הומופוניה |

אומופוניה יוונית - מונופוניה, אוניסון, מאומוס - אחד, אותו דבר, אותו דבר ופונה - צליל, קול

סוג של פוליפוניה המאופיינת בחלוקת הקולות לעיקריים ולליווי. ג' זה שונה מהותית מפוליפוניה, המבוססת על שוויון הקולות. ז' ופוליפוניה מנוגדים יחד עם מונודיה - מונופוניה ללא ליווי (כזו היא המסורת הטרמינולוגית המבוססת; אולם שימוש נוסף במונחים הוא גם לגיטימי: ז' - כמונופוניה, "חד-גוון", מונודיה - כמנגינה עם ליווי, "שירה באחד הקולות").

המושג "G". מקורו בד"ר יוון, שם הכוונה הייתה לביצוע אוניסוני ("בטון בודד") של מנגינה על ידי קול וכלי מלווה (כמו גם ביצועה על ידי מקהלה מעורבת או אנסמבל בהכפלת אוקטבה). ג' דומה נמצא בנר. מוזיקה pl. מדינות עד היום. זְמַן. אם האחדות נשברת מעת לעת ומשחזרת שוב, נוצרת הטרופוניה, האופיינית לתרבויות עתיקות, לתרגול הנאר. ביצועים.

אלמנטים של כתיבה הומופונית היו טבועים באירופה. תרבות המוזיקה נמצאת כבר בשלב מוקדם בהתפתחות הפוליפוניה. בתקופות שונות הם באים לידי ביטוי בצורה מובהקת יותר או קטנה יותר (לדוגמה, בתרגול הפאובורדון בתחילת המאה ה-14). הגיאוגרפיה התפתחה במיוחד בתקופת המעבר מתקופת הרנסנס לעידן המודרני (המאות ה-16 וה-17). תקופת הזוהר של הכתיבה ההומופונית במאה ה-17. הוכן על ידי הפיתוח של אירופה. מוזיקה של המאות ה-14-15 ובעיקר ה-16. הגורמים החשובים ביותר שהובילו לדומיננטיות של ג' היו: המודעות ההדרגתית לאקורד כעצמאי. צליל מורכב (ולא רק סכום המרווחים), המדגיש את הקול העליון כעיקרי (באמצע המאה ה-16 היה כלל: "האופן נקבע על ידי הטנור"; בתחילת המאה ה-16 -מאות 17 זה הוחלף על ידי עיקרון חדש: המצב נקבע בקול העליון), הפצה של הרמונית הומופונית. לפי המחסן ital. frottall i villanelle, צרפתית. מקהלה. שירים.

מוזיקה לאוטה, כלי ביתי נפוץ במאות ה-15 וה-16, מילאה תפקיד חשוב במיוחד בחיזוק הגיטרה. גם הצהרה ג' תרמה לרבים. סידורי לאוטה של ​​רב ראשים. יצירות פוליפוניות. בשל מגבלות הפוליפוניות האפשרויות של לאוטה בעת התמלול נאלצו לפשט את המרקם על ידי דילוג על חיקויים, שלא לדבר על פוליפוניים מורכבים יותר. שילובים. כדי לשמר ככל האפשר את הצליל המקורי של היצירה, נאלץ המעבד להשאיר מקסימום מאותם צלילים שהיו בפוליפוני המלווה את הקול העליון. קווים, אך משנים את תפקידם: מצלילי קולות, לרוב שווים בזכויות לקול העליון, הם הפכו לצלילים המלווים אותו.

מנהג דומה התעורר לקראת סוף המאה ה-16. והמבצעים – נגני עוגב וצ'מבלו שליוו את השירה. ללא ניקוד לנגד עיניהם (עד המאה ה-17 הופצו יצירות מוזיקליות רק בחלקי ביצוע), נאלצו מלווים אינסטרומנטליים לחבר תעתיקים מקוריים של היצירות המבוצעות. בצורה של רצף של צלילים נמוכים יותר של מוזיקה. בד והקלטה פשוטה של ​​צלילים אחרים באמצעות מספרים. תקליט כזה בצורת קולות מלודיים וקול בס עם דיגיטציה של עיצורים, שזכה להפצה מיוחדת מלכתחילה. המאה ה-17, נאז. בס כללי ומייצג את הסוג המקורי של כתיבה הומופונית במוזיקה המודרנית.

הכנסייה הפרוטסטנטית, שביקשה להיצמד לכנסייה. שירה של כל בני הקהילה, ולא רק מיוחדת. נגנים מאומנים, השתמשו רבות גם בעקרון ג' במוזיקת ​​פולחן - הקול העליון והנשמע יותר הפך לעיקרי, קולות אחרים ביצעו ליווי קרוב לאקורדל. מגמה זו השפיעה גם על המוזיקה. נוהג קתולי. כנסיות. לבסוף, המעבר מפוליפוני. מכתבים להומופוניים, שהתרחשו על סף המאות ה-16 וה-17, תרמו למצולע הביתי בכל מקום. מוזיקת ​​ריקודים שהתנגנה בנשפים ובחגיגות של המאה ה-16. מאת נאר. מנגינות השירה והריקוד שלה נכנסו גם לז'אנרים ה"גבוהים" של אירופה. מוּסִיקָה.

המעבר לכתיבה הומופונית הגיב לאסתטיקה חדשה. דרישות הנובעות בהשפעת הומניסטי. רעיונות אירופיים. מוזיקה רנסנס. האסתטיקה החדשה הכריזה על התגלמותו של האדם כמוטו שלה. רגשות ותשוקות. הכל מוזות. אמצעים, כמו גם אמצעים של אומנויות אחרות (שירה, תיאטרון, מחול) נקראו לשמש העברת אמת של עולמו הרוחני של האדם. מלודיה החלה להיחשב כמרכיב של מוזיקה המסוגל לבטא בצורה הטבעית והגמישה ביותר את כל העושר של הנפשי. מדינות אנושיות. זה הכי מותאם אישית. המנגינה נתפסת בצורה יעילה במיוחד כאשר שאר הקולות מוגבלים לדמויות נלוויות יסודיות. קשור לכך התפתחות הבל קאנטו האיטלקי. באופרה - מוזיקה חדשה. בז'אנר שצמח בתחילת המאות ה-16 וה-17, נעשה שימוש נרחב בכתיבה הומופונית. זאת הקלה גם על ידי גישה חדשה כלפי כושר הביטוי של המילה, שבאה לידי ביטוי גם בז'אנרים אחרים. פרטי אופרה מהמאה ה-17. בדרך כלל מייצגים תיעוד של העיקרי. קולות מלודיים מהדיגיטל. בס המציין אקורדים נלווים. העיקרון של ג' בא לידי ביטוי בבירור ברציטטיב אופראי:

ג מונטוורדי. "אורפיאוס".

התפקיד החשוב ביותר בהצהרה ג' שייך גם למוזיקה למיתרים. כלי קשת, בעיקר לכינור.

התפוצה הרחבה של ג' באירופה. המוזיקה סימנה את תחילת ההתפתחות המהירה של ההרמוניה במודרנה. המשמעות של המונח הזה, היווצרותן של מוזות חדשות. טפסים. לא ניתן להבין את הדומיננטיות של ג' פשוטו כמשמעו - כעקירה מוחלטת של פוליפוני. אותיות וצורות פוליפוניות. בקומה 1. המאה ה-18 מסבירה את עבודתו של הפוליפוניסט הגדול ביותר בכל ההיסטוריה העולמית - JS Bach. אבל ג' הוא עדיין מאפיין סגנוני מכונן של כל ההיסטורי. עידן באירופה. פרופ. מוזיקה (1600-1900).

התפתחותו של ג' במאות ה-17-19 התחלקה על תנאי לשתי תקופות. הראשון שבהם (1600-1750) מוגדר לעתים קרובות כ"עידן הגנרל בס". זוהי תקופת היווצרותו של G., בהדרגה דוחקת הצידה את הפוליפוניה כמעט בכל היסודות. ז'אנרים של שירה וכלי נגינה. מוּסִיקָה. מתפתח תחילה במקביל לפוליפוני. ז'אנרים וצורות, ג' צובר בהדרגה דומיננטיות. עמדה. דגימות מוקדמות של ג' סוף 16 - מוקדם. המאה ה-17 (שירים בליווי לאוטה, האופרות האיטלקיות הראשונות – G. Peri, G. Caccini וכו'), עם כל הערך של סגנונית חדשה. השטן עדיין נחות באמנויות שלהם. ערכים של ההישגים הגבוהים ביותר של הקונטרפונקיסטים של המאות ה-15-16. אך ככל ששיטות הכתיבה ההומופוניות שופרו והועשרו, ככל שהבשילו צורות הומופוניות חדשות, הצועני עבד מחדש בהדרגה וספג את האמנויות הללו. עושר, שיפון נצבר על ידי הפוליפונים הישנים. בתי ספר. כל זה הכין את אחד השיאים. עלייה של מוזיקת ​​עולם. אמנות - היווצרות הקלאסיקה הווינאית. סגנון, שימי הזוהר שלו נופל על סוף ה-18 - תחילתו. המאות ה-19 לאחר ששמרה על כל הטוב בכתיבה ההומופונית, הקלאסיקה הווינאית העשירה את צורותיה.

פיתח ופוליפוניזציה של קולות "מלווים" בסימפוניות וברביעיות של מוצרט ובטהובן בניידותם ובנושאיות שלהם. המשמעות לרוב אינה נחותה מקונטרה-דייקנית. שורות של פוליפונים ישנים. יחד עם זאת, היצירות של הקלאסיקה הווינאית עדיפות על אלו של הפוליפוניות. עידן עם עושר הרמוניה, גמישות, קנה מידה ושלמות של המוזות. צורות, דינמיקה של התפתחות. אצל מוצרט ובטהובן יש גם דוגמאות גבוהות לסינתזה של הומופוני ופוליפוני. אותיות, הומופוניות ופוליפוניות. טפסים.

בהתחלה. המאה ה-20 שליטתה של ג' התערערה. התפתחות ההרמוניה, שהייתה בסיס איתן לצורות הומופוניות, הגיעה לגבולה, שמעבר לו, כפי שציין SI Taneev, הכוח המחייב של הרמוניות. היחסים איבדו את המשמעות הקונסטרוקטיבית שלהם. לכן, יחד עם המשך התפתחות הפוליפוניה (SS Prokofiev, M. Ravel), העניין באפשרויות הפוליפוניה עולה בחדות (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

המוזיקה של המלחינים של האסכולה הקלאסית הווינאית ריכזה במידה רבה את המאפיינים היקרים של הגבס. התרחש במקביל לעליית המחשבה החברתית (עידן הנאורות) ובמידה רבה הוא הביטוי שלה. אסתטיקה ראשונית. רעיון הקלאסיציזם, שקבע את כיוון התפתחות הגיאולוגיה, הוא תפיסה חדשה של האדם כאינדיבידואל חופשי ופעיל, המונחה על ידי התבונה (מושג המכוון נגד דיכוי הפרט, אופייני לעידן הפיאודלי) , והעולם כמכלול שניתן להכרה, המאורגן באופן רציונלי על בסיס עיקרון אחד.

פאפוס קלאסי. אסתטיקה - ניצחון התבונה על כוחות היסוד, אישור האידיאל של אדם חופשי, מפותח בהרמוניה. מכאן השמחה שבאישור מתאמים נכונים, סבירים, עם היררכיה ברורה והדרגה רב-שכבתית של הראשי והמשני, גבוה ונמוך יותר, מרכזי וכפוף; הדגשת האופייני כביטוי לתוקף הכללי של התוכן.

הרעיון המבני הכללי של האסתטיקה הרציונליסטית של הקלאסיציזם הוא ריכוזיות, המכתיב את הצורך להדגיש את הכפיפות העיקרית, האופטימלית, האידיאלית והקפדנית של כל שאר מרכיבי המבנה אליו. אסתטיקה זו, כביטוי לנטייה לסדר מבני קפדני, משנה באופן קיצוני את צורות המוזיקה, ומכוונת באופן אובייקטיבי את התפתחותן לעבר צורותיו של מוצרט-בטהובן כסוג הגבוה ביותר של מוזיקה קלאסית. מבנים. עקרונות האסתטיקה של הקלאסיציזם קובעים את הדרכים הספציפיות להיווצרות והתפתחות של צוענים בתקופת המאות ה-17 וה-18. זהו, קודם כל, הקיבעון הקפדני של הטקסט המוזיקלי האופטימלי, בחירת ח. קולות כנשא של העיקר. תוכן בניגוד לשוויון של פוליפוניים. הצבעות, ביסוס הקלאסיקה האופטימלית. אורק. קומפוזיציה בניגוד למגוון הקדום ולקומפוזיציה הלא שיטתית; איחוד ומיזעור סוגי מוזות. צורות בניגוד לחופש הטיפוסים המבניים במוזיקה של העידן הקודם; העיקרון של אחדות הטוניק, לא חובה למוזיקה ישנה. עקרונות אלו כוללים גם את הקמת הקטגוריה של הנושא (צ' נושא) כמרכזת. הבעת מחשבה בצורה של תזה ראשונית, בניגוד להתפתחותה שלאחר מכן (מוזיקה ישנה לא הכירה סוג זה של נושאים); הדגשת הטריאדה כסוג העיקרי בו זמנית. שילובי צלילים בפוליפוניה, בניגוד לשינויים וצירופים אקראיים (מוזיקה ישנה עסקה בעיקר בשילובי מרווחים); חיזוק תפקידו של הקאדנס כמקום הריכוז הגבוה ביותר של תכונות המוד; הדגשת האקורד הראשי; הדגשת הצליל הראשי של האקורד (הטון הראשי); העלאת הריבוע עם סימטריית הבנייה הפשוטה ביותר לדרגה של מבנה יסוד; הבחירה של מידה כבדה כחלק העליון של המדד. היררכיות; בתחום הביצוע – בל קאנטו ויצירת כלי מיתר מושלמים כהשתקפות של העיקר. העיקרון של ג' (לחן המבוסס על מערכת תהודה אופטימלית).

מפותח G. יש ספציפי. תכונות במבנה האלמנטים שלו ושל המכלול. חלוקת הקולות לעיקריים ולליווים קשורה לניגוד ביניהם, בעיקר קצבי ולינארי. ניגוד Ch. בקול, הבס הוא כביכול "מנגינה שנייה" (ביטויו של שנברג), אם כי אלמנטרי ולא מפותח. השילוב של מנגינה ובס תמיד מכיל פוליפוניה. אפשרויות ("דו-קולי בסיסי", לפי הינדמית'). המשיכה לפוליפוניה באה לידי ביטוי בכל קצב. ואנימציה ליניארית של קולות הומופוניים, ועוד יותר כאשר מופיעות קונטרפונקטים, מילוי צזורות של חיקויים וכו'. פוליפוניזציה של הליווי יכולה להוביל לכמו-פוליפוני. מילוי של צורות הומופוניות. החדירה ההדדית של פוליפוניה ודקדוק יכולה להעשיר את שני סוגי הכתיבה; ומכאן הטבע. הרצון לשלב את האנרגיה של התפתחות חופשית מלודית אישית. קווים עם עושר של אקורדים הומופוניים וודאות של פונקציה. שינוי

SV Rakhmaninov. סימפוניה שנייה, פרק ג'.

הגבול המפריד בין ג' לפוליפוניה צריך להיחשב היחס לצורה: אם המוזיקה. המחשבה מרוכזת בקול אחד – זה ג' (אפילו בליווי פוליפוני, כמו באדג'יו מהסימפוניה השנייה של רחמנינוב).

אם המחשבה המוזיקלית מפוזרת בין כמה קולות - מדובר בפוליפוניה (אפילו בליווי הומופוני, כפי שקורה למשל בבאך; ראה דוגמה מוזיקלית).

בדרך כלל קצבי. חוסר התפתחות של קולות הליווי ההומופוני (כולל פיגורציית אקורדים), בניגוד לקצבי. עושר וגיוון קולות מלודיים, תורם לאיחוד צלילי הליווי למתחמי אקורדים.

JS Bach. מסה ח-מול, קיירי (פוגה)

הניידות הנמוכה של הקולות הנלווים מקבעת את תשומת הלב באינטראקציה ביניהם כמרכיבים של צליל בודד - אקורד. מכאן גורם חדש (ביחס לפוליפוניה) של תנועה והתפתחות בקומפוזיציה - שינוי מתחמי האקורדים. הכי פשוט, ולכן הכי טבעי. הדרך ליישם שינויי סאונד כאלה היא החלפה אחידה, המאפשרת במקביל האצות (האצות) והאטות קבועות בהתאם לצרכי המוזות. התפתחות. כתוצאה מכך נוצרים תנאים מוקדמים לסוג מיוחד של קצב. ניגוד - בין הקצב הגחמני בלחן לבין ההרמוניה המדודה. שינויי הליווי (האחרונים עשויים להתאים באופן קצבי למהלכי הבס ההומופוני או להיות מתואם איתם). אסתטי הערך של הרמוניה על צלילים "מהדהדים" מתגלה במלואו בתנאים קצביים. סדירות מלווה. מאפשר לצלילי הליווי להשתלב באופן טבעי לאקורדים המשתנים באופן קבוע, ג' מאפשר בכך בקלות צמיחה מהירה של הספציפיות. קביעות (למעשה הרמוניות). הרצון להתחדשות בעת שינוי צלילים כביטוי לאפקטיביות של הרמוניות. פיתוח ובמקביל לשימור צלילים משותפים למען שמירה על הקוהרנטיות שלו יוצרים תנאים מוקדמים אובייקטיביים לשימוש בקשרים רביעי-חמישי בין אקורדים העונים בצורה הטובה ביותר על שתי הדרישות. אסתטיקה חשובה במיוחד. הפעולה מוחזקת על ידי מהלך הבורג התחתון (בינומי אותנטי D - T). מקורו בתחילה (עדיין במעמקי הצורות הפוליפוניות של העידן הקודם של המאות ה-15-16) כנוסחת קדנס אופיינית, התחלופה D – T משתרעת על שאר הבנייה, ובכך הופכת את מערכת האופנים הישנים ל- אחד קלאסי. מערכת דו סולמית של מז'ור ומינורי.

תמורות חשובות מתרחשות גם בלחן. בג', הניגון עולה על הקולות הנלווים ומרכז בפני עצמו את המהותי ביותר, הפרטני, ח'. חלק מהנושא. השינוי בתפקיד של מנגינה מונופונית ביחס למכלול קשור בפנימיות. ארגון מחדש של המרכיבים המרכיבים אותו. קול יחיד פוליפוני הנושא הוא אמנם תזה, אבל ביטוי מחשבתי גמור לחלוטין. כדי לחשוף מחשבה זו, אין צורך בהשתתפותם של קולות אחרים, אין צורך בליווי. כל מה שאתה צריך לעצמך. קיומם של נושאים פוליפוניים, הממוקמים בפני עצמם - מטרוריתם., הרמונית טונאלית. ותחביר. מבנים, ציור קו, מלודי. קידנס מצד שני, פוליפוני. המנגינה נועדה לשמש גם כאחד מהקולות הפוליפוניים. שניים, שלושה וארבעה קולות. ניתן לצרף אליו קונטרפונקט אחד או יותר חופשיים מבחינה נושאית. קווים, עוד פוליפוני. נושא או אותה מנגינה שנכנסת מוקדם או מאוחרת מהנתון או בשינויים מסוימים. יחד עם זאת, מנגינות פוליפוניות מתחברות זו לזו כמבנים אינטגרליים, מפותחים וסגורים.

לעומת זאת, מנגינה הומופונית יוצרת אחדות אורגנית בליווי. העסיסיות וסוג מיוחד של מלאות צליל של מנגינה הומופונית ניתנת על ידי זרם צלילי הבס ההומופוניים העולה אליה מלמטה; נראה שהלחן פורח תחת השפעת "קרינת צלילים". פונקציות אקורד ליווי הרמוני משפיעות על המשמעות הסמנטית של צלילי המנגינה, ומבטאות. האפקט המיוחס למנגינה הומופונית, ב-def. התואר תלוי בליווי. האחרון הוא לא רק סוג מיוחד של קונטרפונקט ללחן, אלא גם אורגני. חלק בלתי נפרד מהנושא ההומופוני. עם זאת, השפעתה של הרמוניה אקורדלית באה לידי ביטוי גם בדרכים אחרות. התחושה במוחו של המלחין של הומופונית-הרמונית חדשה. המצב עם הרחבות האקורדיות שלו קודם ליצירת מניע ספציפי. לכן, המנגינה נוצרת בו-זמנית עם ההרמוניזציה המוצגת באופן לא מודע (או במודע). זה חל לא רק על מלודיות הומופוניות ממש (האריה הראשונה של פאפגנו מתוך חליל הקסם של מוצרט), אלא אפילו לפוליפוניות. המנגינות של באך, שפעל בעידן עליית הכתיבה ההומופונית; בהירות הרמוניה. פונקציות מבדילות באופן יסודי פוליפוניים. לחן באך מפוליפוני. מלודיה, למשל, פלסטרינה. לכן, ההרמוניה של מנגינה הומופונית מוטבעת, כביכול, בעצמה, ההרמוניה של הליווי חושפת ומשלימה את אלה הרמוניים פונקציונלית. אלמנטים הטבועים במנגינה. במובן זה, הרמוניה היא "מערכת מורכבת של תהודה מלוס"; "הומופוניה אינה אלא מנגינה עם השתקפותה והיסוד המשלימים מבחינה אקוסטית, מנגינה עם בס תומך וצלילים גלויים" (אספייב).

פיתוח G. באירופה המוזיקה הובילה להיווצרות ופריחה של עולם חדש של מוזות. צורות, המייצגות את אחת המוזות הגבוהות ביותר. הישגי הציוויליזציה שלנו. בהשראת אסתטיקה גבוהה. רעיונות של קלאסיציזם, מוזיקה הומופונית. צורות מתאחדות בעצמן ידהימו. הרמוניה, קנה מידה ושלמות של השלם עם עושר ומגוון פרטים, האחדות הגבוהה ביותר עם הדיאלקטיקה והדינמיקה של ההתפתחות, הפשטות והבהירות המרבית של העיקרון הכללי מהיוצא דופן. גמישות היישום שלה, אחידות בסיסית עם רוחב עצום של יישום במגוון ביותר. ז'אנרים, האוניברסליות של הטיפוסי עם האנושיות של הפרט. דיאלקטיקה של התפתחות, המרמזת על מעבר מהצגת התזה (הנושא) הראשונית דרך שלילתה או האנטיתזה שלה (פיתוח) ועד לאישורו של ח. מחשבות על תכונות חדשות. רמה, מחלחלת לצורות הומופוניות רבות, ומתגלה באופן מלא במיוחד במפותחות שבהן - צורת הסונטה. מאפיין אופייני לנושא הומופוני הוא המורכבות וההרכב הרב של המבנה שלו (ניתן לכתוב נושא הומופוני לא רק כתקופה, אלא גם בצורה פשוטה מורחבת של שניים או שלושה חלקים). הדבר בא לידי ביטוי גם בעובדה שבתוך הנושא ההומופוני ישנו חלק כזה (מניע, קבוצה מוטיבית) שממלא את אותו תפקיד ביחס לנושא כפי שהנושא עצמו מבצע ביחס לצורה בכללותה. בין פוליפוניים. ולנושאים הומופוניים אין אנלוגיה ישירה, אבל יש אחת בין המניע או העיקרי. קבוצת מניעים (זה יכול להיות המשפט הראשון של תקופה או חלק ממשפט) בנושא הומופוני ופוליפוני. נושא. הדמיון טמון בעובדה שגם קבוצת המניעים ההומופוניים וגם הפוליפוניים הקצרים בדרך כלל. הנושא מייצג את ההצהרה הראשונה של הציר. חומר מניע לפני החזרה שלו (אופוזיציה נגדית פוליפונית; כמו הליווי ההומופוני, זהו צעד מינורי. חומר הנעה). ההבדלים הבסיסיים בין פוליפוניה ל-G. להגדיר שתי דרכים לפיתוח מונע נוסף של החומר: 1) חזרה על הנושא העיקרי. הגרעין מועבר באופן שיטתי לקולות אחרים, ובזה מופיע צעד מינורי. נוֹשְׂאִי. חומר (עיקרון פוליפוני); 2) חזרה על העיקרית. נוֹשְׂאִי. גרעינים מבוצעים באותו קול (כתוצאה מכך הוא הופך להיות העיקרי), ובאחרים. קולות נשמעים משניים. נוֹשְׂאִי. חומר (עיקרון הומופוני). "חיקוי" (כ"חיקוי", חזרה) קיים גם כאן, אבל נראה שהוא מתרחש בקול אחד ולובש צורה אחרת: לא אופייני להומופוניה לשמר חסינות מלודית. קווים של המוטיב בכללותו. במקום תגובה "טונאלית" או לינארית "אמיתית", מופיעה "הרמונית". תשובה», כלומר חזרה על מניע (או קבוצת מניע) על הרמוניה אחרת, בהתאם להרמונית. פיתוח הצורה ההומופונית. הגורם המבטיח את הזיהוי של מניע במהלך החזרה הוא לרוב לא החזרה על שירים מלודיים. קווים (זה יכול להיות מעוות), וקווי המתאר הכלליים הם מלודיים. ציור ומטרוריתם. חזרה. בצורה הומופונית מפותחת מאוד, התפתחות מוטיבית יכולה להשתמש בכל צורות (כולל המורכבות ביותר) של חזרה על מניע (היפוך, עלייה, וריאציה קצבית).

לפי עושר, מתח וריכוז מבחינה נושאית. פיתוח של G. כזה יכול לעלות בהרבה על פוליפוניים מורכבים. טפסים. עם זאת, זה לא הופך לפוליפוניה, כי שומר על התכונות העיקריות של G.

ל' בטהובן. קונצ'רטו שלישי לפסנתר ותזמורת, פרק א'.

קודם כל, זה ריכוז המחשבה בח'. קול, סוג של התפתחות מוטיבית (חזרות נכונות מנקודת מבט של האקורד, אבל לא מנקודת מבט של ציור קו), צורה נפוצה במוזיקה הומופונית (נושא 16 התיבות הוא תקופה של אי- בנייה חוזרת).

הפניות: אספייב ב', צורה מוזיקלית כתהליך, חלקים 1-2, מ', 1930-47, ל', 1963; Mazel L., העיקרון הבסיסי של המבנה המלודי של נושא הומופוני, M., 1940 (דיסרטציה, ראש הספרייה של הקונסרבטוריון במוסקבה); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen..., Braunschweig, 1863, Rus. טרנס., סנט פטרבורג, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. פר., מ., 1931.

אתה. נ' חולופוב