בלט עכשווי: תיאטרון בוריס אייפמן

אם ננסה בקצרה מאוד לתאר את מצב הבלט בסוף המאות ה-20 וה-21, אז חייבים לומר שיש היום בלט אקדמי, ריקודי עם וכל השאר שצריך לקרוא לו בלט מודרני. והנה, בבלט המודרני, יש מגוון כזה שאפשר ללכת לאיבוד.

כדי למצוא את עצמך, אתה יכול לדבר על בלט ממדינות שונות, לזכור אמנים מודרניים, אבל אולי הגישה הטובה ביותר היא להתחיל לדבר על כוריאוגרפים, אותם אנשים בעולם הבלט שבעצם תמיד יוצרים אותו.

ומי שמממש את הרעיונות הכוריאוגרפיים שלו יהיה מעניין במיוחד. כוריאוגרף כזה הוא תושב סנט פטרבורג, בוריס אייפמן, בן 69, אמן העם של הפדרציה הרוסית, חתן מספר פרסים רוסיים, בעל מסדר ההצטיינות למולדת בתארים שונים, מנהל תיאטרון הבלט (סנט פטרסבורג). ). וכאן אפשר לסיים את הביוגרפיה של אייפמן, כי מה שהוא עשה ועושה הרבה יותר מעניין.

על מניעים אישיים

יש ביטוי ידוע שאדריכלות היא מוזיקה קפואה, אבל אז בלט הוא צלילי המוזיקה בווליום, בתנועה ובפלסטיות. או אחרת - אדריכלות נוסקת, או ציור רוקד. באופן כללי, זה אומר שקל להיסחף ולהתאהב בבלט, אבל לא סביר שזה ייפול מאהבה אחר כך.

וטוב כשאפשר לכתוב על תופעה, במקרה הזה בלט, מנקודת מבט של חובבן. מכיוון שכדי להיחשב למומחה, תצטרך להשתמש בשפה מקצועית, במונחים (מעליות, pas de deux, pas de trois וכו'), להצדיק את ההערכות שלך, להראות את השקפת הבלט שלך וכו'.

זה עניין אחר לחובבן שיכול להראות מבט רענן על תופעה, ואם אין מספיק ביסוס, ציין: טוב, בסדר, אני אלמד עוד. ומה שחשוב זה לדבר על רשמים אישיים, אבל העיקר לא להצחיק.

המחבר נתקל לראשונה בבלטים של בוריס אייפמן באמצע שנות ה-80. המאה שעברה במה שהיה אז לנינגרד, ומאז, כמו שאומרים, היא הפכה ל"אהבה לשארית חיי".

מה יש לאיפמן שלאחרים אין?

גם כשקרא לתיאטרון שלו פשוט אנסמבל בלט בבימויו של ב.אייפמן (סוף שנות ה-70), ההפקות שלו עדיין בלטו. הכוריאוגרף הצעיר בחר אך ורק במוזיקה מהשורה הראשונה להופעותיו: קלאסיקות גבוהות, ומוזיקה מודרנית מושכת ומשכנעת מבחינה אמנותית. לפי ז'אנר – סימפונית, אופרה, אינסטרומנטלית, קאמרית, בשם – מוצרט, רוסיני, צ'ייקובסקי, שוסטקוביץ', באך, שניטקה, פטרוב, פינק פלויד, מקלוהן – וזה לא הכל.

לבלטים של אייפמן יש משמעות עמוקה, לעתים קרובות מאוד להפקות שלו הכוריאוגרף לוקח עלילות מהספרות הקלאסית, בין השמות הם קופרין, בומרשה, שייקספיר, בולגקוב, מולייר, דוסטויבסקי, או שאלו יכולים להיות אירועים יצירתיים וביוגרפיים, למשל, הקשורים לפסל. רודן, בלרינה אולגה ספסיביצה, מלחין צ'ייקובסקי.

אייפמן אוהב ניגודים; בביצוע אחד הוא יכול להציג מוזיקה של מלחינים, תקופות וסגנונות שונים (צ'ייקובסקי-ביז'ט-שניטקה, רחמנינוב-וגנר-מוסורגסקי). או שעלילה ספרותית ידועה יכולה להתפרש על ידי מוזיקה אחרת ("נישואי פיגארו" - רוסיני, "המלט" - ברהמס, "הדו-קרב" - גברילין).

לגבי תוכן ההופעות של אייפמן, יש צורך לדבר על רוחניות גבוהה, רגשות ותשוקה, עיקרון פילוסופי. רבות מההצגות של תיאטרון הבלט מכילות עלילה, אך לא מדובר ב"בלט דרמה" של שנות ה-60-70; אלה דווקא אירועים, עשירים ברגשות עמוקים ובעלי פרשנות פלסטית.

על ההתחלות הסגנוניות של אייפמן

תכונה מעניינת בביוגרפיה של אייפמן היא שהוא מעולם לא היה רקדן, לא הופיע על הבמה, הוא החל את פעילותו היצירתית מיד ככוריאוגרף (ההופעות הראשונות שלו בגיל 16 בהרכב כוריאוגרפי לילדים), ולאחר מכן עבד ב- בית הספר הכוריאוגרפי. א וגנובה (לנינגרד). המשמעות היא שלאייפמן יש בסיס אקדמי; דבר נוסף הוא שבתיאטרון הבלט שלו הוא התחיל לחפש משהו אחר.

אי אפשר לדבר על הפלסטיות והכוריאוגרפיה של הבלטים של אייפמן במנותק מהמוזיקה ומהתוכן הבימתי של ההופעות. זהו סוג של אחדות של רוח, צליל, מחווה, תנועה ואירוע.

לכן, אין טעם לחפש כמה צעדי בלט מוכרים; כל הזמן נשארת התחושה שכל תנועת בלט באייפמן היא האחת והיחידה.

אם נגיד שזו פרשנות פלסטית למוזיקה, אז זה יפגע באייפמן ורקדניו, אבל אם נגיד שמדובר ב"תרגום" של תנועה ופלסטיות למוזיקה, אז זה אולי יהיה מדויק יותר. וליתר דיוק: הבלטים של המאסטרו הם מעין שילוש של מוזיקה, מחול ומופע תיאטרון.

מה עוד אין לאיפמן?

בסנט פטרסבורג, לתיאטרון הבלט אין עדיין מקום משלו, אם כי כבר הופיע בסיס חזרות. הופעות מבוצעות על הבמות של מיטב התיאטראות של סנט פטרסבורג, אתה רק צריך לשים עין על הפוסטרים.

לתיאטרון הבלט אייפמן אין תזמורת סימפונית משלו; ההופעות מבוצעות עם פסקול, אבל זה עיקרון אמנותי: הקלטה איכותית בביצוע מיטב התזמורות או צליל של עיבודים שנוצרו במיוחד. למרות שפעם אחת במוסקבה אחת הביצועים נכבשה על ידי תזמורת סימפונית בניצוחו של יו. בשמט.

לאייפמן עדיין אין הכרה עולמית אוניברסלית (כמו, נניח, פטיפה, פוקין, בלנצ'ין), אבל כבר יש לו תהילת עולם. מבקר סמכותי כתב שעולם הבלט יכול להפסיק לחפש את הכוריאוגרף מספר אחת כי הוא כבר קיים: בוריס אייפמן.

גם לרקדנים של אייפמן אין הכרה עולמית, אבל הם יכולים לעשות הכל בז'אנר הבלט, אפשר לאמת זאת בקלות כשאתם מגיעים להצגה של תיאטרון בלט. להלן שמות 5 הרקדניות המובילות בתיאטרון: ורה ארבוזובה, אלנה קוזמינה, יורי אנאניאן, אלברט גליצ'נין ואיגור מרקוב.

לאייפמן אין שאננות, אין רצון לסיים את הקריירה שלו ככוריאוגרף, מה שאומר שיהיו עוד הופעות חדשות וזעזועים אמנותיים חדשים.

בינתיים צריך לנסות להגיע להצגות של תיאטרון הבלט בסנט פטרסבורג, לנסות לחפש באינטרנט סרטים המבוססים על הבלטים של ב' אייפמן ולבסוף להסתכל באתר התיאטרון. ואפילו משברי הופעות מתברר שבוריס אייפמן הוא תופעה אמיתית בעולם המודרני, לא, לא בלט, אלא אמנות, שבו מוזיקה, ספרות, דרמה באמצעות פלסטיות ומחוות מדברות על עקרונות רוחניים גבוהים.

אתר האינטרנט של תיאטרון הבלט בוריס אייפמן – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/