פסנתרנים גדולים בעבר ובהווה

הפסנתרנים הגדולים בעבר ובהווה הם באמת הדוגמה הבהירה ביותר להערצה וחיקוי. כל מי שאוהב ואהב לנגן בפסנתר תמיד ניסה להעתיק את מיטב המאפיינים של הפסנתרנים הגדולים: איך הם מבצעים יצירה, איך הצליחו להרגיש את הסוד של כל תו ולפעמים נדמה שזה הוא מדהים ואיזה סוג של קסם, אבל הכל בא עם הניסיון: אם אתמול זה נראה לא מציאותי, היום אדם עצמו יכול לבצע את הסונטות והפוגות המורכבות ביותר.

הפסנתר הוא אחד מכלי הנגינה המפורסמים ביותר, החודר לז'אנרים שונים של מוזיקה, והוא שימש ליצירת כמה מהיצירות הנוגעות והרגשיות ביותר בהיסטוריה. והאנשים שמנגנים בו נחשבים לענקי עולם המוזיקלי. אבל מי הם הפסנתרנים הגדולים האלה? כאשר בוחרים את הטוב ביותר, עולות שאלות רבות: האם הוא צריך להתבסס על יכולת טכנית, מוניטין, רוחב הרפרטואר או יכולת אלתור? נשאלת גם השאלה האם כדאי להתייחס לאותם פסנתרנים שניגנו במאות השנים האחרונות, כי אז לא היה ציוד הקלטה, ואיננו יכולים לשמוע את הביצועים שלהם ולהשוות אותם לאלה המודרניים.אבל בתקופה זו הייתה כמות עצומה של כישרון מדהים, ואם הם זכו לתהילת עולם הרבה לפני התקשורת, אז זה די מוצדק לתת להם כבוד.

פרדריק שופן (1810-1849)

המלחין הפולני המפורסם ביותר פרדריק שופן היה אחד הווירטואוזים הגדולים ביותר, בביצוע פסנתרנים בתקופתו.

הרוב המכריע של יצירותיו נוצרו לפסנתר סולו, ולמרות שאין הקלטות מנגינתו, כתב אחד מבני דורו: "שופן הוא היוצר של בית הספר לפסנתר ולקומפוזיציה. למען האמת, שום דבר לא יכול להשתוות לקלות ולמתיקות שבה החל המלחין לנגן בפסנתר, יתר על כן, שום דבר לא יכול להשתוות ליצירתו המלאה במקוריות, תכונות וחן.

פרנץ ליסט (1811–1886)

בתחרות עם שופן על הכתר של הווירטואוזים הגדולים במאה ה-19 היה פרנץ ליסט, מלחין, מורה ופסנתרן הונגרי.

בין היצירות המפורסמות ביותר שלו ניתן למנות את הסונטה לפסנתר Années de pèlerinage המורכבת בטירוף בלה מינור ואלס מפיסטו ואלס. בנוסף, תהילתו כמבצע הפכה לאגדה, אפילו המילה ליסטומניה הוטבעה. במהלך סיבוב הופעות בן שמונה שנים באירופה בתחילת שנות ה-1840, הציג ליסט למעלה מ-1,000 הופעות, אם כי בגיל צעיר יחסית (35) הפסיק את הקריירה שלו כפסנתרן והתרכז כולו בהלחנה.

סרגיי רחמנינוב (1873-1943)

סגנונו של רחמנינוף היה אולי די שנוי במחלוקת לתקופה שבה הוא חי, שכן הוא ביקש לשמור על הרומנטיקה של המאה ה-19.

אנשים רבים זוכרים אותו בזכות יכולתו למתוח את ידו ל-13 תווים ( אוקטבה בתוספת חמישה תווים) ואפילו הצצה באיטיודים ובקונצרטים שכתב, אתה יכול לאמת את האותנטיות של עובדה זו. למרבה המזל, הקלטות של הביצוע של פסנתרן זה שרדו, החל מהפרלוד שלו בסי מז'ור, שהוקלט ב-1919.

ארתור רובינשטיין (1887-1982)

הפסנתרן הפולני-אמריקאי הזה מצוטט לעתים קרובות כנגן שופן הטוב ביותר בכל הזמנים.

בגיל שנתיים הוא אובחן עם גובה הצליל המושלם, וכשהיה בן 13 ערך את הופעת הבכורה שלו עם התזמורת הפילהרמונית של ברלין. המורה שלו היה קרל היינריך בארת, שבתורו למד אצל ליסט, כך שהוא יכול להיחשב בבטחה כחלק מהמסורת הפסנתרנית הגדולה. הכישרון של רובינשטיין, המשלב אלמנטים של רומנטיקה עם היבטים טכניים מודרניים יותר, הפך אותו לאחד ממיטב הפסנתרנים של ימיו.

סביאטוסלב ריכטר (1915 - 1997)

במאבק על תואר הפסנתרן הטוב ביותר של המאה ה-20, ריכטר הוא חלק מהמבצעים הרוסיים החזקים שצמחו באמצע המאה ה-20. הוא גילה מחויבות רבה למלחינים בהופעותיו, ותיאר את תפקידו כ"מבצע" ולא כמתורגמן.

ריכטר לא היה מעריץ גדול של תהליך ההקלטה, אבל ההופעות החיות הטובות ביותר שלו שרדו, כולל 1986 באמסטרדם, 1960 בניו יורק ו-1963 בלייפציג. לעצמו, הוא החזיק בסטנדרטים גבוהים, והבין זאת הוא ניגן את התו הלא נכון בקונצרט האיטלקי של באך, התעקש על הצורך לסרב להדפיס את היצירה בתקליטור.

ולדימיר אשכנזי (1937 – )

אשכנזי הוא מהמובילים בעולם המוזיקה הקלאסית. יליד רוסיה, הוא מחזיק כיום באזרחות איסלנדית ושוויצרית וממשיך להופיע כפסנתרן ומנצח ברחבי העולם.

ב-1962 הפך לזוכה בתחרות צ'ייקובסקי הבינלאומית, וב-1963 עזב את ברית המועצות והתגורר בלונדון. קטלוג ההקלטות הנרחב שלו כולל את כל יצירות הפסנתר מאת רחמנינוב ושופן, סונטות בטהובן, הקונצ'רטו לפסנתר של מוצרט, וכן יצירות מאת סקריאבין, פרוקופייב וברהמס.

מרתה ארגריך (1941-)

הפסנתרנית הארגנטינאית מרתה ארגריך הדהימה את העולם בכישרון הפנומנלי שלה כאשר, בגיל 24, זכתה בתחרות הבינלאומית של שופן ב-1964.

כיום מוכרת כאחת הפסנתרניות הגדולות במחצית השנייה של המאה ה-20, היא ידועה בזכות הנגינה הנלהבת והיכולת הטכנית שלה, כמו גם בביצועיה ליצירות של פרוקופייב ורחמנינוב.