וידאו פינזה (אציו פינזה) |
אציו פינזה
פינזה הוא הבס האיטלקי הראשון של המאה ה- XNUMX. הוא התמודד בקלות עם כל הקשיים הטכניים, והרשים בבל קאנטו מרהיב, מוזיקליות וטעם עדין.
אציו פורטוניו פינזה נולד ב-18 במאי 1892 ברומא, בנו של נגר. בחיפוש אחר עבודה, הוריו של אציו עברו לרוונה זמן קצר לאחר לידתו. כבר בגיל שמונה החל הילד לעזור לאביו. אבל במקביל, האב לא רצה לראות את בנו ממשיך בעבודתו - הוא חלם שאציו יהפוך לזמר.
אבל חלומות הם חלומות, ואחרי אובדן עבודתו של אביו, אציו נאלץ לעזוב את בית הספר. כעת הוא פרנס את משפחתו ככל יכולתו. עד גיל שמונה עשרה, אציו הראה כישרון לרכיבה על אופניים: בתחרות גדולה אחת ברוונה, הוא לקח את המקום השני. אולי פינזה קיבל חוזה משתלם לשנתיים, אבל אביו המשיך להאמין שהייעוד של אציו הוא לשיר. אפילו גזר הדין של המורה-סולן הטוב ביותר של בולונז, אלסנדרו וזאני, לא צינן את פינזה הבכור. הוא אמר בבוטות: "לילד הזה אין קול."
צ'זארה פינזה התעקש מיד על מבחן עם מורה אחרת בבולוניה - Ruzza. הפעם, תוצאות האודישן היו משביעות רצון יותר, ורוזה התחילה שיעורים עם אציו. בלי לוותר על נגרות, פינזה השיגה במהירות תוצאות טובות באמנות ווקאלית. יתרה מזאת, לאחר שרוזה, עקב מחלה מתקדמת, לא יכלה להמשיך ללמד אותו, אציו זכה בחסדו של וזאני. הוא אפילו לא הבין שהזמר הצעיר שהגיע אליו נדחה פעם על ידו. לאחר שפינזה שרה אריה מהאופרה "שמעון בוקנגרה" מאת ורדי, המורה הנכבד לא חסך בשבחים. הוא לא רק הסכים לקבל את אציו בקרב תלמידיו, אלא גם המליץ עליו לקונסרבטוריון בבולוניה. יתרה מכך, מאחר שלאמן העתידי לא היה כסף לשלם עבור לימודיו, הסכים וזאני לשלם לו "מלגה" מכספו.
בגיל עשרים ושתיים, פינזה הופך לסולן עם להקת אופרה קטנה. הוא עושה את הופעת הבכורה שלו בתפקיד אורובסו ("נורמה" בליני), תפקיד אחראי למדי, על הבמה בסאנצ'ינו, ליד מילאנו. לאחר שהשיג הצלחה, אציו מתקן אותו בפראטו ("ארני" מאת ורדי ו"מנון לסקאוט" מאת פוצ'יני), בולוניה ("לה סונמבולה" מאת בליני), ראוונה ("אהובה" מאת דוניצטי).
מלחמת העולם הראשונה קטעה את עלייתו המהירה של הזמר הצעיר - הוא מבלה ארבע שנים בצבא.
רק לאחר תום המלחמה חזר פינזה לשיר. בשנת 1919, מנהלת האופרה של רומא מקבלת את הסולן כחלק מלהקת התיאטרון. ולמרות שפינזה משחק בעיקר תפקידים משניים, הוא גם מגלה בהם כישרון יוצא דופן. זה לא נעלם מעיניהם של המנצח המפורסם טוליו סראפין, שהזמין את פינזה לבית האופרה של טורינו. לאחר ששר כאן כמה קטעי בס מרכזיים, הזמר מחליט להסתער על "המצודה הראשית" - "לה סקאלה" של מילאנו.
המנצח הדגול ארתורו טוסקניני הכין בזמנו את ה-Die Meistersinger של וגנר. המנצח אהב את הדרך שבה פינץ גילם את התפקיד של פוגנר.
לאחר שהפך לסולן בלה סקאלה, מאוחר יותר, בניהולו של טוסקניני, שר פינזה בלוסיה די למרמור, אאידה, טריסטן ואיסולדה, בוריס גודונוב (פימן) ואופרות נוספות. במאי 1924 שר פינזה, יחד עם מיטב זמרי לה סקאלה, בבכורה של האופרה נירו מאת בויטו, שעוררה עניין רב בעולם המוזיקלי.
"הופעות משותפות עם טוסקניני היו בית ספר אמיתי למיומנות הגבוהה ביותר עבור הזמר: הם נתנו לאמן הרבה כדי להבין את הסגנון של יצירות שונות, להשיג אחדות של מוזיקה ומילים בביצוע שלו, עזרו לשלוט במלואו בצד הטכני של אמנות ווקאלית", אומר VV Timokhin. פינזה היה בין הבודדים שטוסקניני ראה לנכון להזכיר. פעם, בחזרה של בוריס גודונוב, הוא אמר על פינטס, שגילם את התפקיד של פימן: "סוף סוף מצאנו זמר שיכול לשיר!"
במשך שלוש שנים הופיע האמן על במת לה סקאלה. עד מהרה ידעו גם אירופה וגם אמריקה שפינזה הוא אחד מהבסים המוכשרים ביותר בהיסטוריה של האופרה האיטלקית.
הסיור הראשון בחו"ל פינזה מבלה בפריז, ובשנת 1925 האמן שר בתיאטרון קולון בבואנוס איירס. שנה לאחר מכן, בנובמבר, יערוך פינזה את הופעת הבכורה שלו ב"ווסטאל" של ספונטיני באופרה המטרופוליטן.
במשך יותר מעשרים שנה נותר פינצה הסולן הקבוע של התיאטרון והעיטור של הלהקה. אבל לא רק במופעי אופרה העריץ פינץ את האנינים התובעניים ביותר. הוא גם הופיע בהצלחה כסולן עם רבות מהתזמורות הסימפוניות הבולטות בארה"ב.
VV Timokhin כותב: "קולו של פינצה - בס גבוה, אופי בריטון משהו, יפה מאוד, גמיש וחזק, עם מנעד גדול - שימש את האמן כאמצעי חשוב, יחד עם משחק מתחשב וטמפרמנטלי, ליצירת חיים, דימויי במה אמיתיים. . ארסנל עשיר של אמצעי הבעה, קוליים ודרמטיים כאחד, השתמש הזמר בוירטואוזיות אמיתית. בין אם התפקיד דרש פאתוס טרגי, סרקזם קאוסטי, פשטות מלכותית או הומור עדין, הוא תמיד מצא את הטון הנכון ואת הצבעים העזים. בפרשנות של פינזה, אפילו כמה דמויות רחוקות מלהיות מרכזיות קיבלו משמעות ומשמעות מיוחדת. האמן ידע להעניק להם דמויות אנושיות חיות ולכן משך בהכרח את תשומת הלב הקרובה של הקהל לגיבוריו, תוך שהוא מציג דוגמאות מדהימות לאמנות הגלגול הנשמות. לא פלא שביקורת האמנות של שנות ה-20 וה-30 כינתה אותו "צ'אליפין הצעיר".
פינזה אהב לחזור על כך שיש שלושה סוגים של זמרי אופרה: אלה שאינם מנגנים על הבמה כלל, שיכולים רק לחקות ולהעתיק דגימות של אחרים, ולבסוף, אלה ששואפים להבין ולבצע את התפקיד בדרכם שלהם. . רק האחרונים, לפי פינזה, ראויים להיקרא אמנים.
פינץ הסולן, באסו קנטנטי טיפוסי, נמשך לקולו השוטף, מיומנותו הטכנית המעודנת, הניסוח האלגנטי והחן המוזר, שהפכו אותו לבלתי ניתן לחיקוי באופרות של מוצרט. יחד עם זאת, קולו של הזמר יכול להישמע אמיץ ונלהב, עם ההבעה המרבית. כאיטלקי לפי לאום, פינס היה הכי קרוב לרפרטואר האופראי האיטלקי, אבל האמן גם הופיע הרבה באופרות של מלחינים רוסים, גרמנים וצרפתים.
בני זמננו ראו בפינז אמן אופרה רב תכליתי במיוחד: הרפרטואר שלו כלל למעלה מ-80 יצירות. תפקידיו הטובים ביותר מוכרים כדון חואן, פיגארו ("החתונה של פיגארו"), בוריס גודונוב ומפיסטופלס ("פאוסט").
בחלק של פיגארו הצליח פינזה להעביר את כל היופי שבמוזיקה של מוצרט. הפיגרו שלו קליל ועליז, שנון וממציא, מובחן בכנות של רגשות ואופטימיות חסרת מעצורים.
בהצלחה מיוחדת הופיע באופרות "דון ג'ובאני" ו"נישואי פיגארו" בניצוחו של ברונו וולטר במהלך פסטיבל מוצרט המפורסם (1937) במולדתו של המלחין - בזלצבורג. מאז, כאן כל זמר בתפקידים של דון ג'ובאני ופיגרו הושווה תמיד לפינצה.
הזמר תמיד התייחס באחריות רבה להופעה של בוריס גודונוב. עוד ב-1925, במנטובה, שרה פינזה את התפקיד של בוריס בפעם הראשונה. אבל הוא הצליח ללמוד את כל סודות היצירה המבריקה של מוסורגסקי על ידי השתתפות בהפקות של בוריס גודונוב במטרופוליטן (בתפקיד פימן) יחד עם צ'אליאפין הגדול.
אני חייב לומר שפדור איבנוביץ' התייחס יפה לעמיתו האיטלקי. לאחר אחת ההופעות, הוא חיבק את פינזה חזק ואמר: "אני מאוד אוהב את הפימן שלך, אציו". חליפין לא ידע אז שפינזה יהפוך ליורש המקורי שלו. באביב 1929 עזב פדור איבנוביץ' את המטרופוליטן, והמופע של בוריס גודונוב נפסק. רק עשר שנים לאחר מכן חודשה ההופעה, ופינזה שיחק בה את התפקיד הראשי.
"בתהליך העבודה על התמונה, הוא למד בקפידה חומרים על ההיסטוריה הרוסית עוד מימי שלטונו של גודונוב, את הביוגרפיה של המלחין, כמו גם את כל העובדות הקשורות ליצירת היצירה. הפרשנות של הזמרת לא הייתה טבועה בהיקף הגרנדיוזי של הפרשנות של חליפין – בהופעה של האמן, הליריקה והרכות היו בחזית. עם זאת, המבקרים ראו בתפקידו של הצאר בוריס את ההישג הגדול ביותר של פינזה, ובחלק זה הייתה לו הצלחה מבריקה", כותב VV Timokhin.
לפני מלחמת העולם השנייה הופיעה פינזה רבות בבתי האופרה בשיקגו ובסן פרנסיסקו, סייר באנגליה, שוודיה, צ'כוסלובקיה ובשנת 1936 ביקר באוסטרליה.
לאחר המלחמה, ב-1947, הוא שר לזמן קצר עם בתו קלאודיה, הבעלים של סופרן לירית. בעונת 1947/48 הוא שר בפעם האחרונה במטרופוליטן. במאי 1948, עם הופעתו של דון חואן בעיר האמריקנית קליבלנד, הוא נפרד מבימת האופרה.
עם זאת, הקונצרטים של הזמר, הופעות הרדיו והטלוויזיה שלו עדיין זוכים להצלחה מדהימה. פינזה הצליח להשיג את הבלתי אפשרי עד כה - לאסוף עשרים ושבעה אלף איש בערב אחד על במת החוץ בניו יורק "בימת לוייסון"!
מאז 1949, פינזה שרה באופרטות (האוקיינוס הדרומי מאת ריצ'רד רוג'רס ואוסקר המרשטיין, פאני מאת הרולד רומא), משחקת בסרטים (מר אימפריום (1950), קרנגי הול (1951), הערב הזה אנחנו שרים" (1951) .
עקב מחלת לב פרש האמן מהופעות פומביות בקיץ 1956.
פינזה מת ב-9 במאי 1957 בסטמפורד (ארה"ב).
