אלכסנדר טיכונוביץ' גרחנינוב |

אלכסנדר גרצ'ינינוב

גרחנינוב. "הליטאניה המיוחדת" מתוך "ליטורגיית דמסנה" (פיודור צ'אליאפין, 1932)

עם השנים התחזקתי יותר ויותר בתודעת הייעוד האמיתי שלי, ובייעוד זה ראיתי את חובתי בחיי... א' גרחנינוב

היה משהו רוסי בל-הרס בטבע שלו, ציין כל מי שפגש במקרה את א' גרחנינוב. הוא היה טיפוס של אינטלקטואל רוסי אמיתי - מפואר, בלונדיני, מרכיב משקפיים, עם זקן "צ'כוב"; אבל יותר מכל - אותה טוהר נפש מיוחד, הקפדה על האמונות המוסריות שקבעו את חייו ואת עמדתו היצירתית, הנאמנות למסורת התרבות המוזיקלית הרוסית, האופי הרציני של שירותה. המורשת היצירתית של Grechaninov היא עצומה - בערך. 1000 יצירות, בהן 6 אופרות, בלט לילדים, 5 סימפוניות, 9 יצירות סימפוניות מרכזיות, מוזיקה ל-7 מופעים דרמטיים, 4 רביעיות כלי מיתר, יצירות אינסטרומנטליות וקוליות רבות. אבל החלק היקר ביותר במורשת זו הוא מוזיקת ​​מקהלה, רומנים, יצירות מקהלה ופסנתר לילדים. המוזיקה של גרחנינוב הייתה פופולרית, פ' צ'אליאפין, ל' סובינוב ביצעו אותה ברצון. א' נז'דנובה, נ' גולובנוב, ל' סטוקובסקי. עם זאת, הביוגרפיה היצירתית של המלחין הייתה קשה.

"לא השתייכתי לאותם ברי המזל שמסלול חייהם זרוע שושנים. כל צעד בקריירה האמנותית שלי עלה לי במאמץ מדהים". משפחתו של הסוחר מוסקבה גרחנינוב חזתה את הילד לסחור. "רק כשהייתי בן 14 ראיתי את הפסנתר בפעם הראשונה... מאז הפסנתר הפך לחבר הקבוע שלי". למד קשה, גרחנינוב בשנת 1881, בסתר מהוריו, נכנס לקונסרבטוריון של מוסקבה, שם למד אצל V. Safonov, A. Arensky, S. Taneyev. הוא ראה בקונצרטים ההיסטוריים של א. רובינשטיין ובתקשורת עם המוזיקה של פ' צ'ייקובסקי את האירועים הגדולים ביותר בחייו בקונסרבטוריון. "כילד, הספקתי להיות בהופעות הראשונות של יוג'ין אונייגין ומלכת הספידים. במשך שארית חיי, שמרתי על הרושם העצום שעשו עליי האופרות הללו. ב-1890, עקב חילוקי דעות עם ארנסקי, שהכחיש את יכולות ההלחנה של גרחנינוב, הוא נאלץ לעזוב את הקונסרבטוריון של מוסקבה ולנסוע לסנט פטרבורג. כאן פגש המלחין הצעיר את מלוא ההבנה והתמיכה האדיבה של נ' רימסקי-קורסקוב, לרבות תמיכה חומרית, שהייתה חשובה לצעיר נזקק. גרחנינוב סיים את לימודיו בקונסרבטוריון בשנת 1893, והציג את הקנטטה "שמשון" כעבודת דיפלומה, ושנה לאחר מכן הוענק לו פרס בתחרות בליייבסקי לרביעיית המיתרים הראשונה. (הרביעייה השנייה והשלישית זכו לאחר מכן באותם פרסים.)

ב-1896 חזר גרחנינוב למוסקבה כמלחין ידוע, מחבר הסימפוניה הראשונה, רומנים רבים ומקהלות. החלה תקופת הפעילות היצירתית, הפדגוגית, החברתית הפעילה ביותר. לאחר שהתקרב עם ק. סטניסלבסקי, גרחנינוב יוצר מוזיקה להופעות של תיאטרון האמנות של מוסקבה. הליווי המוזיקלי של המחזה "עלמת השלג" של א.אוסטרובסקי התברר כמוצלח במיוחד. סטניסלבסקי כינה את המוזיקה הזו מעולה.

בשנת 1903 ערך המלחין את הופעת הבכורה שלו בתיאטרון הבולשוי עם האופרה דובריניה ניקיטיץ', בהשתתפות פ' צ'אליאפין וא' נז'דנובה. האופרה זכתה לאישור הציבור והמבקרים. "אני רואה בזה תרומה טובה למוסיקת האופרה הרוסית", כתבה רימסקי-קורסקוב למחבר. במהלך השנים הללו, גרחנינוב עבד הרבה בז'אנרים של מוזיקת ​​קודש, שם לעצמו למטרה לקרב אותה כמה שיותר ל"רוח העממית". והוראה בבית הספר של האחיות גנסין (מאז 1903) שימשה תמריץ להלחין הצגות ילדים. "אני מעריץ ילדים... עם ילדים, תמיד הרגשתי שווה אליהם", אמר גרחנינוב, והסביר את הקלות שבה יצר מוזיקה לילדים. לילדים הוא כתב מחזורי מקהלה רבים, כולל "אי, דו-דו!", "תרנגול", "ברוק", "לדושקי" וכו'; אוספי פסנתר "אלבום ילדים", "חרוזים", "אגדות", "ספיקים", "על אחו ירוק". האופרות חלומו של אלוצ'קין (1911), טרמוק, החתול, התרנגול והשועל (1921) תוכננו במיוחד להצגות ילדים. כל היצירות הללו מלודיות, מעניינות בשפה המוזיקלית.

ב-1903 השתתף גרחנינוב בארגון המדור המוזיקלי של החברה האתנוגרפית באוניברסיטת מוסקבה, ב-1904 השתתף בהקמת הקונסרבטוריון העממי. זה עורר עבודה על לימוד ועיבוד שירי עם - רוסית, בשקירית, בלארוסית.

גרחנינוב פתח בפעילות נמרצת במהלך מהפכת 1905. יחד עם מבקר המוזיקה י' אנגל, הוא היה היוזם של "הצהרת המוזיקאים במוסקבה", אסף כספים עבור משפחות העובדים המתים. להלוויה של א' באומן, שהביאה להפגנה עממית, הוא כתב את "צעדת הלוויה". מכתבי השנים הללו מלאים בביקורת הרסנית על ממשלת הצאר. "מולדת אומללה! איזה בסיס איתן הם בנו לעצמם מהחושך והבורות של העם… התגובה הציבורית שהגיעה לאחר תבוסת המהפכה באה לידי ביטוי במידה מסוימת ביצירתו של גרחנינוב: במחזורים הווקאליים "פרחי הרוע" (1909) ), "עלים מתים" (1910), באופרה "האחות ביאטריס" אחרי מ' מטרלינק (1910), מורגשים מצבי רוח פסימיים.

בשנים הראשונות של השלטון הסובייטי, גרחנינוב השתתף באופן פעיל בחיים המוזיקליים: הוא ארגן קונצרטים והרצאות לעובדים, הנהיג מקהלת מושבת ילדים, נתן שיעורי מקהלה בבית ספר למוזיקה, הופיע בקונצרטים, עיבד שירי עם והלחין מִגרָשׁ. עם זאת, בשנת 1925 נסע המלחין לחו"ל ולא חזר למולדתו. עד 1939 הוא התגורר בפריז, שם נתן קונצרטים, יצר מספר רב של יצירות (סימפוניות רביעית, חמישית, 2 מיסות, 3 סונטות לכלי נגינה שונים, בלט הילדים "אידיליה יער" וכו'), שבהן נשאר. נאמן למסורות הקלאסיות הרוסיות, ומתנגד ליצירתו לאוונגרד המוזיקלי המערבי. בשנת 1929 סייר גרחנינוב יחד עם הזמר נ' קושייטס בניו יורק בהצלחה ניצחת ובשנת 1939 עבר לארצות הברית. כל שנות שהותו בחו"ל, גרחנינוב חווה געגוע חריף למולדתו, כשהוא חתר ללא הרף למגעים עם המדינה הסובייטית, במיוחד במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה. הוא הקדיש לאירועי המלחמה את השיר הסימפוני "לניצחון" (1943), שתוויו שלח לברית המועצות, ואת "השיר האלגי לזכר גיבורים" (1944).

ב-24 באוקטובר 1944 נחגג חגיגי יום הולדתו ה-80 של גרחנינוב באולם הגדול של הקונסרבטוריון של מוסקבה, והמוזיקה שלו בוצעה. זה נתן השראה רבה למלחין, גרם לגל חדש של כוחות יצירתיים.

עד הימים האחרונים חלם גרחנינוב לחזור למולדתו, אבל זה לא נועד להתגשם. כמעט חירש ועיוור, בעוני ובבדידות קיצוניים, הוא מת בארץ זרה בגיל 92.

אווריאנובה