תזמורת |

מהאורקססטרה היוונית - במה עגולה, מאוחרת יותר חצי עגולה של התיאטרון העתיק, שבו, תוך ביצוע תנועות קצביות, מקהלת הטרגדיה והקומדיה שרה את חלקיהם, מתוך orxeomai - אני רוקד

קבוצת נגנים המנגנים בכלים שונים המיועדים לביצוע משותף של יצירות מוזיקליות.

עד סר. המאה ה-18 המילה "אוי". מובן בעת ​​העתיקה. חוש, המקשר אותו למיקומם של המוזיקאים (Walther, Lexikon, 1732). רק ביצירתו של I. Mattheson "Rediscovered Orchestra" ("Das neu-eröffnete Orchestre", 1713) המילה "O." יחד עם המשמעות הישנה רכשה משמעות חדשה. מודרני זה הוגדר לראשונה על ידי ג'יי ג'יי רוסו במילון המוזיקה (Dictionnaire de la musique, 1767).

ישנם מספר עקרונות סיווג של O.: העיקרי שבהם הוא החלוקה של O. לפי אינסטר. הרכב. הבדיל בין יצירות מעורבות, כולל כלים מקבוצות שונות (סימפוני O., estr. O.), לבין הומוגניות (לדוגמה, תזמורת מיתרים, תזמורת כלי נשיפה, O. כלי הקשה). ליצירות הומוגניות יש חלוקות משלהן: למשל, כלי מיתר עשוי להיות מורכב מכלי קשת או מרוט; ברוח O. מבחינים בקומפוזיציה הומוגנית - הרכב נחושת ("כנופיה") או מעורב, בתוספת כלי נשיפה מעץ, לפעמים כלי הקשה. ד"ר עקרון הסיווג של או' יוצא ממינויו במוזות. תרגול. יש, למשל, להקה צבאית, estr. O. סוג מיוחד של O. מיוצג על ידי רבים. nat. אנסמבלים ואו' נאר. כלים, הן בהרכב הומוגני (דומרובי O.), והן מעורבים (במיוחד, התזמורת הנפוליטנית, המורכבת ממנדולינות וגיטרות, טרף). כמה מהם הפכו למקצוענים (התזמורת הרוסית הגדולה, שנוצרה על ידי VV Andreev, כלי הנגינה העממיים האוזבקיים של O. O. אוזבקי, מאורגן על ידי AI Petrosyants, ואחרים). עבור O. nat. כלי נגינה של אפריקה ואינדונזיה מאופיינים בקומפוזיציות עם דומיננטיות של כלי הקשה, למשל. gamelan, O. תופים, O. קסילופונים. במדינות אירופה הצורה הגבוהה ביותר של instr. ההופעה הפכה סימפונית. O., המורכב מכלי קשת, נשיפה וכלי הקשה. כל חלקי המיתר מבוצעים בסימפוניה. O. של קבוצה שלמה (לפחות שני מוזיקאים); O. זה שונה מ-instr. אנסמבל, שבו כל מוזיקאי מנגן odd. מפלגה.

היסטוריה של הסימפוניה. או' מתוארכת למפנה המאות ה-16-17. קולקטיבים גדולים של כלים היו קיימים קודם לכן - בעת העתיקה, בימי הביניים, בתקופת הרנסנס. במאות ה-15-16. בחגיגות. תיקים נאספו עו"ד. הרכבים, To-rye כללו את כל משפחות הכלים: מיתרים קשתים ומרוטים, כלי נשיפה מעץ ונחושת, קלידים. עם זאת, עד המאה ה-17. לא היו הרכבים שפעלו באופן קבוע; ביצוע המוזיקה היה מתוזמן לחגיגות ואירועים אחרים. הופעתו של או' במודרנה. משמעות המילה קשורה להופעתה בתחילת המאות ה-16-17. ז'אנרים חדשים של מוזיקה הומופונית, כמו אופרה, אורטוריה, ווק סולו. קונצרט, שבו החל או' לבצע את הפונקציה של ליווי אינסטרומנטלי של קולות ווקאליים. יחד עם זאת, קולקטיבים כמו O. נשאו לא פעם שמות אחרים. כן, איטלקי. מלחינים קו. 16 - מתחננים. המאה ה-17 לרוב צוינו במונחים "קונצרט" (לדוגמה, "Concerti di voci e di stromenti" y M. Galliano), "קפלה", "מקהלה" וכו'.

התפתחותו של או' נקבעה על ידי רבים. חומר ואמנות. גורמים. ביניהם 3 החשובים ביותר: האבולוציה של האורקים. כלים (המצאה של חדשים, שיפור של ישנים, היעלמות של כלים מיושנים מהתרגול המוזיקלי), התפתחות אורק. הופעה (שיטות נגינה חדשות, מיקום מוזיקאים על הבמה או בבור האורקים, ניהול או.), שההיסטוריה של האורקים עצמם קשורה אליו. קולקטיבים, ולבסוף, שינוי באורק. מוח מלחינים. כך, בהיסטוריה של או', אסתטיקה חומרית ומוזיקלית שלובים זה בזה. רכיבים. לכן, כאשר בוחנים את גורלו של O., אנו מתכוונים לא כל כך להיסטוריה של מכשירים או אורק. סגנונות, כמה מרכיבים חומריים של הפיתוח של O. ההיסטוריה של או' בהקשר זה מחולקת על תנאי לשלוש תקופות: או' מ-1600 לערך עד 1750; א.קומה 2. 18 - מתחננים. המאה ה-20 (בערך לפני תחילת מלחמת העולם הראשונה 1-1914); O. המאה ה-18 (לאחר מלחמת העולם הראשונה).

O. בתקופה 17 – קומה 1. המאה ה-18 מתקופת הרנסנס, או. ירש מכשור עשיר במונחים של מבחר גוונים וטסטיטורה. העקרונות החשובים ביותר של סיווג אורק. כלים בראשית המאה ה-17 היו: 1) חלוקת הכלים בפיזית. טבעו של הגוף המצליל למיתרים ולרוחות, שהוצעו על ידי א.אגזארי ומ. פרטוריוס; האחרון גם הבחין בתופים. עם זאת, לפי Pretorius, האסוציאציה של, למשל, מיתרים כוללת את כל הכלים "עם מיתרים מתוחים", לא משנה כמה הם שונים בהפקת הגוון והצליל - כינורות, כינורות, לירות, לאוטות, נבל, חצוצרה, מונוקורד, קלאביכוורד , cembalo וכו'. 2) הפרדת מכשירים בתוך אותו סוג לפי הטסיטורה שנקבעת לפי גודלם. כך קמו משפחות של כלים הומוגניים, בדרך כלל כולל 4, לפעמים יותר זני טסיטורה התואמים לקולות אנושיים (סופרן, אלט, טנור, בס). הם מוצגים בטבלאות הכלים בחלק 2 של "קוד מדע הנגינה" ("Syntagma musicum", חלק ב', 1618). מלחינים של תחילת המאה ה-16-17. היו להם, אם כן, משפחות מסועפות של כלי מיתר, כלי נשיפה וכלי הקשה. בין משפחות המיתרים, ויולים (טרבל, אלט, בס גדול, קונטרבס; זנים מיוחדים - ויולה ד'אמור, בריטון, ויולה-ממזר), לירים (כולל דה-ברצ'יו), כינורות (טרבל 4 מיתרים, טנור, בס, צרפתית 3 מיתרים - פושט, טרבל קטן מכוון רביעי גבוה יותר), לאוטות (לוטה, תאורבו, ארכילוט וכו'). כלי חליל (משפחה של חלילים אורכיים) היו נפוצים בקרב כלי נשיפה; כלים בעלי קנה כפול: חליל (ביניהם קבוצת הפצצות מפומר בס ועד צינור טרבל), קרניים עקומות - קרומהורן; מכשירי אמבוצ'ור: אבץ מעץ ועצם, פירוק טרומבונים. גדלים, צינורות; כלי הקשה (טימפני, סטים של פעמונים וכו'). Wok-instr. החשיבה של מלחינים מהמאה ה-17 מבוססת בתוקף על עקרון הטסיטורה. כל הקולות והכלים של הטסיטורה הטרבל, כמו גם הכלים של הטסיטורה האלט, הטנור והבס, שולבו יחד (חלקיהם הוקלטו על שורה אחת).

התכונה החשובה ביותר של המתעוררים על סף 16-17 מאות. סגנון הומופוני, כמו גם הומופוני-פוליפוני. אותיות (JS Bach, GF Handel ומלחינים אחרים), הפכו לבאסו להמשיך (ראה כללי בס); בהקשר זה, יחד עם מלודי. קולות וכלי נגינה (כינורות, ויולות, כלי נשיפה שונים) הופיעו מה שנקרא. קבוצת continuo. כלי ההרכב שלו השתנה, אבל תפקידו (ביצוע הבס וההרמוניה המצולעת הנלווית אליו) נותר ללא שינוי. בתקופה הראשונית של התפתחות האופרה (למשל, בתי הספר לאופרה האיטלקית), כללה קבוצת הרצף את העוגב, הסמבלו, הלוטה, התאורבו והנבל; בקומה 2. המאה ה-17 מספר הכלים בו מצטמצם בחדות. בימי באך, הנדל, מלחינים צרפתים. הקלאסיציזם מוגבל לכלי מקלדת (במוזיקה כנסייתית - עוגב, לסירוגין עם סמבלו, בז'אנרים חילוניים - סמבלו אחד או שניים, לפעמים תאורבו באופרה) ובסים - צ'לו, קונטרבס (ויולונו), לעתים קרובות בַּסוֹן.

עבור O. קומה 1. המאה ה-17 מאופיינת בחוסר יציבות של הקומפוזיציות, הנגרמת מסיבות רבות. אחד מהם הוא עדכון מסורות הרנסנס בבחירה וקיבוץ של מכשירים. המכשור עודכן באופן קיצוני. הם עזבו את המוזיקה. פרקטיקות של לאוטה, ויול, עקירה על ידי כינורות - כלים בעלי גוון חזק יותר. ההפצצות פינו לבסוף את מקומן לבסונים שפותחו מהפומר בס והאבובים ששוחזרו מצינור הטרבל; האבץ נעלם. חלילים אורכיים נעקרים על ידי חלילים רוחביים העולים עליהם בעוצמת הצליל. מספר זני הטסיטורה ירד. אולם תהליך זה לא הסתיים אפילו במאה ה-18; לדוגמה, כלי מיתר כמו ויולינו פיקולו, ויולונצ'לו פיקולו, כמו גם לאוטה, ויולה דה גמבה, ויולה ד'אמור, מופיעים לעתים קרובות בתזמורת באך.

ד"ר הסיבה לחוסר היציבות של החיבורים היא בחירה אקראית של כלים בעו"ד. בתי אופרה או קתדרלות. ככלל, מלחינים כתבו מוזיקה לא לחיבור המקובל, היציב, אלא להרכב ה-O. המוגדר. תיאטרון או פרטי. קפלות. בהתחלה. המאה ה-17 בעמוד השער של הפרטיטורה נכתבה לעתים קרובות הכתובת: "buone da cantare et suonare" ("כשיר לשירה ולנגינה"). לעתים בפרטטור או בעמוד השער נקבעה החיבור שהיה בתיאטרון זה, כפי שהיה בפרטיוטה של ​​האופרה "אורפיאו" מאת מונטוורדי (1607), שכתב לחצר. תיאטרון במנטובה.

שינוי כלים הקשורים לאסתטיקה חדשה. בקשות, תרמו לשינוי הפנימי. ארגונים O. ייצוב הדרגתי של האורק. יצירות הלכו בעיקר על קו המקור של המודרני. לנו את המושג אורק. קבוצה המשלבת כלים הקשורים בגוון ובדינמיקה. נכסים. הבידול של קבוצת מיתרים קשתים בגוון-הומוגנית - כינורות בגדלים שונים - התרחשה בעיקר בתרגול הביצוע (לראשונה ב-1610 באופרת הקשת הפריזאית "24 כינורות המלך"). בשנים 1660-85 אורגנה בלונדון הקפלה המלכותית של צ'ארלס השני לפי הדגם הפריזאי - כלי המורכב מ-24 כינורות.

התגבשותה של חבורת המיתרים ללא ויולים ולוטות (כינורות, ויולות, צ'לו, קונטרבס) הייתה הכיבוש החשוב ביותר של האופרה של המאה ה-17, שבא לידי ביטוי בעיקר ביצירתיות אופראית. האופרה דידו ואיניאס של פרסל (1689) נכתבה עבור נבל קשת עם קונטינואו; תוספת של שלישיית כלי נשיפה - קדמוס והרמיוני מאת לולי (1673). קבוצות כלי הנשיפה והנשיפה עדיין לא קיבלו צורה באורתודוקסיה הבארוקית, אם כי כל כלי הנשיפה העיקריים, בנוסף לקלרינטים (חלילים, אבובים, בסונים), כבר מוכנסים ל-O. בתווים של ג'יי.בי. לולי, שלישיית כלי נשיפה. מופיעה לעתים קרובות: 2 אבובים (או 2 חלילים) ובסון, ובאופרות של פ. ראמו ("Castor and Pollux, 1737) היא קבוצה לא שלמה של כלי נשיפה מעץ: חלילים, אבובים, בסון. בתזמורת של באך, משיכתו הטבועה לכלי הנגינה של המאה ה-17. השפיע גם על בחירת כלי הנשיפה: הזנים הישנים של האבוב - אבוב ד'אמור, אב-טיפוס של הקרן האנגלית המודרנית משמשים בשילוב עם בסון או עם 2 חלילים ובסון. שילובים של כלי כלי נשיפה מתפתחים גם מהרכבים מסוג הרנסנס (למשל אבץ ו-3 טרומבונים בקונצרטוס סאקרי של שיידט) ועד לקבוצות כלי הקשה מקומיות (3 חצוצרות וטימפני במגניפיקט של באך, 3 חצוצרות עם טימפני וקרניים בחזתה שלו. מס' 205). כַּמוּת. הרכבו של או' עוד לא התגבש אז. מחרוזות. הקבוצה הייתה לפעמים קטנה ולא שלמה, בעוד שהבחירה של כלי נשיפה הייתה לעתים קרובות אקראית (ראה טבלה 1).

מקומה 1. החלוקה במאה ה-18 בוצעה. יצירות בקשר לתפקוד החברתי של המוזיקה, מקום ביצועה, הקהל. חלוקת היצירות לכנסייה, אופרה וקונצרטה הייתה קשורה גם למושגים של כנסייה, אופרה וסגנונות קאמרי. הבחירה ומספר הכלים בכל אחת מהיצירות עדיין תנודות רבות; אף על פי כן, האופרה (האורטוריות של הנדל הוצגו גם בבית האופרה) הייתה לרוב רוויה יותר בכלי נשיפה מאשר הקונצרט. בקשר עם הבדל. בסיטואציות עלילתיות, לצד כלי מיתר, חלילים ואבובים, חצוצרות וטימפני, נכחו בו טרומבונים לרוב (בסצנת הגיהנום ב"אורפיאוס" של מונטוורדי, נעשה שימוש בהרכב של אבץ וטרומבונים). מדי פעם הוכנס חליל קטן ("רינלדו" מאת הנדל); בשליש האחרון של המאה ה-17. מופיעה קרן. לכנסייה. O' כללה בהכרח עוגב (בקבוצת הרצף או ככלי קונצרט). לכנסייה. או' באופ. באך, לצד כלי מיתר, מוצגים לעתים קרובות כלי נשיפה מעץ (חלילים, אבובים), לפעמים צינורות עם טימפני, קרניים, טרומבונים, הכפלת קולות המקהלה (קנטטה מס' 21). כמו בכנסייה, כך גם ביצורים או. את התפקיד מילאו כלי נגינה חובה (ראה חובה) בליווי שירת סולו: כינור, צ'לו, חליל, אבוב וכו'.

הרכב הקונצרטים של או' היה תלוי לחלוטין במקום ובאופי של נגינת המוזיקה. לחגיגות. עו"ד טקסי הבארוק (הכתרה, חתונה), בקתדרלות יחד עם ליטורגיים. מוזיקה נשמעה אינסטר. קונצרטים ומופעי תרועה בביצוע בית המשפט. מוזיקאים.

חילוני פרטי. קונצרטים נערכו הן בבית האופרה והן באוויר הפתוח - במסכות, תהלוכות, זיקוקים, "על המים", כמו גם באולמות של טירות או ארמונות משפחתיים. כל סוגי הקונצרטים האלה נדרשים בדצמבר. יצירות O. ומספר המבצעים. ב-"Music for Fireworks" מאת הנדל, שבוצע ב-Green Park בלונדון ב-27 באפריל 1749, כלי נשיפה וכלי הקשה בלבד (מינימום 56 כלים); בגרסת הקונצרט, שהופיעה חודש לאחר מכן בבית החולים Foundling, המלחין, בנוסף ל-9 חצוצרות, 9 קרנות, 24 אבובים, 12 בסונים, כלי הקשה, השתמש גם בכלי מיתר. בפיתוח הקונצרן בפועל. O. התפקיד הגדול ביותר שיחק על ידי ז'אנרים כאלה של תקופת הבארוק כמו קונצ'רטו גרוסו, קונצ'רטו סולו, אורק. סְוִיטָה. התלות של המלחין בקומפוזיציה הזמינה – לרוב הקטנה – בולטת גם כאן. אף על פי כן, גם במסגרת זו, המלחין הציב לעתים קרובות משימות וירטואוזיות וגווניות מיוחדות הקשורות לסגנון הקאמרי של קונצרטים הומופוניים-פוליפוניים. בָּסִיס. אלה הם 6 הקונצ'רטו של ברנדנבורג של באך (1721), שלכל אחד מהם יש הרכב אישי של סולנים-מבצעים, ברשימה בדיוק של באך. במקרים מסוימים, המלחין ציין פירוק. וריאנטים של הרכב אד ליביטום (A. Vivaldi).

יצורים. מבנה התזמורת של תקופת הבארוק הושפע מהעקרונות הסטריאופוניים (במובן המודרני) של מוסיקה רב-מקהלתית. הרעיון של שילוב מרחבי של צלילים אומץ במאה ה-17. ממקהלה. פוליפוניה אנטיפונלית של המאה ה-16. המיקום של כמה מקהלות. ואינסטר. קפלות במקהלות של קתדרלות גדולות יצרו את האפקט של חלוקה מרחבית של סאנוריטי. מנהג זה החל להיות בשימוש נרחב בקתדרלת סן מרקו בוונציה, בה עבדה ג' גבריאלי, היא הייתה מוכרת גם לג' שוץ, שלמד איתו, כמו גם לס' שיידט ולמלחינים אחרים. ביטוי קיצוני למסורת של ווק רב מקהלה.-instr. המכתב בוצע בשנת 1628 בקתדרלת זלצבורג על ידי O. Benevoli, מיסה חגיגית, שעבורה נדרשו 8 מקהלות (לפי בני דורו, היו אפילו 12). ההשפעה של תפיסת הרב-מקהלה באה לידי ביטוי לא רק בפוליפוני הפולחן. מוזיקה (מתיו פסיון של באך נכתב ל-2 מקהלות ו-2 אופרות), אבל גם בז'אנרים חילוניים. העיקרון של הקונצ'רטו גרוסו הוא החלוקה של כל מסת המבצעים לשתי קבוצות לא שוות המבצעות דקומפ. תפקידים: קונצ'רטינו - קבוצת סולנים וקונצרטו גרוסו (קונצרטו גדול) - קבוצה מלווה, שימשה גם באוטוריה O., אופרה (הנדל).

נטייתם של מוזיקאים או' מהתקופה 1600-1750 שיקפה את כל הנטיות הנ"ל. ככל שהתרשימים שניתנו על ידי התיאורטיקנים של המאה ה-18 והתחריטים מאפשרים לנו לשפוט, מיקומם של הנגנים של O. היה שונה באופן ניכר מזה שנעשה בו שימוש מאוחר יותר. אירוח נגנים בבית האופרה, קונצרן. אולם או קתדרלה דרשו פתרונות אישיים. מרכז האופרה של האופרה היה הצ'מבלו של מנהל התזמורת והבסים המיתרים הממוקמים בסמוך לו – הצ'לו והקונטרבס. מימין למנהל התזמורת היו המיתרים. כלי נגינה, משמאל - כלי נשיפה (כלי נשיפה וקרניים), שנאספו ליד השני, מלווים בסמבלו. גם כאן אותרו מיתרים. בסים, תאורבו, בסונים, שיחד עם הסמבלו השני יוצרים את קבוצת הרצף.

מיקום נגנים בתזמורת אופרה במאה ה-18. (מתוך הספר: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, p. 134).

בעומק (בצד ימין) ניתן היה להניח צינורות ותמפניות. בהרכב הקונצרט, סולנים היו בחזית ליד מנהל הלהקה, מה שתרם לאיזון הקול. הספציפיות של סידור ישיבה כזה היה השילוב הפונקציונלי של כלים היוצרים כמה מתחמי סאונד מופרדים במרחב: 2 קבוצות קונטינואו, קבוצת קונצ'רטינו בקונצ'רטו, לפעמים באופרה, 2 קבוצות מנוגדות גדולות (כלי מיתר, עץ) סביב 2 צמבלים. . מבנה כזה דרש ניהול רב שלבי. חלק מהמבצעים עקבו אחר הצ'מבלו המלווה, או' בכללותו, עקבו אחר הצ'מבלו של מנהל התזמורת. גם שיטת השליטה הכפולה הייתה בשימוש נרחב (ראה ניצוח).

א.קומה 2. 18 - מתחננים. המאה ה-20 O. תקופה זו, המכסה פירוק כזה. תופעות סגנוניות כמו האסכולה הקלאסית הווינאית, רומנטיקה, התגברות על הרומנטי. מגמות, אימפרסיוניזם ורבים שונים זה מזה, שהיה להם משלהם. אולם, האבולוציה של בתי הספר הלאומיים מאופיינת בתהליך משותף אחד. זה הפיתוח של orc. מנגנון, מקושר בל יינתק עם חלוקה ברורה של המרקם אנכית על בסיס הרמונית הומופונית. חושב. זה מצא ביטוי במבנה הפונקציונלי של האורק. בד (הדגשת הפונקציות של מנגינה, בס, הרמוניה מתמשכת, דוושה אורק, קונטרפונקט, פיגורציה בו). היסודות לתהליך זה מונחים בעידן המוזות הווינאיות. קלַאסִיקָה. בסיומו נוצר אורק. מנגנון (הן מבחינת הרכב הכלים והן מבחינת הארגון הפונקציונלי הפנימי), שהפך, כביכול, לנקודת המוצא להמשך התפתחותם של הרומנטיקנים והמלחינים ברוסית. בתי ספר.

הסימן החשוב ביותר לבגרות הוא הרמוני הומופוני. מגמות באורק. חשיבה מוזיקלית - קמלה ברבע השלישי. קבוצות באסו קונטינואו מהמאה ה-3 התפקוד הנלווה של הסמבלו והעוגב התנגש עם התפקיד ההולך וגדל של האורק ממש. הַרמוֹנִיָה. יותר ויותר אורק חייזרים. בני זמננו גם דמיינו את גוון הצ'מבלו להישמע. אף על פי כן, בז'אנר חדש - סימפוניות - כלי מקלדת שמבצע את פונקציית הבאסו קונטינואו (כמבלו) עדיין נפוץ למדי - בכמה סימפוניות של אסכולת מנהיים (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih), בתחילת הדרך. סימפוניות של ג'יי היידן. לכנסייה. במוזיקה, פונקציית הבאסו קונטינואו שרדה עד שנות ה-18. המאה ה-90 (הרקוויאם של מוצרט, המיסות של היידן).

ביצירתם של מלחינים מהקלאסיקה הווינאית. בית הספר חושב מחדש על החלוקה לכנסייה, לתיאטרון וליצירות קאמריות של O. מההתחלה. המאה ה-19 המונח "כנסייה O". למעשה יצא מכלל שימוש. המילה "קאמרי" החלה להיות מיושמת על הרכבים, להתנגד לאורק. ביצועים. במקביל, הפכה לחשיבות רבה להבחנה בין ההרכב האופראי והקונצרטי של האופרה. אם החיבור של האופרה O. הוא כבר המאה ה-18. נבדל בשלמות ובמגוון הכלים, ואז הקונקרטי בפועל. החיבור, כמו גם הז'אנרים של הסימפוניה והקונצ'רטו הסולו עצמם, היו בחיתוליו, והסתיימו רק עם ל' בטהובן.

התגבשות היצירות של או' התנהלה במקביל לחידוש הנגינה. בקומה 2. המאה ה-18 עקב השינוי באסתטיקה. אידיאלים מהמוזיקה. התרגולים נעלמו. כלים – תאורבוס, ויולה, אבוב ד'אמור, חלילי אורך. תוכננו כלי נגינה חדשים שהעשירו את הגוון וסולם הטסיטורה של O. השכיחות בכל מקום באופרה בשנות ה-80. המאה ה-18 קיבל קלרינט שעוצב (בערך 1690) על ידי I. Denner. ההקדמה של הקלרינט לסימפוניה. או' הסתיים בהתחלה. המאה ה-19 היווצרות רוח עץ. קבוצות. קרן הבס (corno di bassetto), זן אלט של הקלרינט, שרדה תקופה קצרה של שגשוג. בחיפוש אחר רוח נמוכה. מלחיני בס פנו אל הקונטרבסון (האורטוריה של היידן).

בקומה 2. המאה ה-18 המלחין עדיין היה תלוי ישירות בקומפוזיציה הזמינה של O. בדרך כלל הקומפוזיציה של הקלאסיקה המוקדמת. O. 1760-70s. מופחת ל-2 אבובים, 2 קרניים ומיתרים. זה לא היה מאוחד באירופה. O. ומספר הכלים בתוך המיתרים. קבוצות. עו"ד או', בקרום היו יותר מ-12 מיתרים. מכשירים, נחשב גדול. עם זאת, הוא נמצא בקומה השנייה. המאה ה-2 בקשר לדמוקרטיזציה של המוזיקה. בחיים, הצורך בקומפוזיציות יציבות של O. גדל. בשלב זה, קבוע חדש O., pl. מתוכם נודעו מאוחר יותר: O. "קונצרטים רוחניים" (קונצרטים spirituel) בפריז, O. Gewandhaus בלייפציג (18), O. Ob-va קונצרטים של הקונסרבטוריון בפריז (1781). (ראה טבלה 1828)

ברוסיה, הצעדים הראשונים ביצירתו של O. נעשו רק במחצית השנייה. המאה ה-2 בשנת 17, בקשר ליצירת עו"ד. t-ra למוסקבה הוזמנו זרים. מוזיקאים. בהתחלה. המאה ה-1672 פיטר הראשון הכניס לרוסיה את מוזיקה הגדודית (ראה מוזיקה צבאית). בשנות ה-18. המאה ה-30 עם רוסית חיי התיאטרון והקונצרטים מתפתחים בחצר. ב-18 הוקמו בסנט פטרבורג מדינות בית המשפט הראשון. O., מורכב מזר. מוזיקאים (אתו היו תלמידים רוסים). התזמורת כללה כלי מיתר, חלילים, באסונים, קבוצת כלי נשיפה ללא טרומבונים, טימפני וקלווי-צ'מבלוס (עד 1731 איש בסך הכל). בשנת 40 הוזמן איטלקי לסנט פטרבורג. להקת אופרה בראשות פ. אראיה, רוסים שיחקו ב-O. adv. מוזיקאים. בקומה 1735. עו"ד מהמאה ה-2 O. חולק ל-18 קבוצות: "מוזיקאי מצלמה של ה-O הראשון." (לפי המדינות 2-1791 אנשים, המלווה ק. קנוביו) ו"שני נגנים O. הם אותו אולם נשפים" (47 אנשים, המלווה VA Pashkevich). האו' הראשון כלל כמעט כולו מזרים, השני - מהרוסים. מוזיקאים. צמיתים היו נפוצים; חלקם היו מקצועיים ביותר. התזמורת של NP Sheremetev (אחוזות אוסטנקינו וקוסקובו, 43 נגנים) זכתה לתהילה גדולה.

בסימפה. יצירתו של ל' בטהובן התגבשה לבסוף את ההרכב ה"קלאסי", או ה"בטהובני", של סימפוניות. ת: כלי מיתר, חיבור זוגי של כלי נשיפה מעץ (2 חלילים, 2 אבובים, 2 קלרינטים, 2 בסונים), 2 (3 או 4) קרניים, 2 חצוצרות, 2 טימפני (במחצית השנייה של המאה ה-2 הוא סווג כקטן קטן סמל הרכב O.). עם הסימפוניה ה-19 (9), בטהובן הניח את היסודות להרכב גדול (במובן המודרני) של סימפוניות. ת: כלי מיתר, זוגות כלי נשיפה עם כלי נגינה נוספים (1824 חלילים וחליל קטן, 2 אבובים, 2 קלרינטים, 2 בסונים וקונטרה-באסון), 2 קרנות, 4 חצוצרות, 2 טרומבונים (בראשונה בשימוש בגמר הסימפוניה החמישית), טימפני , משולש, מצלתיים, תוף בס. כמעט באותו זמן. (3) 5 טרומבונים שימשו גם ב"סימפוניה לא גמורה" של פ. שוברט. באופרות אופרה של המאה ה-1822. בקשר למצבי הבמה כללו כלים שלא נכללו בקונצרן. הרכב הסמל A: פיקולו, קונטרבסון. בקבוצת כלי הקשה, בנוסף לטימפני, נשיאה קצבית. פונקציה, הופיעה אסוציאציה מתמשכת, המשמשת לרוב בפרקים מזרחיים (מה שנקרא טורקית או "מוזיקה ג'ניסרית"): תוף בס, מצלתיים, משולש, לפעמים תוף סנר ("איפיגניה במזל שור" מאת גלוק, "The חטיפה מהסרגליו" מאת מוצרט). במחלקה במקרים מסוימים מופיעים פעמונים (Glcckenspiel, חליל הקסם של מוצרט), טמ-טומים (צעדת הלוויה של גוסקה למותו של מיראבו, 3).

העשורים הראשונים של המאה ה-19. מסומן בשיפור קיצוני של הרוח. מכשירים שביטלו חסרונות כמו אינטונציה כוזבת, חוסר כרומטיות. סולמות של כלי נשיפה. חליל, ומאוחר יותר רוחות עץ אחרות. המכשירים היו מצוידים במנגנון שסתום (המצאת T. Boehm), קרניים וצינורות טבעיים צוידו במנגנון שסתום, שהפך את קנה המידה שלהם לכרומטי. בשנות ה-30. א.זקס שיפר את קלרינט הבס ועיצב כלים חדשים (סקסופונים, סקסופונים).

תנופה חדשה להתפתחותו של או' ניתנה על ידי הרומנטיקה. עם פריחה של מוזיקת ​​תוכנית, נוף ופנטסטי. מרכיב באופרה, החיפוש אחר האורק בא לידי ביטוי. צבע ודרמה. כושר הבעה בגוון. יחד עם זאת, מלחינים (ק.מ. ובר, פ. מנדלסון, פ. שוברט) נשארו בתחילה במסגרת החיבור הזוגי של האופרה (באופרה עם מעורבות של זנים: חליל קטן, קרן אנגלית וכו'). השימוש החסכוני במשאבים של O. טבוע ב-MI Glinka. קולוריסטית העושר של ה-O שלו מושג על בסיס מיתרים. קבוצות נשיפה וזוגות (עם כלים נוספים); הוא מחבר טרומבונים לקרניים ולצינורות (3, לעתים רחוקות 1). G. Berlioz עשה צעד מכריע בשימוש באפשרויות החדשות של O.. בהציגו דרישות מוגברות לדרמה, קנה מידה של סאונד, ברליוז הרחיב משמעותית את ההרכב של O. ב-The Fantastic Symphony (1830), הוא הגדיל את המיתרים. קבוצה, המציינת בדיוק את מספר המבצעים בתמונה: לפחות 15 כינורות ראשונים ו-15 שניות, 10 ויולות, 11 צ'לו, 9 קונטרבס. באופ זה. בהקשר ליכולת התכנות המודגשת שלו, התרחק המלחין מההבחנה הקפדנית לשעבר בין אופרה לקונצרט. קומפוזיציות על ידי הזנת הסמל. O. כל כך אופייני בצבע. כלי תכנון, כמו אנגלית. קרן, קלרינט קטן, נבלים (2), פעמונים. גודלה של קבוצת הנחושת גדל, בנוסף ל-4 קרניים, 2 חצוצרות ו-3 טרומבונים, היא כללה 2 קורנטים-בוכנה ו-2 אופיקליידים (מאוחר יותר הוחלפו בטובות).

יצירתו של ר' וגנר הפכה לעידן בהיסטוריה של או' קולוריסטיך. החיפוש והחתירה לצפיפות המרקם כבר ב-Lohengrin הובילו לעלייה באורק. עד קומפוזיציה משולשת (בדרך כלל 3 חלילים או 2 חלילים וחליל קטן, 3 אבובים או 2 אבובים וקרן אנגלית, 3 קלרינט או 2 קלרינט וקלרינט בס, 3 באסונים או 2 בסונים וקונטרה-בסון, 4 קרניים, 3 חצוצרות, 3 טרומבון, באס טובה, תופים, מיתרים). בשנות ה-1840 השלים את היווצרות המודרני. קבוצת נחושת, שכללה 4 קרניים, 2-3 חצוצרות, 3 טרומבונים וטובה (הוצג לראשונה על ידי וגנר בפתיחה של פאוסט ובאופרה Tannhäuser). ב"טבעת הניבלונג" הפך או' לחבר החשוב ביותר של המוזות. דְרָמָה. התפקיד המוביל של הגוון במאפייני הלייטמוטיב והחיפוש אחר דרמות. ביטוי ודינמיקה. כוחו של הצליל הניע את המלחין להכניס סולם גוון מובחן באופן בלעדי ל-O. (על ידי הוספת זני טסיטורה של כלי נשיפה ומקטרות מעץ). ההרכב של O., לפיכך, גדל לארבעה. וגנר חיזק את קבוצת הנחושת עם רביעיית טובות קרן צרפתית (או "ווגנר") שעוצבה לפקודתו (ראה טובא). הדרישות שהציב המלחין לטכניקת האורק הוירטואוזית גדלו באופן קיצוני. מוזיקאים.

הדרך שהתווה ואגנר (המשכה חלקית על ידי א. ברוקנר בז'אנר הסימפוני) לא הייתה היחידה. במקביל ביצירתם של I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi, בין מלחינים רוסים. בית הספר פיתח עוד יותר את קו התזמור "הקלאסי" וחשב מחדש על מספר רומנטי. מגמות. בתזמורת של PI צ'ייקובסקי, החיפוש אחר פסיכולוגי. האקספרסיביות של הגוון שולבה עם השימוש החסכוני ביותר באורק. כְּסָפִים. דחיית אורק ההרחבה. מנגנון בסימפוניות (לחן זוג, לרוב כולל 3 חלילים), המלחין רק ביצירות תוכנית, באופרות ובבלטים מאוחרים יותר פנה אל המשלים. צבעי אורקים. פלטות (למשל קרן אנגלית, קלרינט בס, נבל, סלסטה במפצח האגוזים). בעבודתו של נ.א. רימסקי-קורסקוב, משימות אחרות פנטסטיות. צביעה, ויזואליה גרמה למלחין להשתמש באופן נרחב (מבלי לחרוג מהקומפוזיציות המשולשות הזוגיות והמשולשות) בשני הגוונים העיקריים והאופייניים של תוסף O.K. לכלי הנגינה נוספו הקלרינט הקטן, זני אלט של חליל וחצוצרה, גדל מספר כלי ההקשה הנושאים פונקציות דקורטיביות וקישוטיות, הוכנסו קלידים (לפי מסורת גלינקה - fp., כמו גם עוגב). פרשנות התזמורת מאת נ.א רימסקי-קורסקוב, מאומצת על ידי רוסית. למלחינים מהדור הצעיר (AK Glazunov, AK Lyadov, IF Stravinsky בתקופה המוקדמת של היצירתיות), הייתה השפעה בתחום האורק. צבע ועל עבודתו של מערב אירופה. מלחינים – O. Respighi, M. Ravel.

תפקיד מרכזי בהתפתחות החשיבה הגוונית במאה ה-20. התזמורת של סי דביסי ניגנה. תשומת הלב הגוברת לצבע הובילה להעברת הפונקציה של הנושא לנפרד. מניעים או רקע-מרקם וקולוריסטי. אלמנטים של בד, כמו גם הבנה של פוניץ'. הצדדים O. כגורם צורה. נטיות אלו קבעו את הבידול העדין של האורק. חשבוניות.

המשך התפתחותן של נטיות ואגנריות הוביל לסף המאות ה-19-20. להיווצרותם ביצירתם של מספר מלחינים (ג. מאהלר, ר. שטראוס; רימסקי-קורסקוב במלאדה, א.נ. סקריאבין, וגם סטרווינסקי בטקס האביב) של מה שמכונה תזמורת העל - מורחבת לעומת הלחן המרובע של או. מאהלר וסקריאבין נקטו בחיבור תזמורתי גרנדיוזי כדי לבטא את השקפת עולמם. מושגים. הפוגה של הטרנד הזה היה המבצע. חיבור של סימפוניה 8 של מאהלר (8 סולנים, 2 מקהלות מעורבות, מקהלת בנים, חמש חיבור של סימפוניה גדולה O. עם מיתרים מחוזקים, מספר רב של כלי הקשה וקישוט, וכן עוגב).

כלי הקשה במאה ה-19 לא יצרו אגודה יציבה. לתחילת המאה ה-20 התרחבה קבוצת עיטור כלי ההקשה באופן ניכר. בנוסף לטימפני, הוא כלל תופי סנר גדול, טמבורין, מצלתיים, משולש, קסטנטות, טום-טומים, פעמונים, גלוקנשפיל, קסילופון. הנבל (1 ו-2), הסלסטה, הפיאנופורטה והעוגב נכללו לעתים קרובות ב-O. הגדול, לעתים רחוקות יותר - "כלים לאירוע": רעשן, מכונת נשיפה, קלפר וכו'. באמצע. וקונ. אורקים חדשים מהמאה ה-19 ממשיכים להיווצר. הרכבים: התזמורת הפילהרמונית של ניו יורק (1842); טור התזמורת בפריז (1873); תזמורת פסטיבל וגנר בביירו (1876); תזמורת בוסטון (1881); תזמורת Lamoureux בפריז (1881); תזמורת חצר ("מקהלת חצר מוזיקלית") בסנט פטרבורג (1882; כיום הסימפוניה האקדמית של הפילהרמונית או. לנינגרד).

במאה ה-19 או', בניגוד לאו' של תקופת הבארוק, שורר המונוכויריזם. עם זאת, במוזיקה של ברליוז, רב מקהלה שוב מצא יישום. בטובא מירום מתוך "רקוויאם" של ברליוז, שנכתב עבור סט מוגדל של סימפוניות גדולות. O., המבצעים מחולקים ל-5 קבוצות: סימפוניה. O. ו-4 קבוצות של מכשירי נחושת הממוקמים בפינות המקדש. באופרה (החל מ"דון ג'ובאני" מאת מוצרט) הופיעו גם נטיות כאלה: "על הבמה", "מאחורי הבמה", קולות של זמרים ומנחים. סולו "מאחורי הבמה" או "למעלה" (וגנר). מגוון חללים. מיקום מבצעים נמצא בפיתוח בתזמורת ג' מאהלר.

בסידור הישיבה של הנגנים או' בקומה 2. המאה ה-18 ואפילו במאה ה-19. נשתמרו חלקית הביתור וההפרדה של מתחמי עץ, האופייניים לבארוק O.. עם זאת, כבר בשנת 1775 העלה IF Reichardt עיקרון חדש של ישיבה, שמהותו היא ערבוב ומיזוג גוונים. הכינור הראשון והשני מוקמו מימין ומשמאל למנצח בשורה אחת, הוויולות חולקו לשני חלקים והרכיבו את השורה הבאה, הרוח. כלים הוצבו מאחוריהם לעומק. על בסיס זה, עלה מאוחר יותר מיקומו של האורק. מוזיקאים, שהתפשטו בקומה ה-19 ובקומה ה-1. המאה ה-20 ולאחר מכן קיבל את שמו של סידור הישיבה ה"אירופי": הכינורות הראשונים - משמאל למנצח, השני - מימין, ויולות וצ'לו - מאחוריהם, כלי נשיפה מעץ - משמאל למנצח, כלי נשיפה – מימין (באופרה) או בשתי שורות: ראשית מעץ, מאחוריהם – נחושת (בקונצרט), מאחור – תופים, קונטרבס (ראה איור למעלה).

או' במאה ה-20. (לאחר מלחמת העולם הראשונה 1-1914).

המאה ה-20 הציגה צורות חדשות של הופעה. תרגול O. יחד עם המסורתי. אופרות רדיו וטלוויזיה ואופרות אולפן הופיעו כקונצרטים של אופרה וקונצרטים. עם זאת, ההבדל בין קונצרטים של רדיו ואופרה לאופרה וקונצרטים סימפוניים, בנוסף לזה הפונקציונלי, טמון רק בסידורי הישיבה של הנגנים. יצירות סימפוניות. הערים של הערים הגדולות בעולם מאוחדות כמעט לחלוטין. ולמרות שהציונים ממשיכים להצביע על מספר המיתרים המינימלי על מנת לאופ. ניתן לבצע גם על ידי O. קטן יותר, סימפוניה גדולה. O. המאה ה-20 כוללת צוות של 80-100 (לפעמים יותר) מוזיקאים.

במאה ה-20 משולבים 2 נתיבי התפתחות של יצירות O. אחד מהם קשור להתפתחות נוספת של מסורות. סמל גדול. א. מלחינים ממשיכים לפנות לחיבור הזוגי (P. Hindemith, "Artist Mathis", 1938; DD Shostakovich, סימפוניה מס' 15, 1972). מקום גדול נכבש על ידי קומפוזיציה משולשת, לעתים קרובות מורחב עקב תוספות. כלי נגינה (M. Ravel, אופרה "ילד וקסם", 1925; SV Rachmaninov, "ריקודים סימפוניים", 1940; SS Prokofiev, סימפוניה מס' 6, 1947; DD Shostakovich, סימפוניה מס' 10, 1953; V. Lutoslavysky, מס' 2, 1967). לעתים קרובות, מלחינים פונים גם לחיבור מרובע (A. Berg, אופרה Wozzeck, 1925; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA צ'ייקובסקי, סימפוניה מס' 2, 1967).

במקביל, בקשר למגמות האידיאולוגיות והסגנוניות החדשות בתחילת המאה ה-20 צמחה תזמורת קאמרית. בסימפטומים רבים. ווק.-סימפ. יצירות משתמשות רק בחלק מההרכב של סימפוניה גדולה. O. – מה שנקרא. חיבור לא נורמטיבי, או אינדיבידואלי, של O. למשל, ב"סימפוניית התהילים" של סטרווינסקי (1930) מהמסורתי. קלרינטות, כינורות וויולות מוחרמים בכמויות גדולות.

למאה ה-20 אופיינית ההתפתחות המהירה של קבוצת כלי ההקשה, To-rye הכריזו על עצמם כאורק מן המניין. אִרגוּן. בשנות ה-20-30. מכה. הכלים החלו להיות מופקדים לא רק על קצביות, קולוריסטיות, אלא גם נושאיות. פונקציות; הם הפכו למרכיב חשוב במרקם. בהקשר זה, קבוצת התופים קיבלה לראשונה עצמאית. משמעות בסמל. O., בתחילה ב-O. של קומפוזיציה לא נורמטיבית וקאמרית. דוגמאות לכך הן סיפורו של חייל של סטרווינסקי (1918), המוזיקה של ברטוק לכלי מיתר, כלי הקשה וסלסטה (1936). שם הופיע ללחן עם דומיננטיות של כלי הקשה או בלעדית עבורם: למשל, Les Noces של סטרווינסקי (1923), הכולל, בנוסף לסולנים ומקהלה, 4 פסנתרים ו-6 קבוצות כלי הקשה; "Ionization" מאת Varèse (1931) נכתב עבור כלי הקשה בלבד (13 מבצעים). קבוצת כלי ההקשה נשלטת על ידי כלים לא מוגדרים. צלילים, ביניהם כלים שונים מאותו סוג (סט של תופים גדולים או מצלתיים, גונגים, קוביות עץ וכו') הפכו נפוצים. כל ר' ובעיקר קומה 2. להיט מהמאה ה-20. הקבוצה תפסה עמדה שווה עם קבוצות המיתרים והנשיפה הן בנורמטיבי ("Turangalila" מאת Messiaen, 1946-48) והן בחיבורים הלא נורמטיביים של O. ("Antigone" מאת Orff, 1949; "Colors of the עיר שמימית" מאת Messiaen לסולו פסנתר, 3 קלרינטים, 3 קסילופונים וכלי הקשה מתכת, 1963; Luke Passion מאת Penderecki, 1965). במחלקה גם קבוצת כלי ההקשה עצמה גדלה. ב-1961 התארגנה ספיישל בשטרסבורג. אנסמבל כלי הקשה (140 כלי נגינה וחפצי צלילים שונים).

הרצון להעשיר את סולם הגוונים של או' הוביל לאיזודי. הכללה בסמל. O. כלי עבודה חשמליים. כאלה הם "גלי מרטנוט" שנבנו ב-1928 (א. הונגר, "ג'ואן קשת על המוקד", 1938; או. מסיאן, "טורנגלילה"), אלקטרוניום (ק. סטוקהאוזן, "פרוזיון", 1967), יוניים ( ב' טישצ'נקו, סימפוניה ראשונה, 1). מנסים לכלול חיבור ג'אז ב-O.. בשנות ה-1961-60. הקלטת הקלטות החלה להיות מוכנסת למנגנון של O. כאחד המרכיבים של הצליל (EV Denisov, The Sun of the Incas, 70). ק. סטוקהאוזן (Mixtur, 1964) הגדיר הרחבה כזו של ההרכב של O. כ"אלקטרוניקה חיה". יחד עם הכמיהה לחידוש הגוון בסימפוניה. או' יש נטיות להחייאת כלים ועוד. עקרונות או. הבארוק. מהרבע הראשון של המאה ה-1964 אבוב ד'אמור (סי. דביסי, "ריקודי האביב"; מ. ראוול, "בולרו"), קרן בס (ר. שטראוס, "אלקטרה"), viol d'amour (ג. פוצ'יני, "צ'יו -צ'יו-סן"; SS פרוקופייב, "רומיאו ויוליה"). בקשר לשחזור במאה ה-1. כלי המוזיקה של הרנסנס לא נעלמו מעיניהם והכלים של המאות ה-20-20. (M. Kagel, "Music for Renaissance Instruments", 15; כולל 16 מבצעים, A. Pärt, "Tintinnabuli", 1966). במאה ה-23. השתקפות נמצאה ועקרון הרכב השונות. Ch. אייבס השתמש בשינוי בחלק מהחיבור של או' במחזה "השאלה שנותרה ללא תשובה" (1976). הבחירה החופשית של הלחן בתוך קבוצות O. שנקבעה על ידי הניקוד מסופקת באוזבני של ל. קופקוביץ'. הרעיון הסטריאופוני של O פותח עוד יותר. הניסויים הראשונים בחלוקה המרחבית של O. שייכים לאיווס ("השאלה שנותרה ללא תשובה", סימפוניה 20). בשנות ה-1908. ריבוי מקורות הקול מושג על ידי הבדל. דרכים. החלוקה של האורק כולו. מיסות לכל מספר "מקהלות" או "קבוצות" (בשונה מבעבר - לא גוון, אלא משמעות מרחבית) משמשת את ק. סטוקהאוזן ("קבוצות" ל-4 O., 70; "Kappe" ל-3 O. ומקהלה , 1957). הרכב O. "Group" (4 איש) מחולק לשלושה מתחמים זהים (כל אחד עם מנצח משלו), המסודרים בצורת U; מושבי המאזינים נמצאים בחלל שנוצר בין התזמורות. 1960. מאטוס באופרה 'הירייה האחרונה' (109, על פי סיפורו של BA Lavrenyov 'הארבעים ואחד') השתמש בשלושה O. הממוקמים באורק. בור, מאחורי הקהל ובחלק האחורי של הבמה. J. Xenakis ב"Terretektor" (3) הציב 1967 נגנים של תזמורת סימפונית גדולה באופן דמוי קרן ביחס למנצח במרכז; הקהל עומד לא רק סביב O., אלא גם בין הקונסולות, מתערבב עם הנגנים. "סטריפוניה נעה" (תנועת נגנים עם כלי נגינה במהלך הופעה) משמשת ב"קלנגווהר" מאת מ. קגל (1966) ובסימפוניה השנייה מאת AG Schnittke (88).

הטבלה 3.

בעת השימוש נעשה שימוש בסידורי ישיבה מותאמים אישית למוזיקאים של O. אופ. הרכב לא נורמטיבי; במקרים אלו המלחין יוצר אינדיקציות מתאימות בתמונה. במהלך שימוש רגיל של O. כמתחם מונוכורי יחיד בקומה 1. המאה ה-20 היה קיים סידור הישיבה ה"אירופאי" שתואר לעיל. מאז 1945, מה שנקרא "מה שנקרא" המערכת שהוצגה על ידי ל' סטוקובסקי החלה להיות מוצגת באופן נרחב. עאמר. הוֹשָׁבָה. הכינורות ה-1 וה-2 ממוקמים משמאל למנצח, הצ'לו והוויולות מימין, הקונטרבס מאחוריהם, כלי הנשיפה במרכז, מאחורי המיתרים, התופים, נגן הפסנתר. השמאלי.

מתן מוצקות רבה יותר של צליל המיתרים ברישום הגבוה "אמר". סידור הישיבה אינו חסר, לדעת חלק מהמנצחים, והוא מוכחש. צדדים (לדוגמה, החלשת המגע הפונקציונלי של צ'לו וקונטרבס הממוקמים רחוק אחד מהשני). בהקשר זה, יש נטיות להחזיר ל"אירופי" את מיקומם של הנגנים O. עבודת הסימפוניה. O. בתנאי אולפן (רדיו, טלוויזיה, הקלטה) מעלה מספר פרטים. דרישות ישיבה. במקרים אלה, איזון הצליל מוסדר לא רק על ידי המנצח, אלא גם על ידי אמן הטונים.

עצם הקיצוניות של השינויים שחווה או' במאה ה-20 מעידה על כך שהוא עדיין מכשיר חי של יצירתיות. רצון המלחינים וממשיך להתפתח פורה הן בהרכבו הנורמטיבי והן המעודכן (הלא נורמטיבי).

הפניות: אלברכט א', העבר וההווה של התזמורת. (מסה על מעמדם החברתי של מוזיקאים), סנט פטרבורג, 1886; המוזיקה והחיים המוזיקליים של רוסיה הישנה. CO., L., 1927; Pindeizen Nick., מאמרים על תולדות המוזיקה ברוסיה מימי קדם ועד סוף המאה ה-2, (כרך 1928), מ'-ל', 29-2; חומרים ומסמכים על תולדות המוזיקה, כרך 1934. 1 - המאה ה-1935, עורך. MV איבנוב-בורצקי. Moscow, 1935. Shtelin Jakob von, Izvestiya o musik v Rossii, trans. מגרמנית, בשבת: מורשת מוזיקלית, מס'. 1961, מ', 1969; him, מוזיקה ובלט ברוסיה במאה ה-1969, טרנס. מגרמנית, ל', 1971; רוגאל-לויצקי ד"ר, שיחות על התזמורת, מ', 1973; Barsova IA, ספר על התזמורת, מ', 1973; Blagodatov GI, תולדות התזמורת הסימפונית, L., 3; אסתטיקה מוזיקלית של מערב אירופה במאות 1975-XNUMX, שבת, קומ. סמנכ"ל שסטקוב, (M., XNUMX); לוין ש' יא, כלי נשיפה בתולדות התרבות המוזיקלית, ל', XNUMX; פורטונאטוב יו. א., היסטוריה של סגנונות תזמורת. תוכנית לפקולטות מוסיקולוגיות ומלחינות באוניברסיטאות למוזיקה, M., XNUMX; Zeyfas HM, Concerto grosso במוזיקת ​​הבארוק, בתוך: בעיות של מדע מוזיקלי, כרך XNUMX. XNUMX, M., XNUMX.

א.א. ברסובה