קישוטים |

מ. La T. ornamentum – קישוט

צלילים באורך קצר יחסית, מקשטים את התבנית המלודית העיקרית. O. כולל ע"מ. מיני קטעים, טיראטים, פיגורציות, חסדים. הכדור של O. כולל גם טרמולו וויברטו. סמוך לו ישנם סוגים מסוימים של קצביות ללא ציון. שינויים שבוצעו בתהליך הביצוע - רובאטו, קצב לומברדי וכו'. צלילים לא אחידים (תווים inégales). האחרונים שימשו בצרפתית. מוזיקת ​​צ'מבלו 17-18 מאות. המגוון העיקרי שלהם - מותר בהגדרה. תנאים, ביצוע של שש עשרה, שמיניות, רבעונים זוווג במקצב חופשי, קרוב למנוקד. O. פרטים מלודי. קו, מרווה אותו בהבעה, מגביר את החלקות של מעברי צליל. בשימוש נרחב בצורות וריאציות.

במקורותיו ובאבולוציה שלו O. קשור קשר הדוק לאילתור. במשך תקופה ארוכה במערב אירופה. פרופ' המונופוניה שררה במוזיקה. מכיוון שבמקרה זה, המלחין והמבצע היו משולבים בדרך כלל באדם אחד, נוצרו תנאים נוחים לפיתוח עשיר של אמנות עיטורי וריאנטים מאולתרים המכסים מוזיקה מלודית. קו בכלל או ביצורים. שברים. סוג זה של עיטור מנגינה נקרא. חופשי O. זה תופס מקום חשוב במוזות שעדיין לא נחקרו מספיק. תרבויות של עמים לא אירופיים. צורות עיקריות של O. חופשי, שהוקמה במערב אירופה הישנה. מוזיקה, הקטנה (3) וקולורטורה. קולורטורה עשויה לכלול גם עיטורים קטנים ויציבים יחסית. צלילים, to-rye נקראים בדרך כלל מליסמות. ניתן לסווג Arpeggios גם כמליסמות, אשר, כחריג, מתייחס לכמה. צלילים יוצרי אקורדים. עיטורים מיועדים מיוחדים. סמלים או כתוב בהערות קטנות. המגמה הכללית של ההתפתחות האירופית ההיסטורית O. - הרצון לרגולציה עם שימור בלתי נמנע של אלמנטים של אימפרוביזציה.

בהקלטות של מזמורים ביזנטיים וגרגוריאנים, כ. arr. המוקדמים ביותר, יחד עם הסוגים המיוחדים העיקריים של עיטורי נאום (למשל, quilisms), אשר מהותם טרם הובהרה במלואה, נמצאים עם תגים גאוניים. השפע של או' היה שונה, לפי רוב החוקרים, מרוסים אחרים. שירת kondakar (ראה גם פיטה).

במערב אירופה. (במיוחד איטלקית-ספרדית) פוליגואל. ווק. מוזיקה של סוף ימי הביניים והרנסנס (מוטטות, מדריגלים וכו') כאלתורים. אלמנט לבצע. art-va טכניקת ההקטנה זכתה להתפתחות רבה. היא גם יצרה את אחת מהרכבי הטקסטורה. היסודות של אינסטר עתיק שכזה. ז'אנרים כמו פרלוד, ricercar, טוקטה, פנטזיה. דפ. נוסחאות זעירות בלטו בהדרגה מהביטויים המגוונים של חופש הביטוי, קודם כל בסיומו של מלודי. קונסטרוקציות (בסעיפים). מסביב לסר. המאה ה-15. בו. org. טבלטורה הופיעה הגרפיקה הראשונה. תגים לקישוטי כתיבה. ק סר. המאה ה-16 הפכה בשימוש נרחב - בפירוק. גרסאות וחיבורים - mordent, trill, gruppetto, to-rye עדיין בין העיקריים. instr. תכשיט. ככל הנראה, הם נוצרו בתרגול של instr. ביצועים.

מקומה 2. המאה ה-16 חופשי O. פיתח hl. arr. באיטליה, במיוחד במנגינה אחרת. העושר של הווק הסולו. מוזיקה, כמו גם בכנר הנמשך לכיוון וירטואוזיות. מוּסִיקָה. באותה תקופה בכינור. המוזיקה עדיין לא מצאה יישום נרחב של ויברטו, שנותן ביטוי לצלילים מורחבים, והקישוט העשיר של המנגינה שימש לו תחליף. עיטורים מליזמטיים (קישוטים, אגרמנטים) זכו להתפתחות מיוחדת באמנות הצרפתים. לוטניסטים וצ'מבלו מהמאות ה-17 וה-18, שהיתה להם הסתמכות אופיינית על ריקוד. ז'אנרים נתונים לסטייליזציה מתוחכמת. במוזיקה הצרפתית היה קשר הדוק instr. הסכמים עם ווק חילוני. מילות השיר (מה שנקרא airs de cour), שבעצמו היה ספוג ריקוד. פלסטיק. וירג'ינליסטים אנגליים (סוף המאה ה-16), נוטים לנושאים של שירים ולווריאציות שלו. פיתוח, בתחום של O. נמשך יותר לקראת טכניקת הקטנה. מעטים הם מליסמטיים. לא ניתן לפענח במדויק את הסמלים שבהם השתמשו הבתולין. ב- clavier art-ve האוסטרי, שהחל להתפתח באינטנסיביות מהאמצע. במאה ה-17, עד JS Bach, כולל, גרביטציות לכיוון איטלקית. דמעות וצרפתית. סגנונות מליסמטיים. אצל המוזיקאים הצרפתים של המאות ה-17 וה-18. נהוג ללוות אוספים של מחזות עם שולחנות קישוטים. השולחן הנרחב ביותר (עם 29 זנים של מליסמות) הוקדמה לאוסף הצ'מבלו על ידי JA d'Anglebert (1689); למרות שטבלאות מסוג זה נמצאות זניחות. אי-התאמות, הם הפכו לסוג של עממי. קטלוגים של תכשיטים. בפרט, בטבלה שהקדימה באך ל"ספר קליבר עבור וילהלם פרידמן באך" (1720), הרבה מושאל מד'אנגלברט.

היציאה מאו' החופשית לכיוון תכשיטים מוסדרים בקרב הצרפתים. הצ'מבלו היה מעוגן באורק. מוזיקה מאת JB Lully. עם זאת, הצרפתים הרגולציה של תכשיטים אינה קפדנית לחלוטין, שכן אפילו הטבלה המפורטת ביותר מציינת את הפרשנות המדויקת שלהם רק עבור יישומים טיפוסיים. מותרות סטיות קטנות, המתאימות לתכונות הספציפיות של המוזות. בדים. הם תלויים בחליפה ובטעם של המבצע, ובמהדורות עם תמלול כתוב - בסגנוני. ידע, עקרונות וטעם של עורכים. סטיות דומות הן בלתי נמנעות בביצוע מחזותיו של המאור הצרפתי. צ'מבלו של פ' קופרין, שדרש בהתמדה את היישום המדויק של הכללים שלו לפענוח תכשיטים. פרנץ. זה היה גם נפוץ עבור צ'מבלו לקחת קישוטים זעירים בשליטת המחבר, שהם כתבו, במיוחד, בווריאציות. כפילויות.

לרמות. המאה ה-17, כאשר צ'מבלו הצרפתים הפכו למעצבי טרנדים בתחומם, קישוטים כמו טריל וחן, יחד עם מלודי. פונקציה, הם החלו לבצע הרמוניה חדשה. פונקציה, יצירת וחידוד דיסוננס בקצב התחתון של הבר. ג'יי ס באך, כמו ד' סקרלטי, כתב בדרך כלל עיטורים חסרי התאמה בעיקר. טקסט מוזיקלי (ראה, למשל, חלק ב' של הקונצ'רטו האיטלקי). זה איפשר לא"א שיבא להאמין שבכך באך שולל את יצירותיו. "יופי של הרמוניה", כי המלחינים באותה תקופה העדיפו לכתוב את כל העיטורים עם סמלים או הערות קטנות, כך בגרפיקה. רשומות דיברו בבירור הרמוניה. אופוניה של האקורדים הראשיים.

לפ' קופרין יש צרפתית מעודנת. סגנון הצ'מבלו הגיע לשיאו. במחזות הבוגרים של JF Rameau התגלה רצון לחרוג מגבולות ההתבוננות הקאמרית, לחזק את הדינמיקה האפקטיבית של ההתפתחות, ליישם אותה במוזיקה. כתיבת משיכות דקורטיביות רחבות יותר, במיוחד, בצורה של הרמוניות רקע. פיגורציות. מכאן נובעת הנטייה לשימוש מתון יותר בעיטורים ברמאו, כמו גם בצרפתית המאוחרת. צ'מבלו, למשל. ב-J. Dufly. עם זאת, ברבע השלישי. המאה ה-3 O. הגיעה לשיא פריחה חדשה בייצור. קשור לטרנדים סנטימנטליסטיים. נציג בולט של אמנות זו. הבימוי במוזיקה נעשה על ידי FE Bach, מחבר המסה "החוויה של הדרך הנכונה לנגן בקליבר", שבה הקדיש תשומת לב רבה לשאלותיו של O.

הפריחה הגבוהה שלאחר מכן של הקלאסיציזם הווינאי, בהתאם לאסתטיקה החדשה. אידיאלים, הובילו לשימוש קפדני ומתון יותר ב-O. עם זאת, היא המשיכה למלא תפקיד בולט בעבודתם של ג'יי היידן, WA מוצרט ול' בטהובן הצעיר. חופשי או' נשאר באירופה. בכורה מוזיקלית. בתחום הווריאציה, קונצרן וירטואוזי. קדנזות וווק. קולורטורה. זה האחרון בא לידי ביטוי ברומנטי. fp. מוזיקה קומה 1. המאה ה-19 (בצורות מקוריות במיוחד מאת פ. שופן). במקביל, הצליל הדיסוננטי של המליסמות פינה את מקומו לעיצור; בפרט, הטריל התחיל להתחיל מוקדם. לא עם עזר, אלא עם העיקרי. צליל, לעתים קרובות עם היווצרות של מחוץ לקצב. כזה הרמוני וקצבי. ריכוך O. בניגוד לדיסוננס המוגבר של האקורדים עצמם. ההתפתחות חסרת התקדים של המפוחית ​​הפכה לאפיינית למלחינים רומנטיים. רקע פיגורטיבי ב-fp. מוזיקה עם צבעוניות רחבה. השימוש בדיווש, כמו גם דמויות צבעוניות בגוון. חשבוניות ב-orc. ציונים. בקומה 2. המאה ה-19 ערכו של O. ירד. במאה ה-20 גדל שוב תפקידו של או' החופשי בקשר לחיזוק האלתורים. התחיל בכמה תחומים של המוזיקה. יצירתיות, למשל. במוזיקת ​​ג'אז. יש מתודולוגי-תיאורטי ענק. ספרות על הבעיות של O. היא נוצרת על ידי ניסיונות בלתי נלאים להבהיר בצורה מקסימלית את התופעות של O., "מתנגדים" לכך באלתור שלהם. טֶבַע. חלק ניכר ממה שמציגים מחברי העבודות ככללים מקיפים נוקשים לפענוח, מתברר למעשה כהמלצות חלקיות בלבד.

הפניות: יורובסקי א', (הקדמה), בעריכה: מוזיקת ​​צ'מבלו צרפתית. יום שבת 1, מ', 1935; משלו, פיליפ עמנואל באך, הביוגרפיה שלו, עבודת הפסנתר ומערכת הקישוט שלו (מבוא. מאמר, עורך: באך ק. F. ה., בחר. אופ. עבור fp., M. – ל', 1947); Druskin M., Clavier music של ספרד, אנגליה, הולנד, צרפת, איטליה, גרמניה של המאות 1960-1974, L., 1916; Roshchina L., Comments, in ed.: מוזיקת ​​צ'מבלו צרפתית לפסנתר, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (רוס. לְכָל. – Couperin F., The Art of לנגן בצ'מבלו, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; ואגנר אי. ד., קישוט מוזיקלי, В., 1878; גרמר ה., הקישוט המוזיקלי, לפז.. 1878; Dannreuther E., Ornament Musical, v. 1-2, ל', 1893-95; его же, הקישוטים ביצירותיו של J. S. באך, в кн.: שנתון באך, 1909; Кuh1о F., על קישוטים מלודיים באמנות המוזיקה, ב. - שרלוטנבורג, 1896 (דיס.); ארליך ה', עיטור ביצירות הפסנתר של בטהובן, לפז', 1; Kuhn J M., אמנות הקישוט במוזיקה הווקאלית של ה-XNUMX. ו-XVIII. מאות (1535-1850). מוסף ז' לפרסומי הימ"ג, לפ"ז, 1902; Lасh R., מחקרים על ההיסטוריה של התפתחות מלופי נוי, פראג, 1902 (דיס.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., התיאוריה של קישוט ווקאלי, В. — שרלוטנבורג, 1907; ביישלג א., עיטור המוזיקה, לפז. 1908; שנקר ה., תרומה לנוי. כהקדמה לדוקטורט. E. יצירות הפסנתר של באך כולל העיטור של היידן, מוצרט, בטהובן וכו', W., 1903, 1908; Dolmetsch A., The Interpretation of the Music of XVII and XVIII, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., קישוט ביצירותיו של פרדריק שופן, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., טרנספורמציות של המונח tempo rubato, Erlangen, 1928 (דיס.); Freistedt H., The liquescent from מזמור גרגוריאני, פרייבורג (שוויץ), 1929; Lovelock W., קישוטים וקיצורים למועמדים לבחינה, L., 1933; Ferand E T., אימפרוביזציה במוזיקה, ז', 1938; Оttiсh מ., חשיבות הקישוט ביצירותיו של פרדריק שופן, В., 1938 (דיס,); אלדריך פ. С., ההסכמות העיקריות של המאות השבע-עשרה והשמונה-עשרה: מחקר בעיטור מוזיקלי, (הרווארד), 1942 (דיס.); אפיה א', האסתטיקה של הקישוט במוזיקה הקלאסית הצרפתית, "התמונה", 1949, מס' 1, אוגוסט; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, רומא, 1949; Ide R., הנוסחאות המלודיות של תרגול צמצום ושימוש נוסף בהן לפני ועד י. S. באך, מרבורג, 1951 (דיס.); Beer R., Ornaments in music keyboard old, «MR», 1952, v. 13; אמרי ו', עיטורי באך, ל', 1953; שמיץ ה. פ., אמנות הקישוט ב-18. המאה, קאסל, 1955; Steglich В., הקישוט במוזיקה W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., הקישוטים במוזיקה, תיאוריה ופרקטיקה, ז. - פרייבורג - В., 1957; אולם ג', אולם מ. ו', חסדי הנדל, ב-Hendel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., הפירוש של יצירות המקלדת של באך, Camb. (מס'), 1960; פאוול נ. W., חופש קצבי בביצוע מוזיקה צרפתית מ-1650 עד 1735, סטנפורד, 1958 (דיס.); Donington R., The Interpretation of Music Early, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva