יורי מזורוק (יורי מזורוק) |

יורי מזורוק

נולד ב-18 ביולי 1931 בעיר קרסניק, מחוז לובלין (פולין). בן - מזורוק יורי יוריביץ' (נולד ב-1965), פסנתרן.

ילדותו של הזמר העתידי עברה באוקראינה, שהתפרסמה זה מכבר בקולות היפים שלה. יורי החל לשיר, כפי שרבים שרו, מבלי לחשוב על מקצועו של סולן. לאחר שסיים את לימודיו בתיכון, הוא נכנס למכון הפוליטכני של לבוב.

בשנות לימודיו, יורי התעניין בלהט בתיאטרון מוזיקלי - ולא רק כצופה, אלא גם כפרפורמר חובב, שם נחשפו לראשונה יכולותיו הווקאליות הבולטות. עד מהרה הפך מזורוק ל"בכורה" המוכר של אולפן האופרה של המכון, שבהופעותיו ביצע את החלקים של יוג'ין אונייגין וג'רמונט.

לא רק המורים של האולפן החובבים היו קשובים לכישרונו של הצעיר. הוא שמע שוב ושוב עצות לעסוק באופן מקצועי בשירה מרבים ובמיוחד מאדם סמכותי מאוד בעיר, סולן בית האופרה של לבוב, אמן העם של ברית המועצות פ. קרמליוק. יורי היסס זמן רב, כי הוא כבר הוכיח את עצמו כמהנדס נפט (בשנת 1955 סיים את לימודיו במכון ונכנס ללימודי תואר שני). התיק הכריע בתיק. בשנת 1960, בעת נסיעת עסקים במוסקבה, מזורוק הסתכן "לנסות את מזלו": הוא הגיע לאודישן בקונסרבטוריון. אבל זו לא הייתה סתם תאונה: הוא הובא לקונסרבטוריון בשל תשוקה לאמנות, למוזיקה, לשירה...

כבר מהצעדים הראשונים באמנות המקצועית, ליורי מזורוק היה מזל גדול עם המורה שלו. פרופסור SI Migai, בעבר אחד הבריטון המפורסמים, שהופיע עם המאורות של במת האופרה הרוסית - פ. צ'אליאפין, ל. סובינוב, א. נז'דנובה - תחילה במרינסקי, ולאחר מכן במשך שנים רבות - בבולשוי תיאטרון. אדם פעיל, רגיש, עליז במיוחד, סרגיי איבנוביץ' היה חסר רחמים בשיפוטיו, אבל אם פגש כשרונות אמיתיים, הוא התייחס אליהם בזהירות ובתשומת לב נדירים. לאחר שהקשיב ליורי, הוא אמר: "אני חושב שאתה מהנדס טוב. אבל אני חושב שאתה יכול לוותר בינתיים על כימיה ושמן. קח שירה." מאותו יום ואילך קבעה דעתו של סי.איי מצמוץ את דרכו של יורי מזורוק.

SI Migai לקח אותו לכיתה שלו, זיהה בו יורש ראוי של מיטב זמרי האופרה. המוות מנע מסרגיי איבנוביץ' להביא את תלמידו לתעודה, והמנטורים הבאים שלו היו - עד סוף הקונסרבטוריון, פרופסור א. דוליבו, ובבית הספר לתואר שני - פרופסור AS Sveshnikov.

בתחילה היה ליורי מזורוק קשה בקונסרבטוריון. כמובן, הוא היה מבוגר ומנוסה יותר מחבריו לסטודנטים, אבל מבחינה מקצועית הרבה פחות מוכן: הוא חסר את יסודות הידע המוזיקלי, הבסיס התיאורטי שנרכש, כמו אחרים, בבית ספר למוזיקה, במכללה.

הטבע העניק ליו. מזורוק עם בריטון עם יופי ייחודי של גוון, מגוון גדול, אפילו בכל הרשמים. הופעות במופעי אופרה חובבים עזרו לו לרכוש חוש במה, כישורי ביצוע אנסמבל ותחושת מגע עם הקהל. אבל בית הספר שעבר בשיעורי הקונסרבטוריון, יחסו שלו למקצוע של אמן אופרה, עבודה קפדנית, קפדנית, מילוי קשוב של כל דרישות המורים קבעו את דרך השיפור שלו, כבשו את השיאים הקשים של המיומנות.

וכאן השפיעה הדמות - התמדה, חריצות ובעיקר אהבה נלהבת לשירה ולמוזיקה.

לא מפתיע שאחרי זמן קצר מאוד התחילו לדבר עליו כשם חדש שהופיע על רקיע האופרה. במהלך 3 שנים בלבד זכה מזורוק בפרסים ב-3 תחרויות ווקאליות קשות ביותר: עוד בהיותו סטודנט, באביב פראג ב-1960 - השנייה; בשנה שלאחר מכן (כבר בדרגה לתואר שני) בתחרות על שם ג'ורג' אנסקו בבוקרשט - השלישית ולבסוף, בתחרות II All-Union על שם MI Glinka ב-1962, הוא חלק את המקום השני עם V. Atlantov ומ' רשטין. דעתם של מורים, מבקרי מוזיקה וחברי מושבעים הייתה, ככלל, זהה: הרכות והעושר של הגוון, הגמישות והיופי הנדיר של קולו - בריטון לירי, קנטיליה מולדת - צוינו במיוחד.

בשנות הקונסרבטוריון פתר הזמר מספר משימות בימתיות מורכבות. גיבוריו היו פיגארו החכם והמיומן בספרו של רוסיני והמאהב הנלהב פרדיננדו (הדואנה של פרוקופייב), האמן העני מרסל (לה בוהם של פוצ'יני) ויוג'ין אונייגין של צ'ייקובסקי – תחילת הביוגרפיה האמנותית של יורי מזורוק.

"יוג'ין אונייגין" שיחק תפקיד יוצא דופן בחייו של הזמר ובגיבוש האישיות היצירתית שלו. בפעם הראשונה הוא הופיע על הבמה בחלק הכותרת של האופרה הזו בתיאטרון חובבים; אחר כך הוא ביצע אותו באולפן הקונסרבטוריון ולבסוף, על הבמה של תיאטרון הבולשוי (מזרוק התקבל לקבוצת החניכים ב-1963). החלק הזה בוצע על ידו בהצלחה על במות בתי האופרה המובילים בעולם - בלונדון, מילאנו, טולוז, ניו יורק, טוקיו, פריז, ורשה... מוזיקליות, משמעות של כל משפט, כל פרק.

ואונגין אחר לגמרי במזורוק - בהצגה של תיאטרון הבולשוי. כאן האמן מחליט על הדימוי בדרך אחרת, מגיע לעומק פסיכולוגי נדיר, מעלה לקדמת הבמה את דרמת הבדידות ההורסת את האישיות האנושית. האוניגין שלו הוא אישיות ארצית, פרוזאית, בעלת אופי משתנה וסותר. מזורוק מעביר את כל המורכבות של ההתנגשויות הרוחניות של גיבורו באופן דרמטורגי בצורה מדויקת ומפתיעה באמת, בשום מקום לא נופל למלודרמטיזם ופאתוס שווא.

בעקבות תפקידו של אונייגין, האמן עבר בחינה רצינית ואחראית נוספת בתיאטרון הבולשוי, כשגילם את התפקיד של הנסיך אנדריי במלחמה ושלום של פרוקופייב. בנוסף למורכבות של הפרטיטורה כולה, מורכבות ההופעה, שבה פועלות עשרות דמויות ולכן נדרשת אומנות מיוחדת של תקשורת עם בני זוג, הדימוי הזה עצמו קשה מאוד הן מבחינה מוזיקלית, ווקאלית והן בימתית. . בהירות התפיסה של השחקן, השליטה החופשית בקול, עושר הצבעים הקוליים והתחושה הבלתי משתנה של הבמה עזרו לזמר לצייר דיוקן פסיכולוגי דמוי חיים של גיבור טולסטוי ופרוקופייב.

י' מזורוק ביצע את תפקידו של אנדריי בולקונסקי בהצגה הראשונה של "מלחמה ושלום" בסיור בתיאטרון הבולשוי באיטליה. עיתונות זרה רבים העריכו את אמנותו והעניקו לו, יחד עם המבצעת של החלק של נטשה רוסטובה - תמרה מילשקינה, מקום מוביל.

אחד מתפקידי "הכתר" של האמן היה דמותו של פיגארו ב"הספר מסביליה" מאת רוסיני. תפקיד זה בוצע על ידו בקלות, שנון, בברק ובחן. הקוואטינה הפופולרית של פיגארו נשמעה מבהילה בהופעה שלו. אבל בניגוד לזמרים רבים, שלעתים קרובות הופכים אותו למספר ווקאלי מבריק בלבד המפגין טכניקה וירטואוזית, הקוואטינה של מזורוק חשפה את דמותו של הגיבור - נטייתו הנלהבת, הנחישות, כוחות ההתבוננות החדים וההומור.

מגוון יצירתי של Yu.A. המזורוק רחב מאוד. במהלך שנות העבודה בלהקת תיאטרון הבולשוי ביצע יורי אנטונוביץ' כמעט את כל קטעי הבריטון (הן הליריים והדרמטיים!) שהיו ברפרטואר התיאטרון. רבים מהם משמשים דוגמה אמנותית לביצועים וניתן לייחס אותם למיטב ההישגים של בית הספר הלאומי לאופרה.

בנוסף למשחקים שהוזכרו לעיל, גיבוריו היו ילצקי ב"מלכת העלים" של צ'ייקובסקי, באהבתו הנשגבת; גרמונט ב"לה טרוויאטה" של ורדי הוא אריסטוקרט אציל, שכבוד המשפחה והמוניטין שלו הם מעל הכל; הרוזן המתנשא והיהיר די לונה ב-Il trovatore של ורדי; העצלן העקשן דמטריוס, שמוצא את עצמו בכל מיני סיטואציות קומיות ("חלום ליל קיץ" מאת בריטן); מאוהב בארצו ומספר באופן מרתק על הפיתויים של נס הטבע בוונציה, הוודנטים מתארחים בסדקו של רימסקי-קורסקוב; המרקיז די פוזה - גרנד ספרדי גאה ואמיץ, נותן ללא חת את חייו למען הצדק, למען חופש העם ("דון קרלוס" מאת ורדי) והאנטיפוד שלו - מפקד המשטרה סקארפיה ("טוסקה" מאת פוצ'יני); לוחם השוורים המסנוור אסקמילו (כרמן מאת ביזה) והמלח איליושה, בחור פשוט שעשה מהפכה (אוקטובר מאת מוראדלי); צארב הצעיר, הפזיז, חסר הפחד (סמיון קוטקו של פרוקופייב) ופקיד הדומא שצ'לקלוב (בוריס גודונוב של מוסורגסקי). רשימת התפקידים יו.א. את המזורוק המשיכו אלברט ("ורתר" מסנה), ולנטין ("פאוסט" מאת גונוד), גוגלילמו ("כל הנשים עושות את זה" מאת מוצרט), רנאטו ("Un ballo in maschera" מאת ורדי), סילביו ("Pagliacci" " מאת לאונקבלו), מאזפה ("מזפה מאת צ'ייקובסקי), ריגולטו (ריגולטו של ורדי), אנריקו אסטון (לוסיה די לאמרמור של דוניצטי), אמונסרו (איידה של ורדי).

כל אחד מהצדדים הללו, כולל אפילו תפקידים אפיזודיים קצרים, מסומן בשלמות אמנותית מוחלטת של הרעיון, התחשבות ועידון של כל שבץ, כל פרט, מרשים בעוצמה רגשית, מלאות של ביצוע. הזמר אף פעם לא מחלק את חלק האופרה למספרים נפרדים, אריות, הרכבים, אלא משיג מתיחה מתחילת השורה ועד סופו של דרך פיתוח התמונה, ובכך עוזרת ליצור תחושת שלמות, שלמות לוגית של הדיוקן של הגיבור, הצורך בכל מעשיו, מעשיו, בין אם הוא גיבור מופע אופרה או מיניאטורה ווקאלית קצרה.

המקצועיות הגבוהה ביותר שלו, השליטה המבריקה בקול מהצעדים הראשונים על הבמה זכתה להערכה לא רק על ידי מעריצי אמנות האופרה, אלא גם על ידי אמנים אחרים. אירינה קונסטנטינובנה ארכיפובה כתבה פעם: "תמיד החשבתי את י' מזורוק כסולן מבריק, ההופעות שלו הופכות לקישוט של כל הופעה, בכל אחת מבמות האופרה המפורסמות בעולם. אונייגין שלו, ילצקי, הנסיך אנדריי, אורח הוודנט, גרמונט, פיגרו, די פוזה, דמטריוס, צרב ועוד דימויים רבים מסומנים בטמפרמנט משחק פנימי גדול, שמתבטא כלפי חוץ בצורה מאופקת למדי, מה שטבעי עבורו, שכן מכלול שלם של רגשות, מחשבות והזמר מבטא את מעשי הגיבורים שלו באמצעים קוליים. בקולו של הזמר, אלסטי כמו מיתר, בצליל יפהפה, בכל תנוחתו יש כבר אצילות, כבוד ועוד הרבה תכונות של גיבורי האופרה שלו – רוזנים, נסיכים, אבירים. זה מגדיר את האינדיבידואליות היצירתית שלו".

פעילות יצירתית של יו.א. מזורוק לא היה מוגבל לעבודה בתיאטרון הבולשוי. הוא הופיע בהופעות של בתי אופרה אחרים בארץ, השתתף בהפקות של חברות אופרה זרות. בשנת 1975, הזמר ביצע את התפקיד של רנאטו ב-Un ballo של ורדי במסקרה בקובנט גארדן. בעונת 1978/1979 ערך את הופעת הבכורה שלו במטרופוליטן אופרה כג'רמונט, שם גם ביצע את התפקיד של סקרפיה בטוסקה של פוצ'יני ב-1993. Scarpia Mazuroka שונה במובנים רבים מהפרשנות הרגילה של תמונה זו: לרוב, מבצעים מדגישים שמפקד המשטרה הוא עריץ חסר נשמה, עקשן. יו.א. מזורוק, הוא גם חכם, ובעל כוח רצון אדיר, המאפשר לו להסתיר תשוקה, הונאה במסווה של גידול טוב ללא דופי, לדכא רגשות עם הגיון.

יורי מזורוק סייר בארץ ובחו"ל עם קונצרטי סולו הרבה ובהצלחה. הרפרטואר הקאמרי הנרחב של הזמר כולל שירים ורומנים מאת יוצרים רוסים ומערב אירופיים – צ'ייקובסקי, רחמנינוב, רימסקי-קורסקוב, שוברט, שומאן, גריג, מאהלר, ראוול, מחזורי שירים ורומנים מאת שפורין, חרניקוב, קבלובסקי, שירי עם אוקראינים. כל מספר בתוכנית שלו הוא סצנה שלמה, מערכון, דיוקן, מצב, דמות, מצב רוח של הגיבור. "הוא שר נפלא... גם במופעי אופרה וגם בקונצרטים, שם עוזרת לו מתנה נדירה למדי: חוש סטייל. אם הוא ישיר את מונטוורדי או מסקגני, אז המוזיקה הזו תמיד תהיה איטלקית במזורוק... בצ'ייקובסקי ורחמנינוב תמיד יחיה "עיקרון רוסי" בלתי נמנע ונשגב... אצל שוברט ושומאן הכל ייקבע על ידי הרומנטיקה הטהורה ביותר... אינטואיציה אמנותית כזו חושף את האינטליגנציה והאינטלקט האמיתיים של הזמר" (IK Arkhipova).

תחושת סגנון, הבנה עדינה של אופי הכתיבה המוזיקלית של מחבר כזה או אחר – תכונות אלו באו לידי ביטוי ביצירתו של יורי מזורוק כבר בתחילת דרכו האופראית. עדות חיה לכך היא הניצחון בתחרות הווקאלית הבינלאומית במונטריאול בשנת 1967. התחרות במונטריאול הייתה קשה ביותר: התוכנית כללה יצירות ממגוון בתי ספר - מאך ועד הינדמית. הלחן הקשה ביותר של המלחין הקנדי הארי זומרס "Cayas" (מתורגם מהודית - "לפני זמן רב"), המבוסס על מנגינות וטקסטים אותנטיים של אינדיאנים קנדים, הוצע כחובה לכל המתמודדים. מזורוק התמודד אז בצורה מבריקה גם עם אינטונציה וגם עם קשיים מילוניים, מה שזיכה אותו בכינוי המכובד והמבודח "אינדיאני קנדי" מהציבור. הוא הוכר על ידי חבר השופטים כטוב ביותר מבין 37 מתמודדים המייצגים 17 מדינות בעולם.

יו.א. מזורוק - אמן העם של ברית המועצות (1976) וה-RSFSR (1972), אמן מכובד של ה-RSFSR (1968). הוא זכה בשני מסדרי הדגל האדום של העבודה. בשנת 1996 הוענק לו "ציפור האש" - הפרס הגבוה ביותר של האיגוד הבינלאומי לדמויות מוזיקליות.