ג'ינה באכואר |
פסנתרנים

ג'ינה באכואר |

ג'ינה באכואר

תאריך לידה
21.05.1913
תאריך פטירה
22.08.1976
מקצוע
פְּסַנְתְרָן
מדינה
יון

ג'ינה באכואר |

במחצית הראשונה של המאה ה-20 הופעתן של פסנתרניות לא הייתה שכיחה כפי שהיא כיום, בעידן ה"שחרור" של נשים בתחרויות בינלאומיות. אבל האישור שלהם בחיי הקונצרטים הפך לאירוע בולט יותר. בין הנבחרים הייתה ג'ינה באכואר, שהוריה, עולים מאוסטריה, התגוררו ביוון. במשך יותר מ-40 שנה היא שומרת על מקום של כבוד בקרב צופי הקונצרטים. דרכה לפסגה בשום פנים ואופן לא הייתה זרועה שושנים - שלוש פעמים הייתה לה, למעשה, להתחיל הכל מחדש.

הרושם המוזיקלי הראשון של ילדה בת חמש הוא פסנתר צעצוע שנתנה לה אמה לחג המולד. עד מהרה הוחלף בפסנתר אמיתי, ובגיל 8 היא ערכה את הקונצרט הראשון שלה בעיר הולדתה - אתונה. שנתיים לאחר מכן, הפסנתרן הצעיר שיחק את ארתור רובינשטיין, שיעץ לה ללמוד ברצינות מוזיקה. שנים של לימודים לאחר מכן - תחילה בקונסרבטוריון באתונה, אותו סיימה עם מדליית זהב בכיתה של V. Fridman, ולאחר מכן באקול נורמל בפריז עם א. קורטו.

בקושי הספיקה לעשות את הופעת הבכורה שלה בפריז, הפסנתרנית נאלצה לחזור הביתה, כשאביה פשט את הרגל. כדי לפרנס את משפחתו, הוא נאלץ לשכוח זמנית מהקריירה האמנותית שלו ולהתחיל ללמד פסנתר בקונסרבטוריון באתונה. ג'ינה שמרה על הצורה הפסנתרנית שלה בלי הרבה ביטחון שהיא תוכל לתת שוב קונצרטים. אבל ב-1933 היא ניסתה את מזלה בתחרות פסנתר בווינה וזכתה במדליית כבוד. בשנתיים הבאות, היה לה המזל לתקשר עם סרגיי רחמנינוב ולהשתמש בעצתו באופן שיטתי בפריז ובשווייץ. ובשנת 1935 הופיע באכואר לראשונה כפסנתרן מקצועי באתונה עם תזמורת בניצוחו של ד' מיטרופולוס. בירת יוון באותה תקופה נחשבה למחוז מבחינת חיי תרבות, אך השמועה על פסנתרן מוכשר החלה להתפשט בהדרגה. ב-1937 היא הופיעה בפריז עם פייר מונטה, אחר כך נתנה קונצרטים בערים צרפת ואיטליה, קיבלה הזמנה להופיע במרכזי תרבות רבים במזרח התיכון.

פרוץ מלחמת העולם וכיבוש יוון על ידי הנאצים אילצו את האמן לברוח למצרים. בשנות המלחמה, באכואר לא רק שאינו מפריע לפעילותו, אלא להיפך, מפעיל אותה בכל דרך אפשרית; היא נתנה יותר מ-600 קונצרטים עבור החיילים והקצינים של צבאות בעלות הברית שלחמו נגד הנאצים באפריקה. אבל רק לאחר שהפשיזם הובס, הפסנתרנית החלה את הקריירה שלה בפעם השלישית. בסוף שנות ה-40 פגשו אותה מאזינים אירופאים רבים, ובשנת 1950 היא הופיעה בארה"ב ולפי הפסנתרן המפורסם א. צ'סינס, "ממש היפנטה את מבקרי ניו יורק". מאז חיה באכואר באמריקה, שם נהנתה מפופולריות רחבה: בבית האמנית שמר מפתחות סמליים לערים רבות בארה"ב, שהוצגו לה על ידי מאזינים אסירי תודה. היא ביקרה בקביעות ביוון, שם נערצה כפסנתרן הגדולה בתולדות המדינה, הופיעה באירופה ובאמריקה הלטינית; מאזינים סקנדינביים יזכרו את הקונצרטים המשותפים שלה עם המנצח הסובייטי קונסטנטין איבנוב.

המוניטין של ג'ינה באכואר התבסס על מקוריות, רעננות ועם כמה שזה נשמע פרדוקסלי, המיושנות של נגינתה ללא ספק. "היא לא מתאימה לאף אסכולה", כתב כל כך אנין באמנות הפסנתר כמו הרולד שונברג. "בניגוד לפסנתרנים מודרניים רבים, היא התפתחה לרומנטיקה צרופה, וירטואוזית ללא ספק; כמו הורוביץ, היא אטביזם. אבל יחד עם זאת, הרפרטואר שלה גדול בצורה יוצאת דופן, והיא מגלמת מלחינים שבמהדרין אי אפשר לקרוא להם רומנטיקנים. מבקרים גרמנים טענו גם כי באכואר היה "פסנתרן בסגנון הגדול של המסורת הוירטואוזית של המאה ה- XNUMX".

ואכן, כאשר מאזינים להקלטות של הפסנתרנית, לפעמים נדמה שהיא כאילו "נולדה מאוחר". זה היה כאילו כל התגליות, כל הזרמים של העולם הפסנתרני, באופן רחב יותר, אמנויות הבמה חלפו לה. אבל אז אתה מבין שיש לזה גם קסם משלו ומקוריות משלו, במיוחד כשהאמן ביצע את הקונצ'רטו המונומנטלי של בטהובן או ברהמס בקנה מידה גדול. שכן אי אפשר להכחיש את הכנות, הפשטות, התחושה האינטואיטיבית של הסגנון והצורה, ויחד עם זאת בשום פנים ואופן לא כוח וקנה מידה "נשי". לא פלא שהווארד טאובמן כתב ב"ניו יורק טיימס" בביקורת על אחד הקונצ'רטו של באכואר: "הרעיונות שלה מגיעים מאיך שהיצירה נכתבה, ולא מהרעיונות האלה עליה שהוצגו מבחוץ. יש לה כל כך הרבה כוח, שבהיותה מסוגלת להציע את כל מלאות הסאונד הדרושה, היא מסוגלת לנגן בקלות יוצאת דופן, ואפילו בשיא האלים ביותר, לשמור על חוט מקשר ברור.

סגולותיו של הפסנתרן באו לידי ביטוי ברפרטואר רחב מאוד. היא ניגנה עשרות יצירות - מבאך, היידן, מוצרט ועד בני דורנו, בלי, במילותיה שלה, נטיות מסוימות. אבל ראוי לציין שהרפרטואר שלה כלל יצירות רבות שנוצרו במאה ה- XNUMX, מהקונצ'רטו השלישי של רחמנינוב, שנחשב בצדק לאחד מ"סוסי הפסנתרן", ועד יצירות פסנתר של שוסטקוביץ'. באכואר היה המבצע הראשון של קונצ'רטו מאת ארתור בליס ומיקיס תיאודורקיס, ויצירות רבות של מלחינים צעירים. עובדה זו לבדה מדברת על יכולתה לתפוס, לאהוב ולקדם מוזיקה מודרנית.

גריגורייב ל., פלאטק יא.

השאירו תגובה