וילהלמינה שרדר-דבריאנט |

וילהלמין שרדר-דבריאנט

וילהלמינה שרדר נולדה ב-6 בדצמבר 1804 בהמבורג. היא הייתה בתם של זמר הבריטון פרידריך לודוויג שרדר והשחקנית הדרמטית המפורסמת סופיה בורגר-שרדר.

בגיל שבו ילדים אחרים מבלים במשחקים חסרי דאגות, וילהלמינה כבר למדה את הצד הרציני של החיים.

"מגיל ארבע", היא אומרת, "כבר הייתי צריכה לעבוד ולהרוויח את לחמי. אז הסתובבה להקת הבלט המפורסמת קובלר ברחבי גרמניה; היא גם הגיעה להמבורג, שם הצליחה במיוחד. אמא שלי, קליטה מאוד, נסחפת אחרי רעיון כלשהו, ​​החליטה מיד לעשות ממני רקדנית.

המורה שלי לריקוד היה אפריקאי; אלוהים יודע איך הוא הגיע לצרפת, איך הוא הגיע לפריז, ב-corps de ballet; מאוחר יותר עבר להמבורג, שם העביר שיעורים. האדון הזה, בשם לינדאו, לא היה בדיוק כועס, אלא מהיר מזג, קפדן, לפעמים אפילו אכזרי...

בגיל חמש כבר יכולתי לעשות את הופעת הבכורה שלי ב-Pas de chale אחד ובריקוד מלחים אנגלי; הם שמו על ראשי כובע פלומתי אפור עם סרטים כחולים, ועל רגליי שמו נעליים עם סוליות עץ. לגבי הבכורה הראשונה הזו, אני רק זוכר שהקהל קיבל בהתלהבות את הקוף הקטן והמיומן, המורה שלי היה מאושר בצורה בלתי רגילה, ואבי נשא אותי הביתה בזרועותיו. אמי הבטיחה לי מהבוקר או לתת לי בובה או להלקות אותי, תלוי איך סיימתי את המשימה שלי; ואני בטוח שהפחד תרם רבות לגמישות ולקלילות של איברי הילדותיים; ידעתי שאמא שלי לא אוהבת להתבדח.

ב-1819, בגיל חמש עשרה, ערכה וילהלמינה את הופעת הבכורה שלה בדרמה. בשלב זה, משפחתה עברה לווינה, ואביה נפטר שנה קודם לכן. לאחר לימודים ארוכים בבית הספר לבלט, היא ביצעה בהצלחה רבה את התפקיד של אריסיה ב"פאדרה", מליטה ב"סאפו", לואיז ב"תרמית ואהבה", ביאטריס ב"כלת מסינה", אופליה ב"המלט". . במקביל, היכולות המוזיקליות שלה נחשפו יותר ויותר בבירור - קולה נעשה חזק ויפה. לאחר שלמד אצל המורים הוינאים ד' מוטסאטי וג'יי ראדיגה, שרדר שינה את הדרמה לאופרה שנה לאחר מכן.

הופעת הבכורה שלה התקיימה ב-20 בינואר 1821 בתפקיד פמינה בחליל הקסם של מוצרט על בימת ה-Kärntnertorteatr הווינאי. נראה כי עיתוני המוזיקה של היום התעלו זה על זה במונחים של התלהבות, וחגגו את הגעתו של אמן חדש לבמה.

במרץ של אותה שנה היא שיחקה את התפקיד של אמלין ב"משפחה השוויצרית", חודש לאחר מכן - מרי ב"כחול הזקן של גרטרי", וכאשר פריישץ הועלה לראשונה בווינה, התפקיד של אגתה ניתן לוילהלמינה שרדר.

ההופעה השנייה של Freischütz, ב-7 במרץ 1822, ניתנה בהופעה של וילהלמינה. ובר עצמו ניצח, אבל ההנאה של מעריציו הפכה את ההופעה לכמעט בלתי אפשרית. ארבע פעמים נקרא המאסטרו לבמה, הרעיף עליו פרחים ושירים, ולבסוף נמצא זר דפנה לרגליו.

וילהלמינה-אגתה חלקה את הניצחון של הערב. זו הבלונדינית ההיא, היצור הטהור והענווה שהמלחין והמשורר חלם עליו; אותו ילד צנוע, ביישן, שפוחד מחלומות, אובד ברעילות, ובינתיים, על ידי אהבה ואמונה, מוכן לכבוש את כל כוחות הגיהנום. ובר אמר: "היא האגאתה הראשונה בעולם ועלתה על כל מה שדמיינתי ליצור את התפקיד הזה".

התהילה האמיתית של הזמרת הצעירה הביאה את ביצוע התפקיד של ליאונורה ב"פידליו" של בטהובן בשנת 1822. בטהובן הופתע מאוד והביע מורת רוח, איך אפשר להפקיד תפקיד כה מלכותי לילד כזה.

והנה ההופעה... שרדר – ליאונורה אוספת כוחות וזורקת את עצמה בין בעלה לפגיון הרוצח. הרגע הנורא הגיע. התזמורת שותקת. אבל רוח של ייאוש השתלטה עליה: בקול רם וברור, יותר מבכי, היא פורצת ממנה: "הרוג את אשתו קודם!" אצל וילהלמינה זו באמת זעקה של אדם משוחרר מפחד נורא, צליל שטלטל את המאזינים עד לשד עצמותיהם. רק כאשר ליאונורה, לתפילותיו של פלורסטן: "אשתי, מה סבלת בגללי!" – או בדמעות, או בהנאה, הוא אומר לו: "כלום, כלום, כלום!" – ונופלת לזרועות בעלה – אז רק כאילו נפל המשקל מליבם של הצופים וכולם נאנחו בחופשיות. נשמעו מחיאות כפיים שנראה כאילו אין סוף. השחקנית מצאה את פידליו שלה, ולמרות שלאחר מכן היא עבדה קשה ורצינית על התפקיד הזה, המאפיינים העיקריים של התפקיד נשארו זהים מכיוון שהוא נוצר באופן לא מודע באותו ערב. בטהובן מצא בה גם את הליאונורה שלו. כמובן, הוא לא יכול היה לשמוע את קולה, ורק לפי הבעות הפנים, לפי מה שהובע על פניה, בעיניה, יכול היה לשפוט את ביצוע התפקיד. לאחר ההופעה הוא הלך אליה. עיניו החמורות בדרך כלל הביטו בה בחיבה. הוא טפח על הלחי, הודה לה על פידליו והבטיח לכתוב עבורה אופרה חדשה, הבטחה שלמרבה הצער לא קוימה. וילהלמינה לא פגשה שוב את האמן הגדול, אבל בתוך כל השבחים שהרעיפו על הזמרת המפורסמת מאוחר יותר, כמה מילים של בטהובן היו הפרס הגבוה ביותר שלה.

עד מהרה פגשה וילהלמינה את השחקן קארל דווריאנט. גבר יפה תואר עם נימוסים מושכים השתלט מהר מאוד על לבה. נישואים עם אדם אהוב הם חלום שאליו שאפה, ובקיץ 1823 התקיימו נישואיהם בברלין. לאחר שטיילו זמן מה בגרמניה, הזוג האמנותי השתקע בדרזדן, שם היו שניהם מאורסים.

הנישואים היו אומללים מכל הבחינות, ובני הזוג התגרשו רשמית בשנת 1828. "הייתי זקוקה לחופש", אמרה וילהלמינה, "כדי לא למות כאישה וכאמנית".

החופש הזה עלה לה קורבנות רבים. וילהלמינה נאלצה להיפרד מהילדים שאותם אהבה בלהט. גם ליטופים של ילדים - יש לה שני בנים ושתי בנות - היא איבדה.

לאחר הגירושים מבעלה עברה שרדר-דבריינט תקופה סוערת וקשה. האמנות הייתה ונשארה עבורה עד הסוף עניין קדוש. היצירתיות שלה כבר לא הייתה תלויה בהשראה בלבד: עבודה קשה ומדע חיזקו את גאונותה. היא למדה לצייר, לפסל, ידעה כמה שפות, עקבה אחרי כל מה שנעשה במדע ובאמנות. היא התמרדה בזעם ברעיון האבסורדי שכישרון אינו זקוק למדע.

"במשך כל המאה", אמרה, "חיפשנו להשיג משהו באמנות, והאמן הזה נספה, מת למען האמנות, שחושב שמטרתו הושגה. כמובן שקל מאוד, יחד עם התחפושת, להניח בצד את כל הדאגות לגבי התפקיד שלך עד להופעה הבאה. בשבילי זה היה בלתי אפשרי. אחרי מחיאות כפיים רמות, מכוסות פרחים, הלכתי לא פעם לחדרי, כאילו בודקת את עצמי: מה עשיתי היום? שניהם נראו לי רעים; החרדה אחזה בי; יום ולילה התלבטתי כדי להשיג את הטוב ביותר.

מ-1823 עד 1847 שר שרדר-דבריאנט בתיאטרון בית המשפט של דרזדן. קלרה גלומר כותבת ברשימותיה: "כל חייה לא היו אלא תהלוכת ניצחון דרך ערי גרמניה. לייפציג, וינה, ברסלאו, מינכן, הנובר, בראונשוויג, נירנברג, פראג, פשט, ולרוב גם דרזדן, חגגו לסירוגין את הגעתה והופעתה על במותיהן, כך שמהים הגרמני לאלפים, מהריין ועד האודר, שמה נשמע, חזר על ידי קהל נלהב. סרנדות, זרים, שירים, קליקות ומחיאות כפיים קיבלו את פניה וסיגרו אותה, וכל החגיגות הללו השפיעו על וילהלמינה באותה דרך שבה התהילה משפיעה על אמן אמיתי: הם אילצו אותה להתעלות מעלה מעלה באמנותה! במהלך תקופה זו, היא יצרה כמה מתפקידיה הטובים ביותר: דסדמונה ב-1831, רומיאו ב-1833, נורמה ב-1835, ולנטיין ב-1838. בסך הכל, מ-1828 עד 1838, היא למדה שלושים ושבע אופרות חדשות.

השחקנית הייתה גאה בפופולריות שלה בקרב האנשים. פועלים רגילים הורידו את כובעיהם כשפגשו אותה, והסוחרים, שראו אותה, דחפו זה את זה וקראו לה בשמה. כאשר וילהלמינה עמדה לעזוב לגמרי את הבמה, נגר תיאטרון הביא בכוונה את בתו בת החמש לחזרה: "תסתכל טוב על הגברת הזאת," הוא אמר לקטנה, "זו שרדר-דבריאנט. אל תסתכל על אחרים, אבל נסה לזכור את זה לשארית חייך.

עם זאת, לא רק גרמניה הצליחה להעריך את הכישרון של הזמר. באביב 1830 התארסה וילהלמינה לפריז למשך חודשיים על ידי מנהלת האופרה האיטלקית, שהזמינה להקה גרמנית מאאכן. "הלכתי לא רק בשביל התהילה שלי, זה היה על הכבוד של המוזיקה הגרמנית", היא כתבה, "אם אתה לא אוהב אותי, מוצרט, בטהובן, וובר חייב לסבול מזה! זה מה שהורג אותי!"

במאי XNUMX, הזמרת עשתה את הופעת הבכורה שלה בתור אגתה. התיאטרון היה מלא. הקהל חיכה להופעות של האמן, שיופיו נאמר על ידי ניסים. בהופעתה הייתה וילהלמינה מאוד נבוכה, אבל מיד לאחר הדואט עם אנקן עודדו אותה מחיאות כפיים רמות. מאוחר יותר, ההתלהבות הסוערת של הציבור הייתה כל כך חזקה, שהזמר החל לשיר ארבע פעמים ולא יכול היה, כי לא ניתן היה לשמוע את התזמורת. בסיום האקשן הרעיפו עליה פרחים במלוא מובן המילה, ובאותו ערב סרנדו לה - פאריס זיהתה את הזמרת.

"פידליו" עשה סנסציה גדולה עוד יותר. המבקרים דיברו עליה כך: "היא נולדה במיוחד עבור פידליו של בטהובן; היא לא שרה כמו האחרים, היא לא מדברת כמו האחרים, המשחק שלה לגמרי לא מתאים לכל אומנות, זה כאילו היא אפילו לא חושבת על מה היא על הבמה! היא שרה יותר עם הנשמה שלה מאשר עם הקול שלה... היא שוכחת את הקהל, שוכחת את עצמה, מתגלמת באדם שהיא מגלמת..." הרושם היה כל כך חזק שבסיום האופרה נאלצו להרים שוב את המסך ולחזור על הסיום , מה שמעולם לא קרה קודם לכן.

אחרי פידליו הגיעו אוריאנט, אוברון, המשפחה השוויצרית, הבתולה הוסטלית והחטיפה מהסרגליו. למרות ההצלחה המזהירה, וילהלמינה אמרה: "רק בצרפת הבנתי בבירור את כל המוזרות של המוזיקה שלנו, ולא משנה כמה הצרפתים קיבלו אותי ברעש, תמיד היה לי יותר נעים לקבל את הציבור הגרמני, ידעתי שהיא הבינה אותי, בעוד שהאופנה הצרפתית קודמת לכל".

בשנה שלאחר מכן, הזמר שוב הופיע בבירת צרפת באופרה האיטלקית. ביריבות עם המאליברן המפורסם, היא הוכרה כשווה.

המעורבות באופרה האיטלקית תרמה רבות לתהילתה. מונק-מזון, מנהל האופרה הגרמנית-איטלקית בלונדון, נכנס עמה למשא ומתן וב-3 במרץ 1832 התארס לשארית העונה של אותה שנה. במסגרת החוזה הובטחו לה 20 אלף פרנק וביצוע הטבה בעוד חודשיים.

בלונדון ציפו ממנה להצליח, מה שהשתווה רק להצלחה של פגניני. בתיאטרון התקבלה וליוו אותה במחיאות כפיים. אריסטוקרטים אנגלים ראו שחובתם לאמנות להקשיב לה. שום קונצרט לא היה אפשרי בלי זמר גרמני. עם זאת, שרדר-דבריאנט מתחה ביקורת על כל סימני תשומת הלב הללו: "במהלך ההופעה לא הייתה לי מודעות שהם מבינים אותי", כתבה, "רוב הציבור רק הופתע ממני כמשהו חריג: עבור החברה, אני היה לא יותר מצעצוע שנמצא עכשיו באופנה ואשר מחר, אולי, יינטש..."

במאי 1833 נסעה שרדר-דבריאנט שוב ​​לאנגליה, למרות שבשנה הקודמת היא לא קיבלה את משכורתה שהוסכם בחוזה. הפעם היא חתמה על חוזה עם התיאטרון "דרורי ליין". היא הייתה צריכה לשיר עשרים וחמש פעמים, לקבל ארבעים לירות עבור ההופעה ולהטבה. הרפרטואר כלל: "Fidelio", "Freischütz", "Eurianta", "Oberon", "Iphigenia", "Vestalka", "חליל קסם", "Jessonda", "Templar and Weess", "Bluebeard", "מוביל מים". ".

בשנת 1837, הזמר היה בלונדון בפעם השלישית, מאורס עבור האופרה האנגלית, בשני התיאטראות - קובנט גארדן ודרורי ליין. היא הייתה אמורה להופיע לראשונה ב-Fidelio באנגלית; ידיעה זו עוררה את הסקרנות הגדולה ביותר של האנגלים. האמן בדקות הראשונות לא הצליח להתגבר על המבוכה. במילים הראשונות שפידליו אומר, יש לה מבטא זר, אבל כשהיא התחילה לשיר, ההגייה הפכה בטוחה יותר, נכונה יותר. למחרת הודיעו העיתונים פה אחד ששרדר-דבריאנט מעולם לא שרה כל כך מענג כמו השנה. "היא התגברה על קשיי השפה", הוסיפו, "והוכיחה מעל לכל ספק שהשפה האנגלית באופוניה עדיפה על הגרמנית כמו שהאיטלקית בתורה עדיפה על האנגלית".

אחרי פידליו הגיעו וסטאל, נורמה ורומיאו - הצלחה גדולה. השיא היה ההופעה ב-La sonnambula, אופרה שנראתה כאילו נוצרה עבור מליברן הבלתי נשכח. אבל אמינה וילהלמינה, לכל הדעות, עלתה על כל קודמותיה ביופי, בחום ובאמת.

ההצלחה ליוותה את הזמר בעתיד. שרדר-דבריאנט הפך למבצע הראשון של חלקים של אדריאנו ב-Rienzi של וגנר (1842), סנטה ב-The Dutchman המעופף (1843), ונוס ב-Tannhauser (1845).

מאז 1847, שרדר-דבריאנט מופיעה כזמרת קאמרית: היא טיילה בערי איטליה, בפריז, לונדון, פראג וסנט פטרסבורג. בשנת 1849 גורש הזמר מדרזדן בשל השתתפותו במרד מאי.

רק ב-1856 היא שוב החלה להופיע בפומבי כזמרת קאמרית. הקול שלה אז כבר לא היה לגמרי ללא רבב, אבל הביצוע עדיין נבדל בטוהר האינטונציה, דיקציה מובהקת ועומק החדירה לאופי התמונות שנוצרו.

מתוך הערותיה של קלרה גלומר:

"בשנת 1849 פגשתי את גברת שרדר-דבריאנט בכנסיית סנט פול בפרנקפורט, הכרתי אותה על ידי מכר משותף וביליתי איתה כמה שעות נעימות. אחרי הפגישה הזאת לא ראיתי אותה הרבה זמן; ידעתי שהשחקנית עזבה את הבמה, שהיא התחתנה עם אציל מליבלנד, הר פון בוק, וגרה עכשיו באחוזות בעלה, עכשיו בפריז, עכשיו בברלין. ב-1858 היא הגיעה לדרזדן, שם ראיתי אותה בפעם הראשונה שוב בקונצרט של אמן צעיר: היא הופיעה בפני הציבור בפעם הראשונה לאחר שנים רבות של שתיקה. לעולם לא אשכח את הרגע שבו הופיעה על הבמה דמותו הגבוהה והמלכותית של האמן, זכתה לתשואות קולניות מהציבור; נגעה, אך עדיין מחייכת, היא הודתה, נאנחה, כאילו שותה בזרם החיים לאחר מחסור ארוך, ולבסוף החלה לשיר.

היא התחילה עם הנודד של שוברט. בתווים הראשונים נבהלתי בעל כורחי: היא כבר לא מסוגלת לשיר, חשבתי, הקול שלה חלש, אין מלאות ולא צליל מלודי. אבל היא לא הגיעה למילים: "Und immer fragt der Seufzer wo?" ("והוא תמיד שואל אנחה - איפה?"), כשהיא כבר השתלטה על המאזינים, גררה אותם, ואילצה אותם לסירוגין לעבור מגעגוע ומייאוש לאושר האהבה והאביב. לסינג אומר על רפאל ש"אם לא היו לו ידיים, הוא עדיין היה הצייר הכי גדול"; באותו אופן אפשר לומר שווילמינה שרדר-דבריאנט הייתה זמרת גדולה גם בלי הקול שלה. כל כך חזק היה קסם הנשמה והאמת בשירתה, שכמובן לא היינו צריכים, ולא נצטרך לשמוע דבר כזה!

הזמר מת ב-26 בינואר 1860 בקובורג.

• שרה שחקנית טראגית →