טטיאנה שמיגה (טטיאנה שמיגה).
טטיאנה שמיגה
אמן אופרטה חייב להיות גנרליסט. כאלה הם חוקי הז'אנר: הוא משלב שירה, ריקוד ומשחק דרמטי על בסיס שווה. והיעדרה של אחת מהתכונות הללו איננה מפצה בשום אופן בנוכחותה של השנייה. זו כנראה הסיבה שהכוכבים האמיתיים באופק האופרטה נדלקים לעתים רחוקות ביותר. טטיאנה שמיגה היא הבעלים של כישרון מוזר, אפשר לומר סינתטי. כנות, כנות עמוקה, ליריקה מלאת נשמה, בשילוב אנרגיה וקסם, משכו מיד תשומת לב לזמר.
טטיאנה איבנובנה שמיגה נולדה ב-31 בדצמבר 1928 במוסקבה. "ההורים שלי היו אנשים מאוד אדיבים והגונים", משחזר האמן. "ואני יודע מילדות שאף אמא ולא אבא יכלו לעולם לא רק לנקום באדם, אלא אפילו להעליב אותו."
לאחר סיום הלימודים, טטיאנה הלכה ללמוד במכון הממלכתי לאמנויות התיאטרון. לא פחות מוצלחים היו השיעורים שלה בכיתה הווקאלית של DB Belyavskaya; היה גאה בתלמידו וב-IM Tumanov, שבהדרכתו שלטה בסודות המשחק. כל זה לא הותיר ספקות לגבי הבחירה בעתיד יצירתי.
"... בשנה הרביעית שלי, היה לי התמוטטות - הקול שלי נעלם", אומר האמן. "חשבתי שלעולם לא אוכל לשיר שוב. אפילו רציתי לעזוב את המכון. המורים הנפלאים שלי עזרו לי - הם גרמו לי להאמין בעצמי, למצוא את הקול שלי שוב.
לאחר שסיימה את לימודיה במכון, ערכה טטיאנה את הופעת הבכורה שלה על במת תיאטרון האופרטה של מוסקבה באותה שנה, 1953. היא התחילה כאן בתפקיד ויולטה בסרט "סגלית מונמארטר" של קלמן. באחת הכתבות על שמיג נאמר בצדק כי תפקיד זה "כאילו קבע מראש את הנושא של השחקנית, העניין המיוחד שלה בגורלן של נערות צעירות פשוטות, צנועות, חסרות ערך כלפי חוץ, המשתנות באורח פלא במהלך האירועים ומפגינות חוסן מוסרי מיוחד, אומץ נפש."
שמיגה מצא גם מנטור גדול וגם בעל בתיאטרון. ולדימיר ארקדייביץ' קנדלקי, שעמד אז בראש תיאטרון האופרטה של מוסקבה, התברר כאחד מכל שניים. מחסן הכישרון האמנותי שלו קרוב לשאיפותיה האמנותיות של השחקנית הצעירה. קנדלקי הרגיש נכון והצליח לחשוף את היכולות הסינתטיות איתם הגיע שמיגה לתיאטרון.
"אני יכול לומר שהעשר השנים האלה שבהן בעלי היה הבמאי הראשי היו הכי קשות עבורי", משחזר שמיגה. – לא יכולתי לעשות הכל. אי אפשר היה לחלות, אי אפשר היה לסרב לתפקיד, אי אפשר היה לבחור, ודווקא בגלל שאני אשתו של הבמאי הראשי. שיחקתי הכל, בין אם אהבתי ובין אם לא. בזמן שהשחקניות שיחקו את נסיכת הקרקס, האלמנה העליזה, מריצה וסילבה, שיחקתי מחדש את כל התפקידים ב"אופרטות סובייטיות". וגם כשלא אהבתי את החומר שהוצע, עדיין התחלתי לעשות חזרות, כי קנדלקי אמר לי: "לא, אתה תנגן את זה." ואני שיחקתי.
אני לא רוצה ליצור את הרושם שלדימיר ארקדייביץ' היה כזה עריץ, שמר על אשתו בגוף שחור... אחרי הכל, הזמן הזה היה הכי מעניין עבורי. תחת קנדלקי שיחקתי את ויולטה ב"סיגלית ממונמארטר", צ'ניטה, גלוריה רוזטה בהצגה "הקרקס מדליק את האורות".
אלו היו תפקידים נפלאים, הופעות מעניינות. אני מאוד מודה לו על העובדה שהוא האמין בכוחי, נתן לי את ההזדמנות להיפתח.
כפי שאמרה שמיגה, האופרטה הסובייטית תמיד נשארה במרכז הרפרטואר ותחומי העניין היצירתיים שלה. כמעט כל היצירות הטובות ביותר של הז'אנר הזה עברו לאחרונה עם השתתפותה: "שיטה לבנה" מאת I. Dunaevsky, "Moscow, Cheryomushki" מאת D. Shostakovich, "Spring Sings" מאת D. Kabalevsky, "הנשיקה של חניטה", "The קרקס מדליק את האורות", "צרות הבנות" מאת י' מיליוטין, "ואלס סבסטופול" מאת ק' ליסטוב, "נערה עם עיניים כחולות" מאת ו' מוראדלי, "תחרות היופי" מאת א. דולוקחניאן, "לילה לבן" מאת T. חרניקוב, "תנו לגיטרה לנגן" מאת O. Feltsman, "Comrade Love" מאת V. Ivanov, "Frantic Gascon" מאת K. Karaev. זו רשימה כל כך מרשימה. דמויות שונות לחלוטין, ולכל שמיגה הוא מוצא צבעים משכנעים, לפעמים מתגברים על הקונבנציונליות והרפיון של החומר הדרמטי.
בתפקיד גלוריה רוזטה, הזמרת עלתה לשיא המיומנות, ויצרה מעין סטנדרט של אמנות הבמה. זו הייתה אחת היצירות האחרונות של קנדלקי.
EI Falkovic כותב:
"... כשטטיאנה שמיגה, עם קסמה הלירי, טעמה ללא דופי, התבררה כמרכז המערכת הזו, זוהרת התנהגותו של קנדלקי הייתה מאוזנת, היא קיבלה עושר, השמן הסמיך של כתיבתו הופעל על ידי העדין צבעי מים של משחקו של שמיגה.
כך זה היה בקרקס. עם גלוריה רוזטה – שמיגה, נכלל בהופעה נושא חלום האושר, נושא הרוך הרוחני, הנשיות המקסימה, האחדות של יופי חיצוני ופנימי. שמיגה האציל את הביצוע הרועש, העניק לו גוון רך, הדגיש את הקו הלירי שלו. בנוסף, בשלב זה המקצועיות שלה הגיעה לרמה כה גבוהה עד שאמנויות הבמה שלה הפכו למודל לשותפים.
חייה של גלוריה הצעירה היו קשים - שמיגה מדבר במרירות על גורלה של ילדה קטנה מפרברי פריז, הותירה יתומה ואומצה על ידי איטלקי, בעל הקרקס, רוזטה גסה וצר האופקים.
מסתבר שגלוריה היא צרפתייה. היא כמו אחותה הגדולה של הילדה ממונמארטר. המראה העדין שלה, האור הרך והמעט עצוב של עיניה מזכירים את סוג הנשים שעליהן שרו משוררים, שהיוו השראה לאמנים - הנשים של מאנה, רנואר ומודליאני. סוג זה של אישה, עדינה ומתוקה, עם נשמה מלאה ברגשות נסתרים, יוצרת את שמיג באמנותה.
חלקו השני של הדואט - "אתה פרצת לתוך חיי כמו הרוח..." - דחף לכנות, תחרות של שני מזגים, ניצחון בבדידות לירית רכה ורגועה.
ופתאום, כך נראה, "מעבר" בלתי צפוי לחלוטין - השיר המפורסם "שנים עשר המוזיקאים", שהפך מאוחר יותר לאחד ממספרי הקונצרטים הטובים ביותר של שמיגה. מואר, עליז, בקצב של פוקסטרוט מהיר עם פזמון מסתחרר - "לה-לה-לה" - שיר לא יומרני על שנים עשר כשרונות לא מוכרים שהתאהבו ביופי ושרו לה את הסרנדות שלהם, אבל היא, כרגיל, אהב אחר לגמרי, מסכן את מוכר הפתקים, "לה-לה-לה-לה, לה-לה-לה-לה...".
… יציאה מהירה לאורך במה אלכסונית היורדת למרכז, פלסטיות חדה ונשית של הריקוד המלווה את השיר, תחפושת פופ מודגשת, התלהבות עליזה מסיפורו של טריקיסט קטן ומקסים, המתמסר לקצב כובש...
... ב"שנים עשר המוזיקאים" השיג שמיגה ביצוע מגוון למופת של הנאמבר, התוכן הלא מסובך נוצק לצורה וירטואוזית ללא דופי. ולמרות שהגלוריה שלה לא רוקדת קנקן, אלא משהו כמו פוקסטרוט במה מורכב, אתה זוכר גם את המקור הצרפתי של הגיבורה וגם את אופנבך.
עם כל זה, יש בהופעה שלה סימן חדש מסוים - מנה של אירוניה קלה על התפרצות סוערת של רגשות, אירוניה שמניעה את הרגשות הפתוחים האלה.
מאוחר יותר, האירוניה הזו עתידה להתפתח למסכת הגנה מפני הוולגריות של המהומה הארצית - בכך יגלה שמיגה שוב את קרבתו הרוחנית לאמנות רצינית. בינתיים – מעטה קלה של אירוניה משכנעת שלא, לא הכל נתון למספר מבריק – מגוחך לחשוב שנשמה, שצמאה לחיות עמוק ומלא, מסוגלת להסתפק בשיר מקסים. זה חמוד, כיף, מצחיק, יפה בצורה יוצאת דופן, אבל כוחות אחרים ומטרות אחרות לא נשכחים מאחורי זה.
ב-1962 הופיע שמיגה לראשונה בסרטים. ב"בלדת ההוסאר" של ריאזאנוב שיחקה טטיאנה תפקיד אפיזודי אך בלתי נשכח של השחקנית הצרפתייה גרמונט, שהגיעה לרוסיה לסיבוב הופעות ונתקעה "בשלג", בעובי המלחמה. שמיגה גילמה אישה מתוקה, מקסימה ופלרטטנית. אבל העיניים האלה, הפנים הרכות האלה ברגעי בדידות לא מסתירות את עצבות הידיעה, את עצבות הבדידות.
בשירו של גרמונט "אני ממשיך לשתות ולשתות, כבר השתכרתי..." אתה יכול להבחין בקלות ברעד ובעצב שבקול שלך מאחורי הכיף לכאורה. בתפקיד קטן יצר שמיגה מחקר פסיכולוגי אלגנטי. השחקנית השתמשה בחוויה זו בתפקידים תיאטרליים הבאים.
"המשחק שלה מסומן על ידי תחושה ללא דופי של הז'אנר והגשמה רוחנית עמוקה", מציין אי פלקוביץ'. - הכשרון הבלתי מעורער של השחקנית הוא שבעזרת האמנות שלה היא מביאה עומק של תוכן לאופרטה, בעיות חיים משמעותיות, ומעלה את הז'אנר הזה לרמה של הרציניות ביותר.
בכל תפקיד חדש, שמיגה מוצא אמצעי ביטוי מוזיקלי רעננים, בולט עם מגוון תצפיות והכללות חיים עדינות. גורלה של מרי איב מהאופרטה "הנערה עם העיניים הכחולות" מאת VI מוראדלי הוא דרמטי, אבל מסופר בשפת אופרטה רומנטית; עורבן מהמחזה "איש אמיתי" מאת חבר הפרלמנט זיוה מושך בקסם של נוער שברירי, אך נמרץ כלפי חוץ; דריה לנסקיה ("לילה לבן" מאת TN חרניקוב) חושפת את המאפיינים של דרמה אמיתית. ולבסוף, גליה סמירנובה מהאופרטה "תחרות היופי" מאת AP Dolukhanyan מסכמת את התקופה החדשה של חיפושים ותגליות של השחקנית, המגלמת בגיבורה את האידיאל של הגבר הסובייטי, יופיו הרוחני, עושר הרגשות והמחשבות שלו. . בתפקיד זה משכנע ט' שמיגה לא רק במקצועיות המבריקה שלו, אלא גם בעמדתו האתית והאזרחית האצילית.
הישגים יצירתיים משמעותיים של טטיאנה שמיגה בתחום האופרטה הקלאסית. ויולטה הפואטית ב"סיגלית מונמארטר" מאת א. קלמן, אדל התוססת והאנרגטית ב"עטלף" מאת א. שטראוס, אנג'ל דידייה המקסימה ב"הרוזן מלוקסמבורג" מאת פ. להר, נינון המבריק בגרסה הבימתית המנצחת של "ה" סיגליות מונמארטר, אלייזה דוליטל ב"גברתי הנאווה" מאת פ. לואו - רשימה זו בהחלט תמשיך על ידי העבודות החדשות של השחקנית.
בשנות ה -90, שמיגה שיחק את התפקידים הראשיים בהופעות "קתרין" ו"ג'וליה למברט". שתי האופרטות נכתבו במיוחד עבורה. "התיאטרון הוא הבית שלי", שרה ג'וליה. והמאזין מבין שלג'וליה ולמבצעת התפקיד הזה שמיגה יש דבר אחד במשותף - הם לא יכולים לדמיין את חייהם בלי התיאטרון. שתי ההופעות הן שיר הלל לשחקנית, שיר הלל לאישה, שיר הלל ליופי ולכישרון הנשי.
"עבדתי כל חיי. במשך שנים רבות, כל יום, מעשר בבוקר חזרות בוקר, כמעט כל ערב – הופעות. עכשיו יש לי הזדמנות לבחור. אני מגלמת את קתרין וג'וליה ואני לא רוצה לשחק בתפקידים אחרים. אבל אלו הופעות שאני לא מתבייש בהן", אומר שמיגה.
