עיבוד פזמון |

нем. Choralbearbeitung, англ. עיבוד מקהלה, תפאורה של מקהלה, франц. חיבור sur choral, итал. עיבוד של מקהלה, חיבור על מקהלה

יצירה אינסטרומנטלית, ווקאלית או ווקאלית-אינסטרומנטלית שבה הפזמון הקנוני של הכנסייה הנוצרית המערבית (ראה פזמון גרגוריאני, פזמון פרוטסטנטי, פזמון) מקבל עיצוב פוליפוני.

המונח X. על." מיושם בדרך כלל על יצירות מצולעות על קנטוס פירמוס של מקהלה (לדוגמה, אנטיפון, פזמון, תגובות). לפעמים מתחת ל-X. בערך. כל המוזיקה כלולה. אופ., בדרך זו או אחרת קשורה לכורל, כולל אלה שבהם הוא משמש רק כחומר מקור. במקרה זה, עיבוד בעצם הופך לעיבוד, והמונח מקבל משמעות רחבה במעורפל. בו. כותרות מוזיקולוגיה. X. בערך." משמש לעתים קרובות יותר במובן קרוב יותר להתייחס לצורות שונות של עיבוד כוראל פרוטסטנטי. היקף X. בערך. רחב מאוד. הז'אנרים המובילים של פרופ. מוזיקה של ימי הביניים והרנסנס. בצורות פוליפוניות מוקדמות (אורגנום מקביל, פובורדון) הכוראל מבוצע במלואו. בהיותו הקול התחתון, אשר משוכפל על ידי שאר הקולות, הוא מהווה את הבסיס לחיבור במובן המילולי. עם הגברה פוליפונית. עצמאות הקולות, הפזמון מעוות: צלילי המרכיבים שלו מתארכים ומתיישרים (באורגנום המליסמטי הם נשמרים עד שהקישוט הרב של הקולות המנוגדים מהדהד), הפזמון מאבד משלמותו (האיטיות של ההצגה עקב עלייה קצבית מאלצת אותו להיות מוגבל להולכה חלקית - במקרים מסוימים לא יותר מ-4-5 צלילים ראשוניים). פרקטיקה זו פותחה בדוגמאות מוקדמות של המוטט (המאה ה-13), שבה הקנטוס פירמוס היה לעתים קרובות גם שבר של הפזמון הגרגוריאני (ראה דוגמה להלן). באותו זמן, הכורל היה בשימוש נרחב כבסיס אוסטינאטו לפוליפוניים. צורת וריאציה (ראה פוליפוניה, טור 351).

פזמון גרגוריאני. הללויה וידימוס סטלם.

מוטט. בית ספר פריזאי (המאה ה-13). קטע מהפזמון מתרחש בטנור.

השלב הבא בהיסטוריה של X. o. – הרחבה למקהלת עקרון האיזוריתם (ראה מוטט), שנמצא בשימוש מאז המאה ה-14. טפסים X. o. מושחז על ידי המאסטרים של מטרות רבות. המונים. דרכי שימוש עיקריות בכורל (ניתן לשלב את חלקם באופ. אחד): כל חלק מכיל 1-2 קטעים של המנגינה של הכורל, המחולקת לביטויים המופרדים על ידי הפסקות (המסה כולה, לפיכך, מייצגת מחזור של וריאציות); כל חלק מכיל שבר של כוראל, המפוזר בכל המיסה; כוראל – בניגוד למנהג ההצגה בטנור (2) – עובר מקול לקול (מה שנקרא cantus firmus הנודד); הפזמון מבוצע באופן ספורדי, לא בכל החלקים. יחד עם זאת, הפזמון אינו נשאר ללא שינוי; בפועל של עיבודו, נקבעו 4 עיקריים. צורות נושאיות. טרנספורמציות - עלייה, ירידה, מחזור, תנועה. בדוגמאות קודמות, הכוראל, המסופר במדויק או משתנה (מילוי מלודי של קפיצות, קישוטים, עיבודים קצביים שונים), הועמד מול קונטרפונקטים חופשיים יחסית, שאינם קשורים מבחינה נושאית.

ג' דופיי. מזמור "Aures ad nostras deitatis". הבית הראשון הוא לחן מקהלה מונופוני, הבית השני הוא עיבוד תלת-קולי (מנגינה מקהלה מגוונת בסופרן).

עם התפתחות החיקוי, המכסה את כל הקולות, הצורות על הקנטוס פירמוס מפנות את מקומן לחדשות יותר, והכורל נותר רק מקור לתמטי. חומר ייצור. (השוו את הדוגמה להלן ואת הדוגמה בעמודה 48).

Гимн "Pange lingua"

הטכניקות וצורות העיבוד של הכורל, שפותחו בעידן הסגנון הקפדני, פותחו במוזיקה של הכנסייה הפרוטסטנטית, ויחד עם השימוש בחיקויים. צורות התחדשו בצורות על הקנטוס פירמוס. הז'אנרים החשובים ביותר - קנטטה, "תשוקות", קונצ'רטו רוחני, מוטט - קשורים לעתים קרובות לכורל (הדבר בא לידי ביטוי בטרמינולוגיה: Choralkonzert, למשל "Gelobet seist du, Jesu Christ" מאת I. Schein; Choralmotette, למשל “Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). אל תכלול. השימוש בקנטוס פירמוס בקנטטות של JS Bach נבדל בגיוון שלו. כוראל ניתן לעתים קרובות ב-4 שערים פשוטים. הַרמוֹנִיזַצִיָה. מנגינה מקהלה המבוצעת על ידי קול או כלי נגינה מונחת על מקהלה מורחבת. קומפוזיציה (למשל BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), ווק. או מדריך דואט (BWV 6, No 3), אריה (BWV 31, No 8) ואפילו רסיטטיב (BWV 5, No 4); לפעמים עולות שורות מקהלה ושורות רצ'יטטיביות שאינן מקהלה מתחלפות (BWV 94, No 5). בנוסף, הפזמון יכול לשמש נושאיות. הבסיס של כל החלקים, ובמקרים כאלה הופכת הקנטטה למעין מחזור וריאציות (לדוגמה, BWV 4; בסוף, הכורל מבוצע בצורה הראשית בחלקי המקהלה והתזמורת).

היסטוריה X. על. עבור כלי מקלדת (בעיקר עבור עוגב) מתחיל במאה ה-15, כאשר מה שנקרא. עקרון ביצוע חלופי (לט. חלופי - לסירוגין). פסוקי הפזמון, בביצוע המקהלה (vers), שהתחלפו בעבר בביטויי סולו (למשל באנטיפונים), החלו להתחלף באורג. עיבוד (versett), במיוחד במיסה ובמגניפיקט. אז, Kyrie eleison (ב-Krom, על פי המסורת, כל אחד משלושת הקטעים של Kyrie – Christe – Kyrie חזר על עצמו שלוש פעמים)

ג'וסקין דספרס. מכה "Pange lingua". התחלה של "Kyrie eleison", "Christe eleison" והשני "Kyrie". החומר הנושא של החיקויים הוא ביטויים שונים של הפזמון.

קיירי (עוגב) – קיירי (מקהלה) – קיירי (עוגב) – קריסטה (מקהלה) – קריסטה (עוגב) – קריסטה (מקהלה) – קיירי (עוגב) – קיירי (מקהלה) – קיירי (עוגב). ארגון שבת. פורסמו. תעתיקים של ה-Gregorian Magnificats וחלקי המיסה (נאספים יחד, הם נודעו מאוחר יותר בשם Orgelmesse – org. mass): "Magnificat en la tabulature des orgues", בהוצאת P. Attenyan (1531), "Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat ..." ו"Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo" מאת G. Cavazzoni (1543), "Messe d'intavolatura d'organo" מאת C. Merulo (1568), "Obras de musica" מאת A. Cabeson (1578), "Fiori musicali" מאת G. Frescobaldi ( 1635) ועוד.

"Sanctus" ממסת האיברים "Cimctipotens" מאת מחבר לא ידוע, בהוצאת פ. Attenyan ב"Tabulatura pour le ieu Dorgucs" (1531). Cantus firmus מבוצע בטנור, ולאחר מכן בסופרן.

מנגינה ליטורגית (השוו את הקנטוס פירמוס מהדוגמה למעלה).

Org. עיבודים למקהלה הפרוטסטנטית של המאות ה-17-18. ספג את הניסיון של המאסטרים של העידן הקודם; הם מוצגים בצורה מרוכזת טכנית. ולהביע. הישגי המוזיקה של זמנו. בין מחברי X. o. – היוצר של יצירות מונומנטליות JP Sweelinck, אשר נמשך לעבר פוליפוניים מורכבים. שילובים של D. Buxtehude, צביעה עשירה של המנגינה G. Böhm, תוך שימוש כמעט בכל צורות העיבוד של JG Walter, פועלת באופן פעיל בתחום הווריאציות המקהלתיות S. Scheidt, J. Pachelbel ואחרים (אלתור מקהלה היה חובתו של כל נגן עוגב בכנסייה). JS Bach התגבר על המסורת. ביטוי כללי של X. o. (שמחה, צער, שלום) והעשיר אותו בכל הגוונים הנגישים לחוש האנושי. מקדימה את האסתטיקה הרומנטית. מיניאטורות, הוא העניק לכל יצירה אינדיבידואליות ייחודית והגדיל לאין שיעור את כושר ההבעה של קולות חובה.

תכונה של החיבור X. o. (למעט סוגים בודדים, למשל, פוגה בנושא כורל) היא "הטבע הדו-שכבתי" שלה, כלומר תוספת של רבדים עצמאיים יחסית - ניגון הכוראל ומה שמקיף אותה (עיבוד בפועל ). המראה הכללי והצורה של X. o. תלויים בארגון שלהם ובאופי האינטראקציה. מוזות. המאפיינים של מנגינות מקהלה פרוטסטנטיות יציבות יחסית: הן אינן דינמיות, עם צזורות ברורות, וכפיפות חלשה של ביטויים. הצורה (מבחינת מספר הביטויים וקנה המידה שלהם) מעתיקה את מבנה הטקסט, שהוא לרוב ריבוע בתוספת מספר שרירותי של שורות. עולה כך. סקסטין, שביעיות וכו' במנגינה תואמות את הבנייה הראשונית כמו תקופה והמשך פוליפראזית פחות או יותר (לפעמים יוצרים יחד סרגל, למשל BWV 38, No 6). אלמנטים של החזרה הופכים את הצורות הללו לקשורות לשני החלקים, התלת חלקים, אבל חוסר ההסתמכות על ריבועיות מבדיל אותן באופן משמעותי מהקלאסיות. מגוון הטכניקות ואמצעי ההבעה הבונים המשמשים במוזיקה. הבד המקיף את הכורל רחב מאוד; הוא ch. arr. וקובע את המראה הכללי של אופ. (השוו עיבודים שונים של מקהלה אחת). הסיווג מבוסס על X. o. שיטת העיבוד מונחת (המנגינה של הפזמון משתנה או נשארת ללא שינוי, זה לא משנה לסיווג). ישנם 4 סוגים עיקריים X.o.:

1) סידורי מחסן האקורדים (בספרות הארגונית, הפחות נפוצים שבהם, למשל, "Allein Gott in der Hoh sei Ehr" של באך, BWV 715).

2) עיבוד פוליפוני. מַחסָן. הקולות הנלווים קשורים בדרך כלל תמטית לכורל (ראה דוגמה בעמודה 51 לעיל), לעתים רחוקות יותר הם בלתי תלויים בה ("Der Tag, der ist so freudenreich", BWV 605). הם מצביעים בחופשיות על הפזמון וזה לזה ("Da Jesus an dem Kreuze stund", BWV 621), לעתים קרובות יוצרים חיקויים ("Wir Christenleut", BWV 612), מדי פעם קנון ("וריאציות קנוניות על שיר חג המולד", BWV 769 ).

3) פוגה (פוגטה, ricercar) כצורה של X. o .:

א) על נושא הפזמון, כאשר הנושא הוא משפט הפתיחה שלו ("Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland", BWV 689) או - במה שנקרא. strophic fugue – כל הביטויים של הפוגה בתורם, היוצרים סדרה של אקספוזיציות ("Aus tiefer Not schrei'ich zu dir", BWV 686, ראה דוגמה ב-Art. Fugue, טור 989);

ב) למקהלה, שבה פוגה עצמאית מבחינה נושאית משמשת לו מלווה ("פנטזיה סופרה: Jesu meine Freude", BWV 713).

4) קנון - צורה שבה הפזמון מבוצע באופן קנוני ("Gott, durch deine Güte", BWV 600), לפעמים עם חיקוי ("Erschienen ist der herrliche Tag", BWV 629) או קנוני. ליווי (ראה את הדוגמה בעמודה 51, להלן). הבדל. ניתן לשלב סוגי עיבודים בווריאציות מקהלה (ראה את הארגון הפרטיות של באך).

המגמה הכללית באבולוציה של X. o. הוא חיזוק עצמאותם של הקולות הנוגדים את הפזמון. הריבוד של הפזמון והליווי מגיע לרמה, שבה נוצרת "נקודת נגד של צורות" - אי התאמה בין גבולות הפזמון והליווי ("Nun freut euch, lieben Christen g'mein", BWV 734). האוטונוזציה של העיבוד מתבטאת גם בשילוב של הכורל עם ז'אנרים אחרים, לפעמים רחוקים ממנו - אריה, רצ'יטטיבי, פנטזיה (המורכבת מקטעים רבים המנוגדים באופיים ובשיטת העיבוד, למשל, "Ich ruf". zu dir, Herr Jesu Christ" מאת V. Lübeck), אפילו בריקוד (לדוגמה, בפרטיטה "Auf meinen lieben Gott" מאת Buxtehude, כאשר הווריאציה השנייה היא סראבנדה, ה-2 היא צלצול, והרביעית היא צלצול. גיגה).

JS Bach. עיבוד עוגב מקהלה "Ach Gott und Herr", BWV 693. הליווי מבוסס כולו על חומר הכוראל. חיקוי בעיקר (בהפחתת פי שניים וארבעה) הראשון והשני (השתקפות המראה של ה-1)

JS Bach. "In dulci Jubilo", BWV 608, מתוך ספר העוגב. קנון כפול.

מאת סר. המאה ה-18 מסיבות של סדר היסטורי ואסתטי X. o. כמעט נעלמת מתרגול ההלחנה. בין הדוגמאות המאוחרות הבודדות היא מיסה הפזמון, org. פנטזיה ופוגה על כורלים מאת פ. ליסט, org. פרלודים למקהלה מאת I. Brahms, קנטטות מקהלה, org. פנטזיות מקהלה ופלודים מאת מ' רגר. לפעמים X.o. הופך למושא של סטייליזציה, ואז תכונות הז'אנר נוצרות מחדש ללא שימוש במנגינה אמיתית (למשל, הטוקטה והצ'אקון של א. קרנק).

הפניות: Livanova T., תולדות המוזיקה המערבית אירופית עד 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, ניתוח פוליפוני, M.-L., 1940; ספוסובין הרביעי, צורה מוזיקלית, מ'-ל', 1947; Protopopov Vl., ההיסטוריה של הפוליפוניה על התופעות החשובות ביותר שלה. קלאסיקות מערב אירופה של המאות XVIII-XIX, M., 1965; Lukyanova N., על עיקרון אחד של עיצוב בעיבודי מקהלה מתוך הקנטטות של JS Bach, בתוך: Problems of Musicology, vol. 2, מ', 1975; Druskin M., Passions and Masses of JS Bach, L., 1976; Evdokimova Yu., תהליכים נושאיים בהמוני פלסטרינה, בתוך: תצפיות תיאורטיות על תולדות המוזיקה, מ', 1978; סימקובה נ., מנגינה "זרוע L'homme" ושבירתה בהמוני הרנסנס, שם; אטינגר מ', הרמוניה קלאסית מוקדמת, מ', 1979; שוויצר א, ג'יי ג'יי באך. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, גרמנית מורחבת. ed. תחת הכותרת: JS Bach, Lpz., 1908 (תרגום לרוסית – Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); טרי CS, באך: הקנטטות והאורטוריות, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, "Bach-Jahrbuch", Jahrg. כ"ו, 26; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1929; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1931, 1934; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1975-1, B., 2-1935, 36; שראד ל., העוגב במסה של המאה ה-1959, "MQ", 15, נ' 1942, מס' 28, 3; Lowinsky EE, מוזיקת ​​עוגב אנגלית של הרנסנס, שם, 4, v. 1953, No 39, 3; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, ב Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 4; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1963.

TS Kyuregyan