אידיאולוגיה באמנות |

אידיאולוגיה באמנות, מושג המציין את מחויבותו של האמן למערכת מסוימת של רעיונות ולאידיאל החברתי, המוסרי והאסתטי המקביל לה, התגלמות הפיגורטיבית של רעיונות אלו באמנות. I. בכל עידן פירושו I. מתקדם, המתבטא באוריינטציה הרוחנית של האמן לחברות מתקדמות. כוח. דבקות ברעיונות ריאקציוניים ופעילות ליישומם הם האנטיפודים של אידיאולוגיה אמיתית ומתקדמת. אידיאולוגיה מתקדמת מתנגדת גם לחוסר רעיונות - אדישות למשמעות הרוחנית של חברות. אירוע, ויתור על אחריות לפתרון המוסר החברתי. בעיות.

I. באמנות הוא קריטריון להערכת אמנות. עובד עם נושאים בעלי משמעות חברתית. היא טבועה באופן אורגני בתוכן האמנויות. יצירות, כולל בלט. א. מרמז על המשמעות החברתית, הפילוסופית, הפוליטית או האתית של הנושא, חברתית ואידיאולוגית. כיוון של יצירתיות, אמיתות של אמנויות. רעיונות. אומנויות. רעיון הוא מחשבה פיגורטיבית-רגשית, הכללה העומדת בבסיס תוכן האמנות. יצירות, כולל מופע בלט.

אני מתבטא באמנות לא כמחשבה מופשטת, אלא בבשר החי של האמנויות. דימוי, כמשמעות פנימית של דמויות ואירועים. אפילו בריקוד הביתי (סלוני) הפשוט ביותר יש רעיון של יופי אנושי. ב-Nar. ריקודים ניתן למצוא רעיונות הקשורים לאישור דצמבר. סוגי עבודה ומאפיינים של לאומי. חַיִים. בבלט, האמנות הכוריאוגרפית עולה להתגלמות של רעיונות מוסריים-פילוסופיים וחברתיים מורכבים. המיצג, נטול משמעות אידיאולוגית, ריק וחסר משמעות. בכל מיצג מלא מבחינה אמנותית, Ph.D. הומניסט משמעותי. רעיון: ב"ג'יזל" - אהבה מסורה, גואלת רוע; ב"היפהפייה הנרדמת" - ניצחון הטוב על הונאה וכוחות האופל; ב"להבות פריז" - ניצחון המהפכנים. אנשים מעל כיתות מיושנות; ב"ספרטקוס" - טרגי. מותו של גיבור במאבק על הדרגש. אושר וכו'.

טבועה בכל אמנות אמיתית, אני. מתבטא בבלט בצורה ספציפית. למרות שאין מילה בבלט, הריקוד יכול לבטא גוונים כאלה של מצבים ורגשות של אדם שאינם נגישים למילה. הוא מבטא מחשבה שהופכת לתחושה, והרגשה מלאה במחשבה. הרעיון מגולם בבלט גם דרך המשמעות של מצבים, קונפליקטים, אירועים כוריאוגרפיים. פעולות. היא, כביכול, מסקנה מתוך ניגודים, השוואות, התפתחות ופיתוח הפעולה, מכל המבנה הפיגורטיבי של הביצוע ומהווה את המשמעות הפנימית שלו. כל מרכיבי ההופעה כפופים להתגלמות הרעיון שלו. זה האחרון יכול להתבטא רק על תנאי ובקירוב בניסוח מילולי קצר (למשל, ניצחון הטוב על הרע, חוסר ההתאמה הטרגי של אהבה ותנאי חיים אכזריים, הישג הגבורה של העם בהתנגדות לאויב וכו'). בעצם, כל מלאותו הספציפית מתגלה בכוריאוגרפיה הפיגורטיבית. ביצועים בכללותם. הדרכים לכך שונות ויכולות לבוא לידי ביטוי באמצעות ליריקה. תחושה ("צ'ופיניאנה", בלט מאת מ. M. פוקין, 1907; "סימפוניה קלאסית" למוזיקה מאת S. S. פרוקופייב, בלט מאת ק. F. בויארסקי, 1961), העלילה והדמויות של הדמויות ["מעיין בחצ'יסראי" (1934) ובלט פרש הברונזה (1949). R. V. זכרוב], פיוטי. אלגוריה – סמל, האנשה, ​​מטפורה ("1905" למוזיקה של הסימפוניה ה-11 מאת שוסטקוביץ', בלט מאת I. D. בלסקי, 1966; "בריאת העולם" מאת פטרוב, בלט מאת V. N. אליזרייב, 1976), שילוב מורכב לירי-רגשי, עלילתי-נרטיבי ואלגורי-סמלי. הכללות (פרח האבן, 1957; ספרטקוס, 1968, בלט מאת יו. N. גריגורוביץ'). במחזה "אגדת האהבה" (1961, בלט מאת גריגורוביץ'), כל פרק כפוף לגילוי רעיון גדולתו של אדם המתבטא באהבה, בהקרבה עצמית בשם החובה. לא רק אירועי אקשן, אלא גם כוריאוגרפיים. פתרון, ריקוד ספציפי. הפלסטיות של כל הפרקים מכוונת לגלם את הרעיון המרכזי של העבודה, שנרכש בכוריאוגרפיה שלה. בשר בצורת רקמה. לאמנות הפורמליסטית הדקדנטית, הנפוצה במדינות קפיטליסטיות רבות. מערב, מאופיין בחוסר רעיונות, ריקנות רוחנית, פורמליזם. ינשופים. כוריאוגרפית האמנות של I. מאפיין במידה גבוהה. זהו אחד העקרונות החשובים ביותר של הריאליזם הסוציאליסטי, ביטוי למפלגתיות של האמנות. אם בבלט של המאה ה-19, מוגבל חצר-אריסטוקרטי. אסתטיקה, מבחינת רמתה, אני. פיגר מאחורי אמנויות אחרות, וגרם לביקורת מצד נציגי אידיאולוגיה מתקדמת, אז בינשופים. זמן בבלט, כמו בכל אומנויות, נושאים אידיאולוגיים כלליים מוכרעים. משימות שהועלו על ידי חיי האנשים. לפי העושר והעומק של הרעיונות של ינשופים. הבלט הוא צעד קדימה בהתפתחות הכוריאוגרפיה העולמית. עם זאת, זה אומר. רעיונות, אף שהם מהווים תנאי לעומקו המשמעותי של המחזה, כשלעצמם עדיין אינם מבטיחים אוטומטית את עוצמת השפעתו. דרושה אמנות. הבהירות של התגלמות הרעיונות הללו, יכולת השכנוע של הפתרונות הפיגורטיביים שלהם בהתאם לפרטי הכוריאוגרפיה.

בשלב הראשון של התפתחות ינשופים. כוריאוגרפים בלט ביקשו לגלם את המשמעות. חברות. רעיונות מותנה, סמלי-אלגורי. צורות, שהובילו לעתים קרובות לסכמטיות והפשטה (סימפוניית הריקוד "גדולת היקום" למוזיקה של הסימפוניה הרביעית מאת ל' בטהובן, 4, "המערבולת האדומה" מאת דשבוב, 1923, רקדנית הבלט FV Lopukhov). בשנות ה-1924. כוריאוגרפים הגיעו למרושעים. הצלחות בדרך של התקרבות הבלט לספרות ודרמה. תיאטרון, שתרם לחיזוק ה-I שלו, והרעיונות היו לבושים בשר ודם מציאותיים. ביצוע (המעיין של בחצ'יסראי, 30, בלט מאת זכרוב; רומיאו ויוליה, 1934, בלט מאת לברובסקי). מקונ. שנות ה-1940 בבלט ינשופים כללו צורות כוריאוגרפיות מורכבות יותר. החלטות שסינתזו את הישגי התקופות הקודמות ואיפשרו לבטא את המשמעות. רעיונות פילוסופיים ומוסריים הם ספציפיים יותר. לבלט בדרך (הופעות של גריגורוביץ', בלסקי, OM Vinogradov, ND Kasatkina ו-V. Yu. Vasilev וכו'). בינשופים מודרניים. הבלט משתמש בכל מגוון הצורות של אמצעי התגלמות. תוכן אידיאולוגי. האני שלו בלתי נפרד מאמנות, מהספציפיות. השפעות כוריאוגרפיות. אמנות לצופה.

בַּלֶט. אנציקלופדיה, SE, 1981