עממית", 1880 וכו'). אחד ההישגים החשובים ביותר של המולדת. ומוסיקה. פולקלוריסטיקה במחצית השנייה. המאה ה-2 הייתה הפתיחה של הנאר הרוסי. פוליפוניה (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin בהקדמה לאוסף, שפורסם על ידו יחד עם סמנכ"ל פרוקונין (19), חושף את אופיו המשתנה של נאר. שירי מילים. בשנות ה-1889. מתחיל שיטתי. מחקר אפי. מסורת שירים. בתחילת המאות ה-60 וה-19. EE Lineva החלה לראשונה להשתמש ב-Nar לצורך הקלטה. פונוגרף שירים. זה איפשר לקבוע ולתקן מאפיינים מסוימים של הצליל החי שלהם, שקשה לשמוע באוזן. מוזיקה-אתנוגרפית. הוועדה במוסקבה. un-te, שנוצרה ב-20, הפכה לעיקרית. מרכז למחקר ותעמולה של נאר. שירים בתחילת המאה ה-1902; יחד עם חוקרי פולקלור (AA Maslov, NA Yanchuk ואחרים), השתתפו ביצירתו מלחינים גדולים (רימסקי-קורסקוב, טנייב, ליאדוב, גרחנינוב).

למרות המוקד של רוב הרוסים. מוזיקולוגים בני 19 ומעלה. המאה ה-20 היו שאלות של ארצות המולדת. תרבות המוזיקה, לעומת זאת, הם ביקשו לקבוע את יחסם לתופעות החשובות ביותר של זרוב. מוזיקה של ההווה. רבים חדים ומלאי תובנות. הערות על עבודתה של מערב אירופה. מלחינים, מאפיינים אחרים. לְדַרבֵּן. נמצא במאמרים של סרוב, לארוש, צ'ייקובסקי, ומבקרים וכותבים אחרים על מוזיקה. על דפי כתבי העת. הדפס חיבורים בעלי אופי פופולרי, ביוגרפי דוקומנטרי. חומרים, תרגומים של יצירות זרות. מחברים. מבין היצירות המקוריות הן עצמאיות. מדעית הספרים של HP כריסטיאנוביץ' "מכתבים על שופן, שוברט ושומאן" (1876), RV Genika "שומן ויצירת הפסנתר שלו" (1907), VV Paskhalov "צ'ופין ומוזיקת ​​עם פולנית" (1916-17) הם בעלי חשיבות רבה. ). אחד מחלוצי המוזיקה הרוסית AF כריסטיאנוביץ' הופיע בלימודי המזרח, אליהם שייכת העבודה על הדרגש. מוזיקה של אלג'יריה, שיצאה לאור בחו"ל ("Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens...", 1863). סקירות כלליות על תולדות המוזיקה מאת PD Perepelitsyn, AS Razmadze ו-LA Sakketi הן בעלות אופי אוסף. בשנת 1908 נוסדה במוסקבה אגודת הספריות התיאורטיות המוזיקליות, שהציבה את אחת ממשימותיה לפתח שאלות של מוזיקה קלאסית. מורשת ויצירת מדעי. אוספי ספרות על ההיסטוריה והתיאוריה של המוזיקה. MV איבנוב-בורצקי ו-VA Bulychev תרמו תרומה רבה ליישום משימה זו.

פרו המלחינים הרוסים הגדולים ביותר שייכים ליצירות של הבדל. מוסיקה-תיאורטית. דיסציפלינות: "הערות על כלי נגינה" של גלינקה שהוקלטו בהכתבתו על ידי סרוב (עורך 1856), ספרי הלימוד של צ'ייקובסקי ורימסקי-קורסקוב של הרמוניה (1872 ו-1885), "יסודות התזמורת" של רימסקי-קורסקוב (עורך 1913 שטיינברג) ). עבודות אלו נגרמו בעיקר מצרכי הפרקטיקה הפדגוגית, אך הן גם גיבשו כמה הוראות יסוד של התיאורטי. וסדר אסתטי. מתמטית SI Taneyev עבודתו המונומנטלית "קונטרה ניידת של כתיבה קפדנית" (עורך 1909) נבדלת על ידי ההרמוניה והשלמות של המושג. תוספת לו היא "הוראה על הקנון" שפורסם לאחר מותו (1929). טנייב גם הביע מחשבות והערות עמוקות על שאלות של צורה, אפנון וכו'. אחד ההישגים הנועזים והמקוריים ביותר של רוס. מוזיקה תיאורטית מחשבות טרום-מהפכניות שנים הייתה התיאוריה של הקצב המודאלי של BL Yavorsky, DOS. שהוראותיו נקבעו לראשונה על ידו ביצירה "מבנה הדיבור המוזיקלי" (חלקים 1-3, 1908).

בקונ. 19 - להתחנן. המאה ה-20, מספר עמי רוסיה מפתחים עבודה ללימוד ה-Nat שלהם. תרבויות מוזיקה, חוקרים מעניינים ומקוריים באים קדימה. המייסד של מ' האוקראיני היה NV Lysenko, שיצר יצירות יקרות ערך על נאר. כלי נגינה של אוקראינה, על דוברי אוקראינית. nar. יצירתיות - קובזרים ויצירותיהם. ב-1888 פורסם מאמר תיאורטי. עבודתו של PP סוקלסקי "מוסיקה עממית רוסית רוסית גדולה ורוסית קטנה", שבה ניתנת תמונה עקבית, אם כי סובלת מסכמטיות מסוימת, של התפתחות האופנים באמנות השירים של המזרח. תִפאֶרֶת. עמים. בשנות ה-1900 מופיעות יצירותיו הראשונות של אחד מחוקרי התהילה הבולטים. מוזיקה פולקלור FM Kolessa. בתחילת המאות ה-19 וה-20. קומיטאס הניח את היסודות של הזרוע. פולקלור מדעי. DI Arakishvili, יחד עם אוסף פולקלור רחב. פורסם עבודה בשנות ה-1900. מחקר בסיסי על מטען. nar. השיר וקיומו. VD Korganov, שזכה לתהילה ביוגרפית. יצירות על מוצרט, בטהובן, ורדי, נגעו גם ביצירותיו בדצמבר. שאלות מוזיקה. תרבויות הקווקז. א' יוריאן וא' מלנגאיליס היו האספנים והחוקרים הגדולים הראשונים של Letts. nar. שירים.

מוזיקולוגיה בברית המועצות. סוציאליסט גדול באוקטובר. המהפכה יצרה את התנאים להתפתחות רחבה של המדע. פעילות בתחום המוזיקה בקרב כל עמי ברית המועצות. לראשונה במדינה הסובייטית קיבל מ' הכרה כעצמאית. משמעת. מומחים נוצרו מוסדות מדעיים המפתחים את הבעיות של דצמבר. סוגי אמנות, כולל מוזיקה. בשנת 1921 בפטרוגרד על בסיס מדעי. הספרייה לאמנותו של סמנכ"ל זובוב, שקיימת מאז 1912, נוסד המכון הרוסי לתולדות האמנות עם מחלקה לתולדות המוזיקה (לאחר סדרה של ארגון מחדש הוא הפך למחלקה למחקר מדעי של מכון לנינגרד של תיאטרון, מוזיקה וצילום). באותה שנה הוקמה מחלקת המדינה במוסקבה. המכון למדעי המוזיקה (HYMN) ומדינה. האקדמיה לאמנויות. מדעים (GAKhN). הממסד הגדול ביותר של היסטוריון אמנות מודרנית מסוג מורכב - Ying t of History of Arts, H.-i. יש מחלקות מוזיקה ברוב רפובליקות האיחוד. מ' כמומחיות נכללת במערכת המוזיקה הגבוהה. חינוך, בקונסרבטוריונים ובמוזות אחרות. באוניברסיטאות יש מחלקות לתיאוריה ולהיסטוריה של המוזיקה, לשיפון הם מחקר. עבודה לפי אזורים.

המתמטיקה הסובייטית, המתפתחת על בסיס מתודולוגיה מרקסיסטית-לניניסטית, ממלאת תפקיד פעיל בבניית התנועה הסוציאליסטית. תרבות המוזיקה, עוזרת לפתור בעיות מעשיות דחופות. משימות שהעלו החיים, משתתף בעבודה על אסתטיקה. חינוך העם. במקביל, מוסיקולוגים של ינשופים מפתחים את הבעיות הבסיסיות החשובות ביותר של התיאוריה וההיסטוריה של המוזיקה, ופותרים אותן בדרך חדשה לאור העיקר. הוראות הדיאלקטיקה. ומטריאליזם היסטורי. ביצירות של שנות ה-20 וה-30. נעשו טעויות סוציולוגיות וולגריות. סדר, הנובע מפרשנות פשוטה וסכמטית מדי של הקשרים של התביעה-וה עם החברתי-כלכלי. בָּסִיס. התגברות על טעויות אלו וחיזוק העמדות המתודולוגיות של הינשופים. מ' תרם לפעילותו של AV Lunacharsky כמוזיקאי. סוֹפֵר. בביקורת על "האורתודוקסיה הקשוחה בטרם עת" של הוולגריזמים של המרקסיזם, הוא נתן את המוזיקלי וההיסטורי שלו. מערכונים וביצועים הם דוגמאות לחדירה עדינה למהות החברתית של דצמבר. תופעות מוזיקליות. תוכנית נרחבת ורב-תכליתית לפיתוח ינשופים. מ' הועלה על ידי BV Asafiev בדו"ח "מוזיקולוגיה רוסית מודרנית ומשימותיה ההיסטוריות" (1925). בדברו על הצורך לשלב בעיה מתודולוגית רחבה עם מחקר קונקרטי מעמיק, הדגיש אספייב במיוחד שמדע המוזיקה צריך להיות רגיש לדרישות החיים ולהפוך לכוח מפרה ומנחה של המוזות. שיטות עבודה. מדען בעל השקפה נהדרת, הוא העשיר בפירוק עבודותיו. תחומי היסטוריה ומ' תיאורטי, בראש אחד הינשופים הגדולים ביותר. מוּסִיקוֹלוֹג. בתי ספר. יש לו הרבה יצירות יקרות ערך על רוסית. וזרוב. מורשת ומוזיקה קלאסית של המאה ה-20, מובחנים ברעננות התצפיות ובעדינות האסתטית. אָנָלִיזָה. אסאפייב היה הראשון שחשף במלואו את המשמעות של יצירתם של צ'ייקובסקי, מוסורגסקי, סטרווינסקי ומלחינים אחרים. התגברות על הנטיות הסובייקטיביות-אידיאליסטיות האופייניות לו בשנותיו הראשונות. טעויות, הוא הגיע ליצירת החומריות. תורת האינטונציה, שעוזרת לחשוף מנגנון ספציפי לשיקוף המציאות במוזיקה. תיאוריה זו היא אחד ההישגים המשמעותיים ביותר של התיאוריה המוזיקלית המרקסיסטית. ומחשבות אסתטיות.

בשנות ה-20. מספר מושגים תיאורטיים שהתיימרו להיות אוניברסליים (תיאוריית המטרוטקטוניזם מאת GE Konyus, תיאוריית המצבים והעיצורים הרב-בסיסיים מאת NA גרבוזוב), אם כי הם הסבירו רק היבטים מסוימים של צורניות והרמוניות. דפוסים במוזיקה. דיונים על תיאוריות אלו תרמו לצמיחת ינשופים. תיאורטי מ. הדיון על תורת הקצב המודאלי (1930) קיבל קנה מידה רחב במיוחד. היא מתחה ביקורת על ההיבטים הסותרים, הסובייקטיביסטיים של תיאוריה זו, והבחנתה במרכיביה הפוריים, שיכולים להעשיר את הינשופים. מדע המוזיקה. אחת המשימות החשובות ביותר של הינשופים. מ' תיאורטית הייתה פיתוח שיטות ניתוח חדשות, שסייעו לחשוף את התוכן האידיאולוגי והפיגורטיבי של המוזות. לְדַרבֵּן. העבודות של LA Mazel ו-VA Zukkerman היו בעלות חשיבות בסיסית בתחום זה. בהתבסס על עקרונות האסתטיקה המרקסיסטית-לניניסטית, הם פיתחו את מה שנקרא השיטה. ניתוח הוליסטי, חקר צורתן של מוזות. לְדַרבֵּן. כמערכת של ארגון של כולם תבטא. אמצעים המשרתים ליישם את המוגדר. לְהַכִיל. כוונה. תרומה רבת ערך לפיתוח שיטה זו נעשתה גם על ידי SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin, וסמנכ"ל בוברובסקי. במקביל מפותחים על ידי ענפים תיאורטיים. מ. עבודתו של GL Catoire "קורס תיאורטי של הרמוניה" (חלקים 1-2, 1924-25), המבוססת על עקרונות האסכולה הפונקציונלית, נותנת פרשנות חדשה ומקורית לכמה מהיבטיה. דפ. ההוראות של בית ספר זה מפותחות עוד יותר בעבודותיהם של IV Sposobina, SV Evseev ואחרים. התפתחות. התיאוריה של פונקציות משתנות שנוצרה על ידי יו. נ' טיולין נותן את המפתח להבנת רבים. הרמוניות חדשות. תופעות במוזיקה של המאה ה-20. שאלות של יצירות מודרניות של SS Skrebkov, Yu. נ. חולופוב ומחברים אחרים מוקדשים גם הם להרמוניה. בעבודת הבירה של LA Mazel "בעיות של הרמוניה קלאסית" (1972), שילוב תיאורטי. היבט של מחקר עם ההיסטורי והאסתטי, האבולוציה של הרמוניה מכוסה בהרחבה. חשיבה מאז המאה ה-18.

SS Bogatyrev פיתח והשלים היבטים מסוימים של תורתו של SI Taneyev על קונטרפונקט נייד.

BV Protopopov יצר סדרה של יצירות על ההיסטוריה של פוליפוניה. שאלות של פוליפוניה עם דצמבר. הצדדים מכוסים בעבודותיהם של AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

כיוון מיוחד בינשופים. מ' הם יצירותיו של נ.א. גרבוזוב והמדעיים שלו. בתי ספר העומדים על סף תורת המוזיקה והאקוסטיקה. התיאוריה של הטבע האזורי של השמיעה שפיתחה גרבוזוב (ראה. אזור) חשובה לפתרון מוסיקלי-תיאורטי כלשהו. בעיות. כיוון זה נמצא גם במגע חלקי עם אזור המוזות. פסיכולוגיה, המוצגת בינשופים. מדע המוזיקה על ידי מחקרים של EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky ואחרים.

התפתחות המוזיקה-היסטורית. מדע בשנות ה-20. היה מסובך ומתעכב על ידי הניהיליסט ראפמוב-פרולטקולט. מגמות ירושה. ביקורת על נטיות אלו במספר מסמכים ונאומים של המפלגה של אישים מובילים במפלגה ובממשלה סייעה לינשופים. היסטורי M. להגדיר בבירור את משימותיהם ומתודולוגית. עקרונות. לאחר מהפכה אוקטובר בפעם הראשונה רכשה רחב ושיטתי. עבודת אופי על חקר המולדת. מוֹרֶשֶׁת. יצירותיו של אסאפייב "אטיודים סימפוניים" (1922), "מוזיקה רוסית מתחילת המאה ה-1930" (18) והמחזור המונוגרפי שלו. חיבורים ומחקרים על עבודתם של מאסטרים מצטיינים של רוס. המוזיקה הקלאסיקות הגדירו שלב חדש בתחום זה, אם כי לא על כל דבר בהם ניתן היה להתווכח וחלק מנקודות המבט שהובעו אז תוקנו ותוקנו חלקית על ידי המחבר. על היוזמה ועל הידיים. אספייב, סדרת מחקרים נערכה ברוסית. מוזיקה של המאה ה-1927, כלולה בשבת. "המוזיקה והחיים המוזיקליים של רוסיה הישנה" (1928). בשנים 29-1922 פורסמה עבודתו הבסיסית של HP Findeisen "מסות על תולדות המוזיקה ברוסיה מימי קדם ועד סוף המאה ה-1". מספר מחקרים יקרי ערך ותיעודיים-ביוגרפיים. חומרים פורסמו באוספים "אורפיאוס" (3, בעריכת AV Ossovsky), "כרוניקה מוזיקלית" (גליונות 1922-25, בעריכת א"נ רימסקי-קורסקוב, 1-4), "תולדות המוזיקה הרוסית במחקר ובחומרים" (כרכים 1924-27, בעריכת ק"א קוזנצוב, XNUMX-XNUMX). הבדל. צדדי המוזיקה הרוסית מחקריו של VV Yakovlev, המבוססים על מחקר מעמיק של מקורות ראשוניים, מוקדשים לתרבות. הודות לטקסטואלי המתחשב והמוקפד הצליחה העבודה שביצעה הרשות הפלסטינית לם לשחזר את הטקסטים של המחבר המקורי של מוסורגסקי, ולשפוך אור חדש על עבודתו של מלחין זה.

חקר ההיסטוריה של הרוסית. המוזיקה המשיכה להתנהל באופן אינטנסיבי בתקופה שלאחר מכן. קידום מדעי חדש. כוחות תרמו להרחבת חזית המחקר, מכסים את הפירוק. תקופות ומגוון מגוון של תופעות רוס. מוזיקה של פעם. נוצרו מונוגרפיות מרכזיות. עובד על הקלאסיקה של הרוסית. מוזיקה (BV Asafiev על Glinka, MS Pekelis על Dargomyzhsky, NV Tumanina על צ'ייקובסקי, AN Sohora על בורודינו, GN Khubov על מוסורגסקי, AA Solovtsov על קורסקוב, LA Barenboim על AG Rubinstein וכו'), אוספים (ב-2 כרכים על Glazunov) , ב-3 כרכים על Balakirev וכו'), התייחסות לפרסומים כגון "כרוניקות של חיים ועבודה". החיפוש אחר חומרים חדשים ברוסית נמשך. מוזיקה של התקופה שלפני גלינקה. העבודות של BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov ואחרים הוכנסו למדעי. השימוש בעובדות רבות שלא היו ידועות בעבר תרם להחזרתם לחיים של מוצרים שנשכחו באופן לא הוגן. יצירות היסוד של TN Livanova "התרבות המוזיקלית הרוסית של המאה ה-1" (כרכים 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "תיאטרון האופרה הרוסי של המאה ה-1969" (72 ספרים, 17-1). היצירות של MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky הן צעד חשוב בחקר המוזיקה הכתובה. מורשת של רוסיה העתיקה. מוזות. תרבות המאה ה-3 קיבלה סיקור חדש ביצירותיהם של TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. סיפורים יצירותיהם של AD Alekseev ו- VI Muzalevsky (נגינת פסנתר), VA Vasina-Grossman ו-OE Levaheva (מילים ווקאלית קאמרית), AS Rabinovich (אופרה מתקופת טרום גלינקה) מוקדשות לז'אנרים, AA Gozenpud (מחזור של ספרים). על מוזיקת ​​אופרה רוסית), IM Yampolsky (אמנות כינור), LS Ginzburg (אמנות צ'לו), LN Raaben (אנסמבל קאמרי) ועוד. התפתחות המוזיקה-ביקורתית. והמחשבה האסתטית ברוסיה מכוסה ביצירותיו של יו. א' קרמלב "מחשבה רוסית על מוזיקה" (כרכים 1954-60, 1-1) ו-TN Livanova "ביקורת אופרה ברוסיה" (כרך 2, גיליון 2-3; נ' 4, גיליון 1966-73, 1- 1; נ' 1, גיליון 3, במשותף עם VV Protopopov). אומר. יש הישגים בפרסום חומרים ומקורות תיעודיים ברוסית. מוּסִיקָה. האנתולוגיה הנרחבת The History of Russian Music in Musical Samples (כרכים 1-1940, מהדורה 52, 18-19) מציגה מספר יצירות לא ידועות. 1972 ותחילת המאה ה-18 מאז XNUMX פורסמה הסדרה "אנדרטאות לאמנות מוזיקלית רוסית", שהמשימה שלה היא שיטתית. פיתוח ופרסום מורשת כתבי היד של רוס. מוזיקה מימי קדם ועד סופו. מחקר גדול מהמאה ה- XNUMX. וטקסטולוגי. עבודה קדמה לפרסום אקדמי. יצירות אסופות של גלינקה, רימסקי-קורסקוב, מוסורגסקי, צ'ייקובסקי (בחלק המוזיקלי, למעט יצירותיו של מוסורגסקי, כולן הושלמו).

בזכות החומרים הרבים שהתגלו לאחרונה והופצו לזמינים שנצברו עובדתית. מידע, מחקר מעמיק וניתוח תופעות יצירתיות היסטוריה rus. המוזיקה קיבלה אור חדש. המיתוס על הפרובינציאליות והנחשלות שלה, שהתעורר בתקופה שלפני המהפכה, הודח. זְמַן. ההישגים האלה של ינשופים. מ' ההיסטורי שימש בסיס לעבודות קולקטיביות על ההיסטוריה של הרוסית. מוזיקה, ed. MS Pekelis (כרך 1-2, 1940), NV Tumanina (כרך 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (כרך 1, 1972), "היסטוריה של המוזיקה הרוסית" יו. ו' קלדיש (חלקים 1-3, 1947-54). העבודות המפורטות מיועדות לשימוש באוניברסיטה הפדגוגית. להתאמן בתור ספרי לימוד או uch. יתרונות, אבל חלקם מכילים וחוקרים. חוֹמֶר.

בשנות ה-40. יש ניסיונות ראשונים להציג את הינשופים שעברו. מוזיקה היא דרך ההתפתחות בהיסטוריה הוליסטית. פרספקטיבה, לנתח ולהעריך באופן ביקורתי את כל ההישגים והחסרונות שלו. בחלק מהעבודות על ההיסטוריה של ינשופים. המוזיקה הושפעה מההשפעה השלילית של הדוגמטיות. התקנות, שהובילו לאמצעי הערכה שגויים ומעוותים. תופעות יצירתיות וזלזול בהישגים הכוללים של ינשופים. תרבות המוזיקה. לאור החלטות הקונגרס ה-20 של ה-CPSU וההתגלגלות במחצית השנייה. יצירתיות רחבה של שנות ה-2. בדיונים, שיפוטים שגויים אלה תוקנו, השגה השקפה אובייקטיבית יותר על תהליכי היווצרות והתפתחות של ינשופים. מוזיקה כאמנות סוציאליסטית. רֵיאָלִיזם. בשנים 50-1956 יצא לאור "ההיסטוריה של המוזיקה הסובייטית הרוסית" (כרכים 63-1), שנוצר על ידי צוות עובדים של המכון לתולדות האמנויות. זו הייתה העבודה ההיסטורית הבסיסית הראשונה על ההיסטוריה של ינשופים. מוזיקה, המאופיינת בשפע, רוחב כיסוי החומר ויסודיות ההגשה. ז'אנרים של ינשוף פיתוח. מוזיקה היצירות של VM Bogdanov-Berezovsky (אופרה), AN Sohor (שיר) ואחרות מוקדשות ליצירתיות. נכתבו מספר רב של יצירות מונוגרפיות. מחקרי, ביקורתי וביוגרפי. ומאמרים אנליטיים על עבודתם של ינשופים מצטיינים. מלחינים. ביניהם יצירותיהם של IV Livanova על Myaskovsky, GN Khubov על Khachaturian, AN Sohor על Sviridov ואחרים.

ברוב רפובליקות האיחוד נוצרו צוותים של מוזיקולוגים, המפתחים נושאים הקשורים לחקר דצמבר. nat. תרבויות. בשנת 1922, חיבור היסטורי על התפתחות האוקראינית. מוזיקה מאת NA גרינצ'נקו. בבעלותו גם מספר מונוגרפיות. חיבורים על מלחינים מבוגרים אוקראינים. בשנת 1925 יצא לאור ספר היסטורי קצר. מטען חיבור. מוזיקה מאת DI Arakishvili. ספרות ענפה על תולדות נט. תרבויות מוזיקה של ברית המועצות, מכסה פירוק. שלבי היווצרותם והתפתחותם. זו הייתה תוצאה של מחקר אינטנסיבי. עבודה pl. מדענים וצוותים מדעיים. יצורים. תרומה לחקר המוזיקה של עמי ברית המועצות, סובייטים וקדם-מהפכניים. תקופות הוצגו על ידי LB Arkhimovic, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. שריר-טקצ'נקו (אוקראינה), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (ארמניה), EA Abasova, KA Kasimov (אזרבייג'ן), Ya. כן. ויטולין (לטביה), יו. K. Gaudrimas (ליטא), FM Karomatov, TS Vyzgo (אוזבקיסטן), AK Zhubanov, BG Erzakovich (קזחסטן), וכו '. באמצעות מאמציהם של רבים קבוצת המחברים, כולל מוזיקולוגים מכל רפובליקות האיחוד, יצרה את העבודה הבסיסית " תולדות המוזיקה של עמי ברית המועצות משנת 1917" (5 כרכים, 1970-74), בה נעשה ניסיון להציג את התפתחותה של רב לאומית. ינשופים. מוזיקה כתהליך מורכב אחד המבוסס על קשרים חזקים ועמוקים יותר בין הפירוק האמנותי. עמי הארץ.

ינשופים. מ' תרם לפיתוח שאלות בחו"ל. היסטוריית המוזיקה. בתחום זה מילא תפקיד מדעי חשוב. ופדגוגית פעילותם של MV Ivanov-Boretsky ו-KA Kuznetsov, מדענים של תרבות וידע רב, שיצרו רבים. בתי ספר למחקר. מקונ. מופיעים מאמרים מבריקים משנות ה-20 מאת II Sollertinsky, שבהם מצוירים דיוקנאות בהירים של מספר מערב אירופאים. מלחינים - מהקלאסי. מאסטרים של המאה ה-18 למאהלר ור' שטראוס. שונות מוזיקלית-היסטורית. הבעיות באו לידי ביטוי בעבודותיהם של MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. יצירתיות של המדינות הזרות הגדולות ביותר. מלחינים המוקדשים לרבים. מחקר מונוגרפי, בקרב טו-ריק בקנה מידה ומדעי. יצירותיו של א.א. אלשוונג על בטהובן, DV Zhitomirsky על שומאן, VD Konen על מונטוורדי, יו. א.קרמלב על דביסי, OE לבשבע על גריג, וי. I. Milshtein on Liszt, IV Nestyev על Bartok, Yu. נ' חוכלובה על שוברט, א.א חוכלובקינה על ברליוז. אירוע מדעי גדול היה פרסום ספר הסקיצות של בטהובן המאוחסן במוסקבה, שהוכן על ידי NL Fishman ופורסם יחד עם הניתוח המפורט שלו. מחקר. העניין בבעיות המוזיקה של המאה ה-20 גובר, מספר אוספים, מחקרים ומונוגרפיות מוקדשים לה, כולל יצירותיהם של MS Druskin, IV Nestyev, GM שניאורסון, BM Yarustovsky. תשומת לב מיוחדת לינשופים. מוזיקולוגים נותנים מוזיקה. תרבות סוציאליסטית. מדינות. יצירות הון על ההיסטוריה של המוזיקה הצ'כית והפולנית נוצרו על ידי IF Belza. גם IM Martynov, LV Polyakova ואחרים עובדים בתחום זה. בין העבודות הכלליות על ההיסטוריה של מדינות זרות. מוזיקה נבדלת ברוחב הרעיון, בשפע ובמגוון החומרים "ההיסטוריה של התרבות המוזיקלית" מאת RI גרובר (כרך 1, חלק 1-2, כרך 2, חלק 1-2, 1941-59), שבו ביקש המחבר להדגיש את תהליך ההתפתחות העולמי של מוזות. תביעות מעמדות מרקסיסטיות (אקספוזיציה שהובאה למאה ה-16).

על היסטורית רחבה החומר מבוסס על עבודות על תורת הפירוק. ז'אנרים. שאלות של דרמטורגיה אופרה מפותחות בספרים ובמאמרים מאת VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. במחקריה של VA Vasina-Grossman, נשקלות בעיות היחסים בין מוזיקה לשירה. מילים על החומר של הווק הקאמרי. יְצִירָתִיוּת. ביצירתו של VD Konen "תיאטרון וסימפוניה" (1968), השפעתה של המוזיקה האופראית על היווצרותם של עקרונות נושאיים ומעצבים של מוזיקה קלאסית. סימפוניות.

הופעתו וצמיחתו של לאומי חדש. בתי ספר למוזיקה של עמי ברית המועצות קבעו עניין רב בפולקלור כאחד ממקורות המקוריות והחיוניות שלהם. עבודה על איסוף ולימוד דרגשים. יצירתיות קרח זכתה להיקף נרחב בכל הינשופים. רפובליקות. שכבות חדשות של פולקלור הועלו, התגלו לראשונה תרבויות, שנותרו כמעט עלומות עד אוקטובר. מהפכה. A. בְּ. זטאיביץ', פולקלוריסט. פעילות to-rogo החלה בשנות ה-20, התבררה כחלוצה בתחום השיטתי. איסוף והקלטת קזחית. מוזיקה נר. העבודות של V. A. אוספנסקי ו-E. E. לרומנובסקאיה הייתה חשיבות בסיסית לחקר האוזבקית. וטורקמנית. פוּלקלוֹר. C. A. מאליקאן, שפרסם ב-1931 את הרשומות היקרים ביותר של הזרוע. נר שירים שנעשו על ידי קומיטס בהתחלה. המאה ה-20, המשיך לעבוד בתחום זה ויצר יותר מאלף הקלטות חדשות. תוצאות פוריות ניתנו על ידי איסוף פולקלור. ומחקר. פעילות ז'. Z. צ'חיקוודזה בג'ורג'יה, יא. צ'ורליוניט בליטא, X. טמפרה באסטוניה, ב. G. ארזקוביץ' בקזחסטן, ג. וגם. ציטוביץ' בבלארוס ואחרים. לפרסומים החדשים המשמעותיים ביותר Rus. הפולקלור כולל את האוסף המונומנטלי של א. מ ' ליסטופדוב "שירי הקוזקים של דון" (כרך 1-5, 1949-54). במקביל להצטברות של חומרים חדשים, מתבצעת עבודה על המדעי, התיאורטי שלהם. הֲבָנָה. מוקד הפולקלור של הינשופים הוא שאלות הקשורות לחקר הסימנים והמקורות של הנט. המוזרויות של עמי המוזיקה, התפתחות הז'אנרים בהתניה החברתית והיומיומית הספציפית שלהם, היווצרות אלמנטים של מוזות. שפה. היסטורית משחקת תפקיד חשוב בכך. וסוציולוג. היבטים. כאחת המרכזיות והחשובות ביותר, בעיית האינטראקציה של פירוק. nat. תרבויות. בעבודותיו של א. D. קסטלסקי "תכונות של המערכת המוזיקלית העממית-רוסית" (1923) ו"יסודות הפוליפוניה העממית" (פורסם לאחר מותו, עורך. בְּ. מ ' Belyaeva, 1948) סיכם את תוצאות התצפיות ארוכות הטווח שלו על הרמוניות. תופעות הנובעות ממצולע. רַעַל. ביצוע של שירי נאר הרוסי כתוצאה מהשיטות המוזרות הטבועות בו להובלת קול. עם סוס. פולקלור הקרח הרוסי של שנות ה-20 התפתח לאורך דרכו של הדיפרנציאל. לימוד סגנונות אזוריים. כיוון זה מוצג בעבודותיו של E. בְּ. גיפיוס וז'. בְּ. אוולד, בעתיד ממשיך אותו פ. A. רובצובה א. בְּ. רודנבה ואחרים. נושא הלימוד המיוחד הוא שיר העבודה, המוקדש למחקרו של ע. בְּ. גיפיוס, ל. L. כריסטיאנסן ואחרים. יצר עבודה על המודרני. ינשופים. פולקלור - רוסי (T. בְּ. פופוב), בלארוסית (ל. C. Mukharinskaya) ואחרים. אוקראיני מצטיין. מוזיקולוג-פולקלוריסט ק. בְּ. קוויטקה עוד בשנות ה-20. העלה וביסס את שיטת ההשוואה. לימוד פולקלור. עמים. לשיטה זו חשיבות רבה להתפתחות היסטורית. בעיות הקשורות להתפתחות ז'אנרים של שירים וסוגי מלודיים. חושב. בעקבות Kvitka, הוא משמש בהצלחה ביצירותיו של V. L. גושובסקי באוקראינה, פ. A. רובצוב ב-RSFSR. ערכים מדעיים גדולים הם תיאורטי הכללה. עבודותיו של W. גדז'יבקוב "יסודות המוזיקה העממית האזרבייג'נית" (1945), X. C. קושנארב "שאלות של ההיסטוריה והתיאוריה של המוזיקה המונודית הארמנית" (1958). ביצירות רבות של V. מ ' Belyaev מואר על ידי Nar. יצירתיות שונות הלאומים של ברית המועצות, מפותח תיאורטי כללי. בעיות מוזיקה. פוּלקלוֹר; הוא תרם תרומה חשובה במיוחד לחקר המוזיקה. תרבויות ד' אסיה. אחד החוקרים הבולטים של המוזיקה של עמי מרכז אסיה (פרק. arr. קירגיזית) היא V. C. וינוגרדוב, שבבעלותו גם מספר יצירות על מוזיקת ​​זרוב. עמי אסיה ואפריקה. מוּמחֶה. עבודות מוקדשות לנאר. כלי קרח, ינשופים למדו. חוקרים בקשר הדוק עם הקריאייטיב. ולבצע. בפועל, עם תרבות ואורח חיים משותף של לאומים שונים. עושר וגיוון של מוזיקה. ערכת כלים רב לאומית. מדינות הסובייטים משתקפת ביצירה הבסיסית "אטלס כלי נגינה של עמי ברית המועצות" (1963), שנוצרה בהדרכת הינשוף הבולט ביותר. מומחה בתחום המכשור K.

בתחום התיאוריה וההיסטוריה של מוזיקלי-ביצוע. יצירות בעלות חשיבות בסיסית הן היצירות של BA Struve (כלי קשת) ו-GM Kogan (fp.). הבדל. בעיות מוזיקה. יצירותיו של AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. י. מילשטיין, א.א. ניקולאייב, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Ympolsky ואחרים. תיאורטי חשוב. ההוראות באות לידי ביטוי ביצירות של אמנים-מבצעים מצטיינים AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, המסכמים את עבודתם היצירתית. וחוויה פדגוגית.

חשיבות רבה בברית המועצות מיוחסת לעבודה בתחום המוזיקה. ביבליוגרפיה (ראה ביבליוגרפיה מוזיקלית) ולקסיקוגרפיה. בתקופה שלפני המהפכה ברוסיה, יצירות כאלה לא היו רבות ונוצרו רק על ידי יחידים (NM Lisovsky, HP Findeisen). לאחר מהפכת אוקטובר מוס.-ביבליוגרפי. העבודה הופכת לשיטתית יותר. אופי, בהסתמך על הכספים של מאגר הספרים והמוזיקה ואוספי הארכיון הגדולים ביותר. בשנות ה-20 וה-30. מספר יצירות יקרות ערך בתחום המוזיקה. הביבליוגרפיה נוצרה על ידי ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov ואחרים. אבל עבודה זו פותחה באופן נרחב במיוחד החל משנות ה-50. היו יצירות בסיסיות כמו "ביבליוגרפיה מוזיקלית של העיתונות הרוסית של המאה ה-1960" מאת TN Livanova (שפורסם במהדורות נפרדות מאז 1), ביו-ביבליוגרפית. מילון "מי כתב על מוזיקה" מאת GB Bernandt ו-IM Yampolsky (כרכים 2-1971, 74-XNUMX). אומר. תרומה להתפתחות ינשופים. מוזיקה ביבליוגרפיות ולקסיקוגרפיות נתרמו על ידי HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress, ואחרים.

בשנות ה-60-70. תשומת לב pl. ינשופים. מוזיקולוגים נמשכו לסוציולוגי. בעיות, הופיעו מספר יצירות בנושאי מוזיקה. סוציולוגיה (AN Sohora ואחרים), ניסויים בוצעו בתחום הסוציולוגי הספציפי. מחקר.

מדעי מרקסיסטי-לניניסטי. הרעיון של מוזיקה מתפתח בהצלחה בכל סוציאליסט. מדינות. מוזיקולוגים של מדינות אלה יצרו יצירות יקרות ערך בדצמבר. שאלות של תיאוריה והיסטוריה של מוזיקה, מוזיקה. אֶסתֵטִיקָה. בין הנציגים הבולטים של מ' סוציאליסט. מדינות – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (הונגריה), Z. Lissa, Y. Khominsky (פולין), A. Sykhra, J. Ratsek (צ'כוסלובקיה), V. Cosma, O. Cosma (רומניה), E. Mayer, G. Knepler (GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (בולגריה), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (יוגוסלביה) ואחרים. לתרום לתקשורת קרובה מתמדת של מוזיקולוגים סוציאליסטים. מדינות, חילופי ניסיון קבועים, כנסים משותפים וסימפוזיון בנושאים תיאורטיים אקטואליים. שאלות.

הפניות: סרוב א. נ., מוזיקה, מדעי המוזיקה, פדגוגיה מוזיקלית, בספרו: מאמרים ביקורתיים, כרך XNUMX. רחוב 4 פטרבורג, 1895; לארוש ה. א', השיטה ההיסטורית להוראת תורת המוזיקה, בספרו: אוסף מאמרים ביקורתיים למוזיקה, כרך XNUMX, XNUMX. 1, מ', 1913; קשקין נ. ד', מוסיקה ומדע מוזיקלי, "צוואה רוסית", 1917, מס' 10; קוזנצוב ק. א., מבוא לתולדות המוזיקה, ח. 1, מ'-פ', 1923; גלבוב איגור (אספייב ב. ו'), תורת התהליך המוזיקלי-היסטורי, כבסיס לידע מוזיקלי-היסטורי, בספר: משימות ושיטות לימוד האמנויות, פ', 1924; משלו, מוזיקולוגיה רוסית מודרנית ומשימותיה ההיסטוריות, בתוך: De musica, no. 1, ל', 1925; משלו, משימות מוזיקולוגיה מודרנית, בשבת: החזית המוזיקלית שלנו, מ', 1930; שלו, המשבר של לימודי מוזיקליים מערב אירופה, בשבת: תווים מוזיקליים ומדעיים, ספר. 1, חרקוב, 1931; לונכרסקי א. ו', על השיטה הסוציולוגית בתיאוריה ובהיסטוריה של המוזיקה, "דפוס ומהפכה", 1925, ספר. 3; שלו, אחד השינויים בביקורת האמנות, "עלון האקדמיה הקומוניסטית", 1926, ספר. חֲמֵשׁ עֶשׂרֵה; Ryzhkin I. I., Mazel L. א., מאמרים על תולדות המוזיקולוגיה העיונית, כרך XNUMX. 1-2, מ', 1934-39; אלשבנג א', על ניתוח יצירות מוזיקליות, "SM", 1938, מס' 7; קרמלב יו., מחשבה רוסית על מוזיקה, כרך. 1-3, ל', 1954-60; Keldysh Yu., כמה שאלות של ההיסטוריה של המוזיקה הסובייטית, בתוך: שאלות של מוזיקולוגיה, כרך ב. 3, מ', 1960; תולדות האמנות האירופית, עורך. B. R. ויפר וטי. N. ליבנובה: מהעת העתיקה ועד סוף המאה ה-1963, מ', 1965; אותו דבר, המחצית הראשונה של המאה ה-1966, M., XNUMX; אותו דבר, המחצית השנייה של המאה XNUMXth, M., XNUMX; אותו דבר, המחצית השנייה של ה- XNUMXth - תחילת המאה XNUMXth, ספר. 1-2, מ', 1969; תולדות האמנות המודרנית בחו"ל. מאמרים, מ', 1964; מזל ל', אסתטיקה וניתוח, "SM", 1966, מס' 12; שלו, מוזיקולוגיה והישגי מדעים אחרים, שם, 1974, מס' 4; קונן ו', להגנת המדע ההיסטורי, שם, 1967, מס' 6; היסטוריה ומודרנה. שיחות מערכת, שם, 1968, מס' 3; זמצובסקי I. I., פולקלוריסטיקה מוסיקלית סובייטית רוסית, בתוך: שאלות של תיאוריה ואסתטיקה של מוזיקה, כרך XNUMX. 6-7, ל', 1967; הוראה ב. וגם. לנין ושאלות מוזיקולוגיה, (סב.), ל', 1969; צוקרמן ו', על מוזיקולוגיה תיאורטית, בספרו: מאמרים ואטיודים מוזיקליים-תיאורטיים, מ', 1970; אמנות מוזיקלית ומדע, כרך. 1-3, מ', 1970-76; אדלר ג', היקף, שיטה ומטרה של מוזיקולוגיה, "כתב עת רבעוני למוזיקולוגיה", 1885, כרך XNUMX, XNUMX. 1; eго же, Method of Music History, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; רימן ה., תולדות תורת המוזיקה ב-IX. עד XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, מתאר של מוזיקולוגיה, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., אסופה מאמרים משנתונים של ספריית המוזיקה Peters, Lpz., 1911 (מהדורה מחודשת, 1973); его же, Introduction to the History of Music, Lpz., 1920; אברט ה., על המשימות והמטרות של הביוגרפיה המוזיקלית, «AfMw», 1919-20, כרך XNUMX. 2; Sachs C., Music in the Context of General History Art, «AfMw», 1924, vol. 6, ח. 3; Вьcken E., Questions Basic of Music History as a Humanities Science, «JbP», 1928, vol. 34; Vetter W., The Humanistic Conference of Education in Music and Musicology, Langesalza, 1928; פלרר ק. ג., מבוא למוזיקולוגיה, В., 1942, 1953; Wiora W., מחקר מוזיקה היסטורי ושיטתי, «Mf», 1948, vol. 1; מוזיקולוגיה והיסטוריה אוניברסלית, «Acta musicologica», 1961, v. 33, פאסק. 2-4; ווסטרופ ג'יי. א., מבוא להיסטוריה מוזיקלית, ל., (1955); דרדג'ר ה. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Handbook of Science Studies, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. ס., כמה היבטים של מוזיקולוגיה, נ. י', 1957; גארט א. מ., מבוא למחקר במוזיקה, ווש., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; חוסמן ה., מבוא למוזיקולוגיה, הדלב., 1958; ליסה ז., על התקופתיות של תולדות המוזיקה, «תרומות למוזיקולוגיה», 1960, כרך. 2, ח. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Historical music research in the present, в сб.: דוח הקונגרס העשירי, לובליאנה, 1967; היינץ ר., מושג היסטורי ואופי מדעי של מוזיקולוגיה במחצית השנייה של המאה ה-19. Century, Regensburg, 1968; התפשטות ההיסטוריציזם באמצעות מוזיקה, עורך.

Yu.V. קלדיש