וילהלם בקהאוס |
וילהלם בקהאוס
הקריירה האמנותית של אחד מאורות הפסנתרנות העולמית החלה בתחילת המאה. בגיל 16 ערך הופעת בכורה מבריקה בלונדון ובשנת 1900 ערך את סיבוב ההופעות הראשון שלו באירופה; ב-1905 הפך לזוכה בתחרות הבינלאומית IV על שם אנטון רובינשטיין בפריז; ב-1910 הקליט את תקליטיו הראשונים; בתחילת מלחמת העולם הראשונה, הוא כבר זכה לתהילה ניכרת בארה"ב, דרום אמריקה ואוסטרליה. ניתן לראות את שמו ואת דיוקנו של בקהאוז בספר המוזיקה המוזהב שפורסם בגרמניה ממש בתחילת המאה שלנו. האם אין זה אומר, עשוי הקורא לשאול, שניתן לסווג את בקהאוס כפסנתרן "מודרני" רק על רקע פורמלי, בהתחשב באורך הכמעט חסר תקדים של הקריירה שלו, שנמשכה כשבעה עשורים? לא, האמנות של בקהאוז באמת שייכת לתקופתנו, גם בגלל שבשנותיו הדעיכה האמן לא "סיים את שלו", אלא היה בראש הישגיו היצירתיים. אבל העיקר אפילו לא בזה, אלא בעובדה שעצם סגנון נגינתו ויחס המאזינים אליו במשך עשרות השנים הללו שיקפו תהליכים רבים שכל כך אופייניים להתפתחות האמנות הפסנתרנית המודרנית, הם כמו גשר המחבר בין הפסנתרנות של פעם לבין ימינו.
Backhouse מעולם לא למד בקונסרבטוריון, לא קיבל חינוך שיטתי. בשנת 1892, המנצח ארתור ניקיש ערך את הערך הזה באלבום של ילד בן שמונה: "מי שמנגן את באך הגדול כל כך ישיג משהו בחיים." בשלב זה, בקהאוז רק החל לקחת שיעורים מהמורה לייפציג א. רקנדורף, אצלו למד עד 1899. אבל הוא ראה את אביו הרוחני האמיתי א' ד'אלברט, ששמע אותו לראשונה כבן 13- ילד בן שנה ובמשך זמן רב עזר לו בעצה ידידותית.
Backhouse נכנס לחייו האמנותיים כמוזיקאי מבוסס. הוא צבר מהר רפרטואר עצום ונודע כווירטואוז פנומנלי המסוגל להתגבר על כל קושי טכני. עם מוניטין כזה הגיע לרוסיה בסוף 1910 ועשה רושם חיובי בדרך כלל. "הפסנתרן הצעיר", כתב יו. אנגל, "קודם כל, יש לו "סגולות" לפסנתר יוצאות דופן: טון עסיסי מלודי (בתוך הכלי); היכן שצריך - עוצמתי, בעל צליל מלא, ללא פצפוץ וצרחות פורטה; מברשת מפוארת, גמישות השפעה, טכניקה מדהימה בדרך כלל. אבל הדבר הנעים ביותר הוא הקלות של הטכניקה הנדירה הזו. בקהאוס ממריא לגבהים לא בזיעת אפו, אלא בקלות, כמו אפימוב במטוס, כך שעליית הביטחון העצמי השמחה מועברת באופן לא רצוני למאזין... המאפיין השני של הופעתו של בקהאוס הוא התחשבות, עבור כזה אמן צעיר לפעמים זה פשוט מדהים. היא משכה את העין כבר מהיצירה הראשונה של התוכנית - הפנטזיה והפוגה הכרומטית של באך שיחקו מצוין. הכל ב-Backhouse לא רק מבריק, אלא גם במקומו, בסדר מופתי. אבוי! - לפעמים אפילו טוב מדי! אז אני רוצה לחזור על דבריו של Bülow לאחד התלמידים: "איי, איי, איי! כל כך צעיר - וכבר כל כך הרבה סדר! הפיכחון הזה היה בולט במיוחד, לפעמים הייתי מוכן לומר - יובש, בשופין... פסנתרן נפלא ותיק, כשנשאל מה צריך כדי להיות וירטואוז אמיתי, ענה בשקט, אבל באופן פיגורטיבי: הוא הצביע על ידיו, ראשו, לֵב. ונדמה לי שלבקהאוס אין הרמוניה מלאה בשלישייה הזו; ידיים נפלאות, ראש יפה ולב בריא אך חסר רגישות שלא עומד בקצב איתן. הרושם הזה שותף במלואו על ידי סוקרים אחרים. בעיתון "גולוס" אפשר היה לקרוא ש"הנגינה שלו חסרת קסם, כוחם של רגשות: היא כמעט יבשה לפעמים, ולעתים קרובות היובש הזה, חוסר התחושה בא לידי ביטוי, ומטשטש את הצד הוירטואוזי המבריק". "יש מספיק ברק במשחק שלו, יש גם מוזיקליות, אבל השידור לא מתחמם באש פנימית. ברק קר, במקרה הטוב, יכול להדהים, אבל לא לרתק. תפיסתו האמנותית לא תמיד חודרת לעומקה של המחבר", קראנו בסקירה של ג' טימופייב.
אז, בקהאוז נכנס לזירה הפסנתרנית בתור וירטואוז אינטליגנטי, נבון, אך קר, וצרות האופקים הזו - עם הנתונים העשירים ביותר - מנעה ממנו להגיע לשיאים אמנותיים אמיתיים במשך עשורים רבים, ובו בזמן, לשיא התהילה. בקהאוז נתן קונצרטים ללא לאות, הוא שיחק כמעט את כל ספרות הפסנתר מבאך ועד רגר ודביסי, לפעמים הוא זכה להצלחה מסחררת - אבל לא יותר. הוא אפילו לא הושווה ל"גדולי העולם הזה" - עם מתורגמנים. כשבחים לדיוק, לדיוק, המבקרים נזפו באמן על כך שהוא מנגן הכל באותו אופן, באדישות, שהוא לא היה מסוגל להביע את יחסו שלו למוזיקה המבוצעת. הפסנתרן והמוזיקולוג הבולט W. Niemann ציין ב-1921: "דוגמה מאלפת לאן הניאו-קלאסיציזם מוביל באדישות הנפשית והרוחנית שלו ובתשומת הלב המוגברת לטכנולוגיה הוא הפסנתרן של לייפציג וילהלם בקהאוס... רוח שתוכל לפתח מתנה שלא יסולא בפז שקיבלה. מהטבע, הרוח שתהפוך את הצליל לשיקוף של הפנים העשיר ומלא הדמיון, חסרה. Backhouse היה ונשאר טכנאי אקדמי". דעה זו הייתה שותפה למבקרים סובייטים במהלך סיור האמן בברית המועצות בשנות ה-20.
זה נמשך עשרות שנים, עד תחילת שנות ה-50. נראה היה שהמראה של Backhouse נותר ללא שינוי. אבל באופן מרומז, במשך זמן רב באופן בלתי מורגש, היה תהליך של אבולוציה של האמנות שלו, קשור קשר הדוק עם האבולוציה של האדם. העיקרון הרוחני, האתי, בא לידי ביטוי ביתר שאת, הפשטות החכמה החלה לגבור על הברק החיצוני, כושר ההבעה - על האדישות. במקביל, גם הרפרטואר של האמן השתנה: קטעים וירטואוזיים כמעט נעלמו מתכניותיו (כעת היו שמורות להדרנים), בטהובן תפס את המקום המרכזי, ואחריו מוצרט, ברהמס, שוברט. וכך קרה שבשנות ה-50 הציבור, כביכול, גילה מחדש את בקהאוס, זיהה אותו כאחד ה"בטהובניסטים" המדהימים של זמננו.
האם זה אומר שהדרך הטיפוסית עברה מוירטואוז מבריק, אך ריק, שיש רבים ממנו בכל עת, לאמן אמיתי? לא בוודאי בצורה כזו. העובדה היא שעקרונות הביצוע של האמן נותרו ללא שינוי לאורך הדרך הזו. בקהאוז תמיד הדגיש את האופי המשני – מנקודת מבטו – של אמנות הפרשנות של המוזיקה ביחס ליצירתה. הוא ראה באמן רק "מתרגם", מתווך בין המלחין למאזין, שמטרתו העיקרית, אם לא היחידה, היא העברה מדויקת של הרוח והאות של הטקסט של המחבר - ללא כל תוספות מעצמו, מבלי להפגין את ה"אני" האמנותי שלו. בשנות נעוריו של האמן, כאשר צמיחתו הפסנתרנית ואף המוזיקלית טהורה עלתה משמעותית על התפתחות אישיותו, הדבר הוביל ליובש רגשי, חוסר אישיות, ריקנות פנימית ועוד חסרונות ידועים כבר בפסנתרנות של בקהאוז. ואז, כשהאמן התבגר מבחינה רוחנית, אישיותו בהכרח, למרות כל הצהרות וחישובים, החלה להשאיר חותם על הפרשנות שלו. זה בשום אופן לא הפך את הפרשנות שלו ל"יותר סובייקטיבית", לא הוביל לשרירותיות - כאן בקהאוז נשאר נאמן לעצמו; אבל חוש הפרופורציות המדהים, הקורלציה בין הפרטים והמכלול, הפשטות הקפדנית והמלכותית והטוהר הרוחני של אמנותו ללא ספק נפתחו, והתמזגותם הובילה לדמוקרטיה, נגישות, שהביאו לו הצלחה חדשה, שונה מבחינה איכותית מבעבר. .
מיטב המאפיינים של בקהאוס יוצאים בהקלה מיוחדת בפרשנות שלו לסונטות המאוחרות של בטהובן – פרשנות נקייה מכל מגע של רגשנות, פאתוס שווא, הכפופה לחלוטין לחשיפת המבנה הפיגורטיבי הפנימי של המלחין, לעושר מחשבותיו של המלחין. כפי שציין אחד החוקרים, למאזיני בקהאוס נדמה היה לפעמים שהוא כמו מנצח שהוריד את ידיו ונתן לתזמורת את האפשרות לנגן בעצמה. "כשבקהאוס מנגן את בטהובן, בטהובן מדבר אלינו, לא לבקהאוס", כתב המוזיקולוג האוסטרי המפורסם ק. בלוקופף. לא רק בטהובן המנוח, אלא גם מוצרט, היידן, ברהמס, שוברט. שומאן מצא באמן זה מתורגמן מצטיין באמת, שבסוף ימיו שילב וירטואוזיות עם חוכמה.
למען ההגינות, יש להדגיש שגם בשנותיו האחרונות - והן היו תקופת הזוהר של בקהאוס - הוא לא הצליח בהכל באותה מידה. ההתנהגות שלו התבררה כפחות אורגנית, למשל, כאשר יושמה על המוזיקה של בטהובן מהתקופה המוקדמת ואפילו האמצעית, שבה נדרשת מהמבצע יותר חמימות של תחושה ופנטזיה. מבקר אחד ציין כי "במקום שבו בטהובן אומר פחות, לבקהאוס אין כמעט מה לומר."
יחד עם זאת, הזמן גם איפשר לנו להסתכל מחדש על האמנות של בקהאוז. התברר כי ה"אובייקטיביזם" שלו הוא מעין תגובה להתלהבות הכללית מביצועים רומנטיים ואף "סופר-רומנטיים", האופייניים לתקופה שבין שתי מלחמות העולם. ואולי, לאחר שההתלהבות הזו החלה לדעוך, הצלחנו להעריך הרבה דברים ב-Backhouse. אז אחד המגזינים הגרמניים בקושי צדק בכינוי בקהאוז בהספד "אחרון הפסנתרנים הגדולים של תקופה עברו". במקום זאת, הוא היה אחד הפסנתרנים הראשונים של העידן הנוכחי.
"הייתי רוצה לנגן מוזיקה עד הימים האחרונים של חיי", אמר בקהאוז. החלום שלו התגשם. העשור וחצי האחרונים הפכו לתקופה של עלייה יצירתית חסרת תקדים בחייו של האמן. הוא חגג את יום הולדתו ה-70 בטיול גדול לארה"ב (חוזר עליו שנתיים מאוחר יותר); ב-1957 ניגן את כל הקונצ'רטו של בטהובן ברומא בשני ערבים. לאחר שהפסיק את פעילותו במשך שנתיים ("לסדר את הטכניקה"), הופיע האמן שוב בפני הציבור במלוא הדרו. לא רק בקונצרטים, אלא גם במהלך החזרות, הוא מעולם לא ניגן בחצי פה, אלא להיפך, תמיד דרש קצבים אופטימליים מהמנצחים. הוא ראה שזה עניין של כבוד עד ימיו האחרונים להחזיק במילואים, להדרנים, מחזות כה קשים כמו הקמפנלה של ליסט או תעתיקי שיריו של שוברט של ליסט. בשנות ה-60 יצאו עוד ועוד הקלטות של Backhouse; התקליטים של הזמן הזה תפסו את הפרשנות שלו לכל הסונטות והקונצרטיות של בטהובן, יצירותיהם של היידן, מוצרט וברהמס. ערב יום הולדתו ה-85 ניגן האמן בהתלהבות רבה בווינה את הקונצ'רטו השני של ברהמס, אותו ביצע לראשונה ב-1903 עם ה.ריכטר. לבסוף, 8 ימים לפני מותו, הוא נתן קונצרט בפסטיבל הקיץ הקרינתיים באוסטיה ושוב ניגן, כמו תמיד, מעולה. אבל התקף לב פתאומי מנע ממנו לסיים את התוכנית, וכמה ימים לאחר מכן מת האמן הנפלא.
וילהלם בקהאוז לא עזב את בית הספר. הוא לא אהב ולא רצה ללמד. ניסיונות מעטים - בקינגס קולג' במנצ'סטר (1905), בקונסרבטוריון זונדרהאוזן (1907), במכון פילדלפיה קרטיס (1925 - 1926) לא הותירו זכר בביוגרפיה שלו. לא היו לו תלמידים. "אני עסוק מדי בשביל זה", אמר. "אם יהיה לי זמן, Backhouse עצמו הופך לתלמיד האהוב עליי." הוא אמר את זה בלי תנוחה, בלי קולות. והוא שאף לשלמות עד סוף ימיו, ולמד ממוזיקה.
גריגורייב ל., פלאטק יא.
