פול באדורה-סקודה |

פול באדורה-סקודה

מוזיקאי רב-תכליתי - סולן, נגן אנסמבל, מנצח, מורה, חוקר, סופר - זהו אחד הנציגים המובילים של הדור שלאחר המלחמה של האסכולה הפסנתרנית האוסטרית. למעשה, זה לא יהיה מדויק לחלוטין לסווג אותו ללא תנאי כבית ספר אוסטרי: אחרי הכל, לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון של וינה בכיתת הפסנתר של פרופסור ויולה טרן (כמו גם בכיתת הניצוח), למדה בדורה-סקודה תחת הדרכתו של אדווין פישר, שהוא מחשיב את המורה הראשי שלו. אבל בכל זאת, הרוחניות הרומנטית של פישר הותירה חותם לא חזק מדי על הופעתה של בדור-סקודה; בנוסף, הוא קשור קשר הדוק לווינה, בה הוא חי ועובד, עם וינה, שהעניקה לו את הרפרטואר הפסנתרני ואת מה שנהוג לכנות חוויה שמיעתית.

פעילות הקונצרט של הפסנתרן החלה בשנות ה-50. די מהר, הוא ביסס את עצמו כידען מעולה ומתורגמן עדין של הקלאסיקה הווינאית. הופעות מוצלחות במספר תחרויות בינלאומיות חיזקו את המוניטין שלו, פתחו לו את דלתות אולמות הקונצרטים, במה של פסטיבלים רבים. המבקרים הכירו בו עד מהרה כסטייליסט משובח, כוונות אמנותיות רציניות וטעם ללא דופי, נאמנות לאות ולרוח של הטקסט של המחבר, ולבסוף ספידו את הקלות והחופש של משחקו. אבל יחד עם זאת, נקודות התורפה של האמן הצעיר לא נעלמו מעיניהם - היעדר נשימה רחבה של הביטוי, קצת "למידה", חלקות מוגזמת, פדנטיות. "הוא עדיין מנגן עם מקשים, לא עם צלילים", ציין I. Kaiser ב-1965.

עדים לצמיחה היצירתית הנוספת של האמן היו מאזינים סובייטים. Badura-Skoda, החל מעונת 1968/69, סייר באופן קבוע בברית המועצות. הוא משך מיד תשומת לב בעדינות של ניואנסים, כשרון סגנוני, וירטואוזיות חזקה. יחד עם זאת, הפרשנות שלו לשופן נראתה חופשית מדי, לפעמים לא מוצדקת על ידי המוזיקה עצמה. מאוחר יותר, ב-1973, הפסנתרן א.יוהלס ציין בביקורתו כי באדורה-סקודה "גדל לאמן בוגר עם אינדיבידואליות בולטת, שהמיקוד שלו הוא, קודם כל, בקלאסיקות הווינאיות המקומיות שלו". ואכן, אפילו בשני הביקורים הראשונים, מהרפרטואר הנרחב של באדור-סקודה, זכורות ביותר הסונטות של היידן (דו מז'ור) ומוצרט (פה מז'ור), וכעת הוכרה הסונטה שוברט בדו מינור כהצלחה הגדולה ביותר. , שבו הפסנתרן הצליח להצל על "ההתחלה בעלת הרצון החזק והבטהובני".

הפסנתרן גם הותיר רושם טוב בהרכב עם דוד אויסטרך, איתו הופיע באולם הגדול של הקונסרבטוריון של מוסקבה. אבל כמובן, כשהיא מתעלה מעל לרמה של ליווי רגיל, הפסנתרן היה נחות מהכנר הגדול בעומק, במשמעות האמנותית ובקנה המידה של הפרשנות לסונטות של מוצרט.

כיום, מול בדור-סקודה, מציגים לנו אמן, אמנם בעל יכולות מוגבלות, אך בטווח רחב למדי. הניסיון העשיר ביותר והידע האנציקלופדי, לבסוף, כשרון סגנוני עוזרים לו לשלוט ברבדים המגוונים ביותר של המוזיקה. הוא אומר; “אני ניגש לרפרטואר כמו שחקן, מתורגמן טוב ניגש לתפקידים שלי; עליו לשחק את הגיבור, לא את עצמו, להציג דמויות שונות באותה אותנטיות. ואני חייב לומר שברוב המקרים האמן מצליח, גם כשהוא פונה לספירות מרוחקות לכאורה. נזכיר שגם בשחר הקריירה שלו - ב-1951 - הקליט באדורה-סקודה קונצרטים של רימסקי-קורסקוב וסקריאבין בתקליטים, וכעת הוא מנגן ברצון את המוזיקה של שופן, דביסי, ראוול, הינדמית, ברטוק, פרנק מרטין (האחרון). הקדיש לו את הקונצ'רטו השני שלו לפסנתר ותזמורת). והקלאסיקה הווינאית והרומנטיקה עדיין עומדות במרכז תחומי העניין היצירתיים שלו - מהיידן ומוצרט, דרך בטהובן ושוברט ועד שומאן וברהמס. באוסטריה ומחוצה לה, הקלטות הסונטות של בטהובן שנעשו על ידו זוכות להערכה רבה, ובארה"ב זכה להערכה רבה האלבום The Complete Collection of Schubert Sonatas בביצוע באדור-סקודה, שהוקלט בהוראת חברת RCA. באשר למוצרט, הפרשנות שלו עדיין מתאפיינת בשאיפה לבהירות הקווים, שקיפות המרקם והובלה של הקול. באדורה-סקודה מבצעת לא רק את רוב יצירות הסולו של מוצרט, אלא גם הרכבים רבים. יורג דמוס היה שותפו הקבוע במשך שנים רבות: הם הקליטו את כל היצירות של מוצרט לשני פסנתרים וארבע ידיים על תקליטים. שיתוף הפעולה ביניהם אינו מוגבל, עם זאת, למוצרט. ב-1970, כאשר חגגו את יום השנה ה-200 של בטהובן, שידרו חברים מחזור של הסונטות של בטהובן בטלוויזיה האוסטרית, וליוו אותו בפרשנויות המעניינות ביותר. בדורה-סקודה הקדישה שני ספרים לבעיות הפרשנות של המוזיקה של מוצרט ובטהובן, שאחד מהם נכתב במשותף עם אשתו, והשני עם יורג דמוס. בנוסף, כתב מאמרים ומחקרים רבים על הקלאסיקה הווינאית והמוזיקה המוקדמת, מהדורות של הקונצ'רטו של מוצרט, רבות מיצירותיו של שוברט (כולל הפנטזיה "נודד"), "אלבום לנוער" של שומאן. ב-1971, בהיותו במוסקבה, הוא נתן הרצאה משמעותית בקונסרבטוריון על בעיות הפרשנות של מוזיקה מוקדמת. המוניטין של בדור-סקודה כאנין וכמבצע של הקלאסיקה הווינאית הוא כעת גבוה מאוד - הוא מוזמן כל הזמן לתת הרצאות ולהעביר קורסים באמנויות הבמה לא רק במוסדות להשכלה גבוהה באוסטריה, אלא גם בארה"ב, צרפת, איטליה, צ'כוסלובקיה ומדינות נוספות.

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990