נאדז'דה זבלה-וורובל |
נאדז'דה זבלה-וורובל
נאדז'דה איבנובנה זבלה-וורובל נולדה ב-1 באפריל 1868 במשפחה של משפחה אוקראינית ותיקה. אביה, איבן פטרוביץ', עובד מדינה, התעניין בציור, במוזיקה ותרם לחינוך הרב-תכליתי של בנותיו - קתרין ונדיז'דה. מגיל עשר למדה נאדז'דה במכון קייב לעלמות אצילות, ממנו סיימה את לימודיה ב-1883 עם מדליית כסף גדולה.
מ-1885 עד 1891 למדה נאדז'דה בקונסרבטוריון סנט פטרבורג, בכיתתו של פרופסור NA אירצקיה. "האמנות צריכה ראש," אמרה נטליה אלכסנדרובנה. כדי לפתור את סוגיית הקבלה היא תמיד הקשיבה למועמדים בבית, הכירה אותם ביתר פירוט.
הנה מה ש-LG כותבת. ברסובה: "כל פלטת הצבעים נבנתה על שירה ללא דופי: גוון טהור, כביכול, זורם ומתפתח ללא הרף. היווצרות הטון לא הפריעה לביטוי הפה: "העיצורים שרים, הם לא נועלים, הם שרים!" אירצקיה ביקשה. היא ראתה באינטונציה כוזבת את התקלה הגדולה ביותר, ושירה מאולצת נחשבה לאסון הגדול ביותר - תוצאה של נשימה לא חיובית. הדרישות הבאות של אירצקיה היו מודרניות למדי: "אתה חייב להיות מסוגל לעצור את נשימתך בזמן שאתה שר משפט - נשום פנימה בקלות, החזק את הסרעפת שלך בזמן שאתה שר משפט, הרגיש את מצב השירה." זבלה למדה את הלקחים של אירצקיה בצורה מושלמת ... "
כבר ההשתתפות בהופעת הסטודנטים "Fidelio" מאת בטהובן ב-9 בפברואר 1891 משכה את תשומת לבם של מומחים לזמר הצעיר שביצע את התפקיד של ליאונורה. המבקרים ציינו "בית ספר והבנה מוזיקלית טובה", "קול חזק ומאומן היטב", תוך שהם מצביעים על היעדר "ביכולת להישאר על הבמה".
לאחר שסיימה את הקונסרבטוריון, נדז'דה, בהזמנת א.ג. רובינשטיין עורכת סיבוב הופעות בגרמניה. אחר כך היא נוסעת לפריז - להשתפר עם מ' מרקסי.
הקריירה הבימתית של זבלה החלה ב-1893 בקייב, ב-I.Ya. סטוב. בקייב היא מבצעת את התפקידים של נדדה (פאגליאצ'י של ליאונקבלו), אליזבת (טנהאוזר של וגנר), מיקאלה (כרמן של ביזה), מיניון (מיניון של תומאס), טטיאנה (יוג'ין אונייגין של צ'ייקובסקי), גוריסלבה (רוסלן ולודמילה" מאת גלינקה). משברים ("נרו" מאת רובינשטיין).
ראוי לציין במיוחד את תפקידה של מרגריט (פאוסט של גונוד), אחת המורכבות והחושפניות בקלאסיקות האופרה. עובדת כל הזמן על דמותה של מרגריטה, זבלה מפרשת אותה יותר ויותר בעדינות. הנה אחת הביקורות מקייב: "גברת. זבלה, שפגשנו לראשונה בהופעה זו, יצרה תמונה בימתית כל כך פואטית, היא הייתה כל כך טובה במונחים ווקאליים, שהחל מההופעה הראשונה שלה על הבמה במערכה השנייה ומהראשונה, אבל מהפתיל הפתיחה שלה. רסיטטיבי, מושר ללא דופי, עד לסצנה האחרונה בצינוק של המערכה האחרונה, היא לכדה לחלוטין את תשומת הלב והנטייה של הציבור.
אחרי קייב הופיעה זבלה בטיפליס, שם הרפרטואר שלה כלל את התפקידים של גילדה (ריגולטו של ורדי), ויולטה (לה טרוויאטה של ורדי), ג'ולייט (רומיאו ויוליה של ג'ונוד), אינאה (האפריקאית של מאיירביר), תמרה (השד" מאת רובינשטיין) , מריה ("מזפה" מאת צ'ייקובסקי), ליסה ("מלכת הספידים" מאת צ'ייקובסקי).
ב-1896 הופיעה זבלה בסנט פטרבורג, בתיאטרון פאנאיבסקי. באחת החזרות של הנזל וגרטל של הומפרדינק, פגשה נדז'דה איבנובנה את בעלה לעתיד. כך היא עצמה סיפרה על כך: "נדהמתי ואפילו קצת בהלם שאיזה ג'נטלמן רץ אליי ונשק לי את היד, קרא: "קול מקסים!" ט.ס ליובאטוביץ' מיהר להציג אותי: "האמן שלנו מיכאיל אלכסנדרוביץ' וורובל" - ואמר לי בצד: "אדם רחב מאוד, אבל די הגון".
לאחר הקרנת הבכורה של הנזל וגרטל, זבלה הביאה את וורובל לביתה של Ge, שם התגוררה אז. אחותה "ציינה שנאדיה הייתה איכשהו צעירה ומעניינת במיוחד, והבינה שזה נובע מאווירת האהבה שוורובל המסוים הזה הקיף אותה". ורובל אמר מאוחר יותר כי "אם היא הייתה מסרבת לו, הוא היה לוקח את חייו".
ב-28 ביולי 1896 התקיימה בשווייץ חתונתם של זבלה ו-וורובל. הנשוי הטרי המאושר כתב לאחותה: "במיך [אייל אלכסנדרוביץ] אני מוצאת סגולות חדשות בכל יום; ראשית, הוא צנוע ואדיב בצורה יוצאת דופן, פשוט נוגע ללב, חוץ מזה, תמיד כיף לי וקל להפתיע איתו. אני בהחלט מאמין בכשירות שלו לגבי השירה, הוא מאוד יועיל לי, ונראה שאוכל להשפיע עליו.
בתור האהובה ביותר, זבלה בחרה את התפקיד של טטיאנה ביוג'ין אונייגין. היא שרה את זה בפעם הראשונה בקייב, בטיפליס היא בחרה את החלק הזה להופעת התועלת שלה, ובחרקוב להופעת הבכורה שלה. מ' דולובה, אז זמרת צעירה, סיפרה על הופעתה הראשונה על במת תיאטרון האופרה בחרקוב ב-18 בספטמבר 1896 בזיכרונותיה: "נדז'דה איבנובנה עשתה רושם נעים על כולם: עם הופעתה, תלבושתה, התנהגותה... משקלה. טטיאנה – זבלה. נאדז'דה איבנובנה הייתה יפה מאוד ומסוגננת. המחזה "Onegin" היה מצוין." הכישרון שלה פרח בתיאטרון ממונטוב, לשם הוזמנה על ידי Savva Ivanovich בסתיו 1897 עם בעלה. עד מהרה הייתה פגישה שלה עם המוזיקה של רימסקי-קורסקוב.
לראשונה שמעה רימסקי-קורסקוב את הזמר ב-30 בדצמבר 1897 באזור וולכובה שבסדקו. "אתם יכולים לתאר לעצמכם כמה דאגתי, כשדיברתי מול המחבר במשחק כל כך קשה", אמר זבלה. עם זאת, התברר שהחששות מוגזמים. לאחר התמונה השנייה פגשתי את ניקולאי אנדרייביץ' וקיבלתי ממנו אישור מלא.
דמותה של וולכובה התאימה לאישיותו של האמן. אוסובסקי כתב: "כשהיא שרה, זה נראה כאילו חזיונות בלתי-גופניים מתנדנדים וסוחפים לנגד עיניך, ענווים ו...כמעט חמקמקים... כשהם צריכים לחוות אבל, זה לא צער, אלא אנחה עמוקה, בלי רטינות ותקוות".
רימסקי-קורסקוב עצמו, אחרי סדקו, כותב לאמן: "כמובן שבכך הלחנת את נסיכת הים, שיצרת את דמותה בשירה ועל הבמה, שלנצח תישאר איתך בדמיוני..."
עד מהרה החלה זבלה-וורובל להיקרא "הזמרת של קורסקוב". היא הפכה לגיבורה בהפקת יצירות מופת של רימסקי-קורסקוב כמו האישה הפסקובית, לילה במאי, עלמת השלג, מוצרט וסליירי, כלת הצאר, ורה שלוגה, סיפורו של הצאר סלטן, "קושיי חסר המוות".
רימסקי-קורסקוב לא הסתיר את יחסיו עם הזמר. לגבי המשרתת מפסקוב, הוא אמר: "באופן כללי, אני רואה באולגה את התפקיד הטוב ביותר שלך, גם אם אפילו לא שוחדתי על ידי נוכחותו של חליפין עצמו על הבמה". עבור חלקה של עלמת השלג, זבלה-וורובל זכתה גם לשבחים הגבוהים ביותר של המחברת: "מעולם לא שמעתי עלמת שלג מושרת כמו נדיז'דה איבנובנה לפני כן."
רימסקי-קורסקוב כתב מיד כמה מהרומנים ותפקידיו האופראיים על סמך האפשרויות האמנותיות של זבלה-ורובל. כאן יש צורך למנות את ורה ("בויארינה ורה שלוגה"), ואת נסיכת הברבור ("סיפורו של הצאר סלטאן"), ואת הנסיכה היפהפייה האהובה ("קושיי בן האלמוות"), וכמובן, מרפה, ב "כלתו של הצאר".
ב-22 באוקטובר 1899 הופיעה בכורה של כלת הצאר. במשחק זה, התכונות הטובות ביותר של הכישרון של זבלה-וורובל הופיעו. לא פלא שבני זמננו קראו לה זמרת הנשמה הנשית, חלומות שקטים נשיים, אהבה ועצב. ויחד עם זאת, הטוהר הגבישי של הנדסת הסאונד, השקיפות הקריסטלית של הגוון, העדינות המיוחדת של הקטילנה.
המבקר I. Lipaev כתב: "גב. זבלה התגלתה כמרפה יפהפייה, מלאת תנועות ענווה, ענווה דמוית יונה, ובקולה, חמה, אקספרסיבית, לא נבוכה משיא המסיבה, הכל מרותק במוזיקליות ויופי... זבלה היא שאין דומה לה בסצנות עם דוניאשה, עם ליקוב, שם כל מה שיש לה הוא אהבה ותקווה לעתיד ורוד, ועוד יותר טוב במערכה האחרונה, כשהשיקוי כבר הרעיל את המסכן והידיעה על הוצאתו להורג של ליקוב מוציאה אותה מדעתה. ובכלל, מרפה מצאה אמן נדיר בדמותה של זבלה.
משוב ממבקר אחר, קשקין: "זבלה שרה את האריה [של מרתה] בצורה מפתיעה. המספר הזה מצריך אמצעים ווקאליים יוצאי דופן למדי, וכמעט לא להרבה זמרים יש מזרה מקסימה כל כך ברשימה הגבוהה ביותר כמו שזבלה מתהדרת. קשה לדמיין את האריה הזו מושרת טוב יותר. את הסצינה והאריה של מרתה המטורפת ביצעה זבלה בצורה נוגעת ופואטית בצורה יוצאת דופן, עם חוש פרופורציה נהדר. אנגל גם שיבח את השירה והנגינה של זבלה: "מרפה [זבלה] הייתה טובה מאוד, כמה חום ונוגע ללב היה בקולה ובהופעה הבימתית שלה! באופן כללי, התפקיד החדש הצליח כמעט לחלוטין עבור השחקנית; היא מבלה כמעט את כל חלקה באיזה סוג של מצה ווצ'ה, אפילו בצלילים גבוהים, מה שנותן למרפה את הילה של ענווה, ענווה והשלמה עם הגורל, שלדעתי נמשכה בדמיונו של המשורר.
זבלה-ורובל בתפקיד מרתה עשתה רושם רב על OL Knipper, שכתבה לצ'כוב: "אתמול הייתי באופרה, הקשבתי בפעם השנייה ל"כלת הצאר". איזו מוזיקה מופלאה, עדינה וחיננית! וכמה יפה ופשוט מרפה זבלה שרה ומנגנת. בכיתי כל כך טוב במערכה האחרונה - היא נגעה בי. באופן מפתיע היא פשוט מובילה את סצנת הטירוף, קולה צלול, גבוה, רך, אף לא צליל אחד חזק, ומערסל. כל דמותה של מרתה מלאה ברוך כזה, ליריות, טוהר - זה פשוט לא יוצא לי מהראש. ”
כמובן, הרפרטואר האופראי של זבלה לא הוגבל רק למוזיקה של מחבר "כלת הצאר". היא הייתה אנטונידה מצוינת באיבן סוסינין, היא שרה בנשמה את יולנטה באופרה באותו השם של צ'ייקובסקי, היא אפילו הצליחה בדמותה של מימי ב"לה בוהמה" של פוצ'יני. ובכל זאת, הנשים הרוסיות של רימסקי-קורסקוב עוררו את התגובה הגדולה ביותר בנפשה. אופייני לכך שהרומנים שלו היוו גם את הבסיס לרפרטואר הקאמרי של זבלה-ורובל.
בגורלו העגום ביותר של הזמר היה משהו מגיבורותיו של רימסקי-קורסקוב. בקיץ 1901 נולד לנדז'דה איבנובנה בן, סאווה. אבל כעבור שנתיים הוא חלה ומת. לכך נוספה מחלת הנפש של בעלה. Vrubel מתה באפריל 1910. והקריירה היצירתית שלה עצמה, לפחות תיאטרליות, הייתה קצרה בצורה בלתי הוגנת. לאחר חמש שנים של הופעות מבריקות על במת האופרה הפרטית של מוסקבה, מ-1904 עד 1911 שירתה זבלה-ורובל בתיאטרון מרינסקי.
לתיאטרון מרינסקי הייתה רמה מקצועית גבוהה יותר, אך נעדרה בו אווירת החגיגה והאהבה ששלטה בתיאטרון ממונטוב. מ"פ גניסין כתבה בצער: "כשהגעתי פעם לתיאטרון בסדקו בהשתתפותה, לא יכולתי שלא להתעצבן מחלק מהאי-נראות שלה בהצגה. המראה שלה, ושירתה, עדיין היו מקסימים עבורי, ובכל זאת, בהשוואה לקודמתה, זה היה, כביכול, צבע מים עדין ומשעמם משהו, שמזכיר רק תמונה שצוירה בצבעי שמן. בנוסף, הסביבה הבימתית שלה הייתה נטולת שירה. היובש הגלום בהפקות בתיאטראות ממלכתיים הורגש בכל דבר.
על הבמה האימפריאלית, מעולם לא הייתה לה הזדמנות לבצע את החלק של פברוניה באופרה של רימסקי-קורסקוב "סיפור העיר הבלתי נראית קיטז'". ובני התקופה טוענים שעל במת הקונצרטים החלק הזה נשמע לה נהדר.
אבל הערבים הקאמריים של זבלה-ורובל המשיכו למשוך את תשומת לבם של אניני טעם אמיתיים. הקונצרט האחרון שלה התקיים ביוני 1913, וב-4 ביולי 1913 מתה נאדז'דה איבנובנה.
