מושגי יסוד של מוזיקה קאמרית

מוזיקה קאמרית עכשווית מורכבת כמעט תמיד ממחזור סונטות בן שלושה או ארבעה פרקים. כיום, הבסיס לרפרטואר הכלי הקאמרי הוא יצירות הקלאסיקות: רביעיות ושלישיות כלי מיתר של מוצרט והיידן, חמישיות כלי מיתר של מוצרט ובוקריני וכמובן רביעיות של בטהובן ושוברט.

בתקופה הפוסט-קלאסית, מספר רב של מלחינים מפורסמים שהשתייכו לתנועות שונות העדיפו לכתוב מוזיקה קאמרית, אך רק חלק מהדגימות שלה הצליחו להשיג דריסת רגל ברפרטואר הנפוץ: למשל, רביעיות כלי מיתר מאת ראוול ודביסי. , וכן רביעיית פסנתר שכתב שומאן.

המושג "מוזיקה קאמרית" מרמז דואט, רביעייה, ספטה, שלישייה, סקסטה, אוקטט, נונט, כמו גם דצימטים, עם די קומפוזיציות אינסטרומנטליות שונות. מוזיקה קאמרית כוללת כמה ז'אנרים לביצוע סולו בליווי. אלו רומנים או סונטות אינסטרומנטליות. "אופרה קאמרית" מרמזת על אווירה קאמרית ומספר קטן של מבצעים.

המונח "תזמורת קאמרית" מתייחס לתזמורת המורכבת מלמעלה מ-25 מבצעים. בתזמורת קאמרית, לכל מבצע חלק משלו.

מוזיקת ​​מיתרים קאמרית הגיעה לשיא התפתחותה, במיוחד, תחת בטהובן. אחריו החלו מנדלסון, ברהמס, שוברט ועוד מלחינים מפורסמים רבים לכתוב מוזיקה קאמרית. בין המלחינים הרוסים פעלו בכיוון זה צ'ייקובסקי, גלינקה, גלזונוב ונפרבניק.

כדי לתמוך בסוג זה של אמנות בסנט פטרבורג, האגודה הרוסית למוזיקה, כמו גם קהילת המוזיקה הקאמרית, ערכה תחרויות שונות. אזור זה כולל רומנים לשירה, סונטות לכלי מיתר ופסנתר, וכן קטעי פסנתר קצרים. מוזיקה קאמרית חייבת להתבצע בעדינות ובפירוט רב.

למוזיקה קאמרית אמיתית יש אופי די עמוק וממוקד. מסיבה זו, ז'אנרים קאמריים נתפסים טוב יותר בחדרים קטנים ובסביבה חופשית מאשר באולמות קונצרטים רגילים. סוג זה של אמנות מוזיקלית דורש ידע והבנה עדינים של צורות והרמוניה, והקונטרפונקט פותח מעט מאוחר יותר, בהשפעת הגאונים הגדולים של האמנות המוזיקלית.

קונצרט מוזיקה קאמרית - מוסקבה