אקשין אליקולי ogly Alizadeh |

אגשין עליזאדה

א' עליזאדה נכנסה לתרבות המוזיקלית של אזרבייג'ן בשנות ה-60. יחד עם מלחינים אחרים של הרפובליקה, שאמרו את דברם באמנות ביחס למוזיקה עממית. עממי אזרביג'אני, אשוק ומוזיקה מסורתית (מוגאם), שהפכה למקור השראה עבור מלחינים רבים, מאכילה גם את יצירתה של עליזאדה, שבה מאפייניה האינטולאומיים והמטרו-ריתמיים נשברים וחושבים מחדש בצורה מוזרה, בשילוב עם מודרני. טכניקות הלחנה, לקוניות וחדות של פרטי הצורה המוזיקלית.

עליזאדה סיימה את לימודיו בקונסרבטוריון הממלכתי של אזרבייג'ן בכיתת הקומפוזיציה של ד' חאג'ייב (1962) והשלימה לימודי תואר שני בהדרכתו של מלחין אזרבייג'ן בולט זה (1971). למוזיקה של U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov הייתה השפעה משמעותית על הפיתוח היצירתי של Alizade, כמו גם על עבודתם של נציגים רבים של בית הספר הלאומי למלחינים. אליזאדה קיבלה גם את אמנות מאורות המוזיקה של המאה ה- XNUMX. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.

המקוריות הבהירה של הסגנון, העצמאות של המחזמר אנחנו: כישרונותיה של עליזדה באו לידי ביטוי כבר בשנות הלימוד שלו, במיוחד בסונטת הפסנתר (1959), העניקו תעודת תואר ראשון ב-All-Union Review of Young Composers. . בעבודה זו, המשתלבת באופן אורגני במסורת הסונטה הלאומית לפסנתר, מיישמת עליזאדה מבט חדש על הקומפוזיציה הקלאסית, תוך שימוש בתמטיות לאומיות ובטכניקות של יצירת מוזיקה אינסטרומנטלית עממית.

ההצלחה היצירתית של המלחין הצעיר הייתה עבודת התזה שלו - הסימפוניה הראשונה (1962). הסימפוניה הקאמרית שבאה אחריה (שניה, 1966), בסימן בגרות ושליטה, גילמה את המאפיין של המוזיקה הסובייטית, לרבות אזרבייג'נית, של שנות ה-60. אלמנט של ניאו-קלאסיציזם. תפקיד חשוב מילא ביצירה זו המסורת הניאו-קלאסית של המוזיקה של ק. קארייב. בשפה המוזיקלית הטארט, בשילוב עם השקיפות והאיכות הגרפית של הכתיבה התזמורתית, אמנות המוגהם מיושמת בצורה מוזרה (בחלק השני של הסימפוניה נעשה שימוש בחומר המוגהם Rost).

הסינתזה של האלמנט הניאו-קלאסי עם אינטונציות של מוזיקת ​​עם מייחדת את הסגנון של שני קטעים מנוגדים לתזמורת קאמרית "פסטורלית" (1969) ו"אשוגסקיה" (1971), שלמרות עצמאותם, יוצרים דיפטיך. פסטורל ​​בעדינות לירי משחזר את הסגנון של שירי עם. הקשר עם אמנות עממית מורגש בבירור באשוגסקאיה, שם המלחין מתייחס לרובד העתיק של מוזיקת ​​האשוג - זמרים נודדים, מוזיקאים שהלחינו בעצמם שירים, שירים, דסטנים ונתנו אותם בנדיבות לעם, מסורות ביצוע שנשמרו בקפידה. עליזאדה מגלמת את אופי האינטונציה הווקאלית והאינסטרומנטלית האופיינית למוזיקת ​​אשוג, מחקה, בפרט, את הצליל של טאר, סאז, כלי הקשה דפא, חליל רועים. ביצירה לאבוב ותזמורת כלי מיתר "Jangi" (1978), פונה המלחין לתחום אחר של מוזיקת ​​עם, ומתרגם את מרכיבי הריקוד ההרואי של הלוחמים.

תפקיד חשוב ביצירתה של עליזאדה משחקת על ידי מוזיקה מקהלה וקולית-סימפונית. מחזור המקהלות א-קפלה "באיאטי" נכתב לטקסטים של ריבועים עממיים עתיקים, אשר ריכזו חוכמה עממית, שנינות, ליריקה (1969). במחזור המקהלה הזה, Alizade משתמשת בבאטים של תוכן אהבה. המלחין חושף את הגוונים העדינים ביותר של הרגש, ומשלב ציורים פסיכולוגיים עם סקיצות נוף ויומיומיות על בסיס ניגוד רגשי וטמפו, אינטונציה וקשרים נושאיים. הסגנון הלאומי של האינטונציה הקולית נשבר במחזור הזה, כאילו נצבע בצבעי מים שקופים, דרך פריזמת התפיסה של אמן מודרני. כאן Alizade מיישמת בעקיפין את אופן האינטונציה, הטבוע לא רק לאשאגים, אלא גם לזמרי חאננדה - מבצעי מוגאמים.

עולם פיגורטיבי-רגשי שונה מופיע בקנטטה "עשרים ושש", רווי פאתוס אורטורי, פאתוס (1976). ליצירה יש אופי של רקוויאם אפי-הרואי המוקדש לזכרם של גיבורי הקומונה של באקו. העבודה סללה את הדרך לשתי הקנטטות הבאות: "חגיגה" (1977) ו"שיר העבודה המבורכת" (1982), שרים את שמחת החיים, את יופייה של ארץ מולדתם. הפרשנות הלירית האופיינית של עליזאדה למוסיקת עממית באה לידי ביטוי ב"שיר ערש ישן" למקהלה א-קפלה (1984), שבו המסורת המוזיקלית הלאומית העתיקה קמה לתחייה.

המלחין פועל באופן פעיל ופורה גם בתחום המוזיקה התזמורתית. הוא צייר את בדי ציור הז'אנר "סוויטה כפרית" (1973), "ציורי אבשרון" (1982), "ציורי שירוואן" (1984), "ריקוד אזרביג'אני" (1986). יצירות אלו עולות בקנה אחד עם מסורות הסימפוניזם הלאומי. ב-1982 מופיעה השלישית, וב-1984 - הסימפוניה הרביעית (מוגאם) של עליזאדה. ביצירות אלה, מסורת אמנות המוגהם, שהזינה את יצירתם של מלחינים אזרבייג'אנים רבים, החל מ-U. Gadzhibekov, נשברת בצורה מוזרה. לצד מסורת האינסטרומנטליזם המוגהם בסימפוניה השלישית והרביעית, המלחין משתמש באמצעי השפה המוזיקלית המודרנית. האיטיות של הנרטיב האפי, הטבועה ביצירות התזמורת הקודמות של אליזדה, משולבת בסימפוניה השלישית והרביעית עם העקרונות הדרמטיים הטמונים בסימפוניזם של קונפליקט דרמטי. לאחר הקרנת הבכורה בטלוויזיה של הסימפוניה השלישית, כתב העיתון באקו: "זהו מונולוג טרגי מלא סתירות פנימיות, מלא מחשבות על טוב ורע. הדרמטורגיה המוזיקלית ופיתוח האינטונציה של הסימפוניה החד-פעמית מונחות על ידי חשיבה, שמקורותיה העמוקים חוזרים למוגמים העתיקים של אזרבייג'ן".

המבנה והסגנון הפיגורטיבי של הסימפוניה השלישית קשורים לבלט ההירואי-טרגי "באבק" (1979) המבוסס על הטרגדיה "לענוד נשר על כתפו" מאת א' סלווינסקי, המספרת על התקוממות עממית של המאה ה-1986. . בהנהגתו של Babek האגדי. בלט זה הועלה בתיאטרון האופרה והבלט האקדמי של אזרבייג'ן. MF Akhundova (XNUMX).

תחומי העניין היצירתיים של עליזאדה כוללים גם מוזיקה לסרטים, מופעים דרמטיים, יצירות קאמריות וכלי נגינה (ביניהם בולטת הסונטה "דסטן" – 1986).

נ אלכסנקו