מופע מוזיקה |

מופע מוסיקלי - יצירתי. תהליך יצירה מחדש של מוזיקה. העבודות יבוצעו באמצעים. מְיוּמָנוּת. בניגוד למרחבים. אמנות במוזיקה (ציור, פיסול) כאמנות זמנית, המשקפת את המציאות באמנויות הקול. דימויים, זקוק לפעולת היצירה מחדש, התיווך של המבצע. קיים באופן אובייקטיבי בצורה של תווים מוזיקליים, הצליל האמיתי שלו, והכי חשוב, החברה שלו. קיומה של מוזיקה. יצירה רוכשת רק בתהליך הביצוע, את האמנות שלה. פרשנות. זה חי במוחו של המאזין כמו מוזיקה שנשמעה, נשמעה. תכונה זו של המוזיקה טבועה בטבעה, בדיאלקטיקה. אחדות של מוזיקה. לְדַרבֵּן. וביצוע. כמה עצמאי. סוג של אמנות. יצירתיות I. m. מתפתח על ההיסטורי הזה. שלב ההתפתחות המוזיקלית. תביעה-וה, כאשר בתנאי ההרים. מתעוררות תרבויות, מערכות של תיקון מוזיקה עם סימנים קונבנציונליים. בתווים מוזיקליים, ביצוע סמיוטי בלבד. פונקציות ותיקון רק שילוב של גובה רב וקצבי. מתאמים של צלילים, אומנות מסוימת נקבעת על ידי המלחין. תוֹכֶן. האינטונציה של טקסט מוזיקלי, הפרשנות שלו היא מעשה יצירתי. לתחום אמצעי הביטוי של מוזיקאי מבצע יש עצמאות וספציפיות מסוימת. ביצוע אינטונציה שונה מזו של המלחין (הקבוע בתווי מוסיקלי) בעיקר באלתור שלו. טֶבַע. ניואנס האינטונציה המשובחים ביותר, אגוגי, דינמי. וסטיות טמפו, שיטות שונות לחילוץ צלילים, שאינן מוקלטות בתווים מוזיקליים, מהוות מכלול של ביצוע אמצעי הבעה המשלים את מכלול מרכיבי המוזיקה. השפה שבה משתמש המלחין. תלוי באופן האינטונציה של המבצע, בשל היצירתיות שלו. אינדיבידואליות, מידת הרגישות לתפיסת המוזיקה, אולי חשיפה שונה של התוכן הפיגורטיבי והמבנה הרגשי שלה. ריבוי משתנה כזה של ביצועים נקבע על ידי ריבוי משתנה של עצם התוכן של המוזות. עובד. זמינות של אמנות. המציאות של המוזיקה. תוצר, הקיים בצורת טקסט מוזיקלי ומשוחזר על ידי המבצע (או המבצעים) על בסיס האסתטיקה הגלומה בו. דפוסים, מבדיל ביסודו I. m. מאימפרוביזציה.

גיבוש I. מ ' איך פרופ. art-va, עם התכונות הטבועות בו, אומנויות. וטכנאי. משימות הקשורות לאבולוציה של חברות. יצירת מוזיקה, התפתחות המוזיקה. ז'אנרים וסגנונות, שיפור התווים והמוזיקה. כלים. גיבוש I. מ ' בימי הביניים הוא התרחש בעיקר במסגרת מוזיקת ​​הפולחן ששלטה באותה תקופה. כנסייה. האידיאולוגיה עם הטפתה לסגפנות הגבילה את ביטויה. האפשרויות של המוזיקה, התורמים לפיתוח של ווק "מוכלל". ואינסטר. צליל, נקבע ספציפי. הבחירה תבטא. אמצעים ושיטות ביצוע, סגנון סטטי. עירום מאוד. פוליפוניים. מחסן של מוזיקת ​​פולחן וכ. צורות הקלטתו, בתחילה בלא-מנטלי, ולאחר מכן בתווי מחזור, קבעו, מצד אחד, את הבולטות של יצירה מוזיקלית קולקטיבית (פרק. arr. מקהלה א-קפלה), ומצד שני, הוא יבצע תכונות. תרגול המבוסס על כללים ומוסכמות שנקבעו מראש. וגם. מ ' נחשב רק כ"הגשמה" של כללים אלה ביחס לטקסט מוזיקלי נתון, המבצע - כמעין "אומן". הבנה חדשה אני. מ ' מתפתח במאות 16-17. באיטליה עם מסורותיה ההומניסטיות של הרנסנס. עם צמיחת הרים בורגניים. תרבות, הופעתן של צורות חדשות של חברות-מוז.-חילוניות. חיים (אקדמיות, בית אופרה) פרופ. משמעות המוזיקה. הכי פחות משוחרר משליטתה של הכנסייה. אישור הסגנון ההומופוני, התפתחות האינסטרומנטליזם, במיוחד הנגינה בכלי הקשת, השפיעו על I. מ ' אסתטיקה חדשה עקרונות הרנסנס מובילים לעלייה בכושר ההבעה של המוזות. isk-va. ההשפעה המכרעת על I. מ ' מציג אמנות אופרה וכינור. הפוך באסתטיקה שלהם מתנגשים ומשפיעים הדדית. כיוון המגמה: "אינסטרומנטליזציה" של השירה, האופיינית לסגנון האופרה בבל קאנטו. קולות, שבאה לידי ביטוי בצורה חיה במיוחד בחליפה של זמרי קסטרא של המאות 17-18, וב"הומניזציה" של האינסטרומנטליזם, שמצאה ביטוי מוחלט בחליפת ה"שירה" באיטלקית. כנרים, שהנחתם הייתה יצירת קלאסיקה. סוג כינור ככלי מלודי רחב. נְשִׁימָה. אסתטיקה מובילה המגמה היא הקירוב של instr. צליל לכושר ההבעה האנושי. קולות ("כדי לנגן טוב, אתה חייב לשיר טוב", הכריז ג'יי. טרטיני), קשור ישירות לרצון לתת לו אינדיבידואל. גִוּוּן. הכינור, המאפשר לך להתאים את הצליל במידה רבה יותר מכלי נשיפה ומרוט, הופך לנושא של חדש, דמוקרטי. לבצע. תרבות, הקובעת את ההתפתחות של I. מ ' בכיוון של שלמות ומגוון רב יותר של ביטוי. לא העוגב, לא הצ'מבלו או הלאוטה, הנגינה עליו במאות 17-18. הגיע לרמה טכנית גבוהה. ואומנויות. רמה, לא הייתה כזו השפעה על המבצע. טוענים שזו המנגינה של הכינור - ארוכה ומורחבת, עשירה באפנון. גוונים, המסוגלים לבטא מצב אנושי שונה של פסיכולוג, קובע את הפיתוח של כלים חדשים. ז'אנרים - פרה-קלאסי. סונטה וקונצ'רטו, osn. על איחוד מוזות מנוגדות. תמונות למחזוריות אחת. צוּרָה. זו הייתה תחילתה של פריחת ביצועי הסולו, העשרת המבצעים. אמצעי ביטוי. זה משקף את הדרישה של האסתטיקה של הרנסנס לחשוף ב-art-ve ext. שלוות אישיות בכל הפרט שלו. מְקוֹרִיוּת. סוג חדש של מוזיקאי-מתרגל מתגלה. זה כבר לא "אומן" צר, הפועל על פי הפטריארך. מסורות של ימי הביניים, אבל אמן אוניברסלי עם ידע ומיומנויות מגוונות. הוא מאופיין במיזוג באדם אחד של המבצע ויוצר המוזיקה; בלב זה יופיע. מיומנות טמונה ביצירתיות. אִלתוּר. ביצע את פעילותו של "המלחין המנגן" בתנאי הפיוד. החברה הוגבלה למסגרת של "יצירת מוזיקה סגורה", הוא הופיע מול חוג נבחר של מאזינים בחדר קטן (אריסטוקרטי. סלון, אולם ארמון, בחלקו כנסייה). זה היה בעצם יצירה של מוזיקה קאמרית, אצל קרום לא היה קו חד בין המבצע לקהל - הם התאחדו על ידי אמפתיה אינטימית של רגשות. מכאן פרט אופייני כמו היעדר במה. בניגוד למודרני אמן המופיע מול קהל רב עם תוכנית ערוכה מראש המורכבת מיצירות של אחרים. מחברים, "המלחין המנגן" דיבר עם מעגל מצומצם של "אניני טעם" ו"אניני טעם" של מוזיקה ובדרך כלל ביצע את שלו. חיבורים. הוא השיג הצלחה לא כל כך טכנית. השלמות של המשחק, כמה עולה אמנות האלתור. השמעת מוזיקה. הווירטואוזיות לא הובנה כבעלות מושלמת על סך הכישורים הטכניים. טכניקות ביצוע, אלא כיכולת "לדבר" עם הקהל באמצעות הכלי. זה נתפס כמטרה הגבוהה ביותר שלי. מ ' מוזיקה דומה. התרגול היה קשור לעידן שבו "המלחין המנגן" היה היוצר המוביל. דמות ומוזיקה. לְדַרבֵּן. עדיין לא נחשב לגמרי, עד הצליל האחרון, שהותקן מראש על ידי היצירתיות שלו. מעשה קבוע בתווי מוסיקלי. מכאן הדומיננטיות במאות 17-18. צורות לא שלמות של תווי נגינה (אם כי התווי בן 5 השורות, שהחליף את התווית והמנטלית, קבע את הגובה והמשך המדויקים של הצלילים) ואת מסורות האלתור שלה. רפרודוקציה במסגרת הבס הכללי ואמנות הקישוט. המוזיקאי היה צריך להיות בעל מיוחד. ידע ומיומנויות, מאז אומנות היצירה. האלתור חייב את המבצע לציית לכללים מסוימים. טענה אמנותית. לאלתור היה תפקיד עצום בהעשרת האקספרס. וטכנאי. הצדדים אני. מ., תרם לחיזוק מרכיבי האמנות בו. סובייקטיביות, פיתוח וירטואוזיות. השלמתו עד סוף המאה ה-18. הקמת התזמורת הסימפונית הקלאסית, הקשורה להיווצרות ז'אנר הסימפוניה, וקצת מאוחר יותר, קידום של כלי סולו חדש – הכלי המופעל בפטיש, שתרם להתפתחות הצורות הקלאסיות. סונטות וקונצרטים, סימנו שלב חשוב באבולוציה של I. מ ' ז'אנרים וצורות מורכבות חדשים, המכסים מגוון רחב יותר של מוזות. תמונות ורגשות. מדינות מאשר הפרה-קלאסיות, תרמו להעמקה והעשרה נוספת של המבצעים. אמצעי ביטוי. מורכבות מוזיקלית. התוכן חייב לא רק הקלטה מלאה ומדויקת של טקסט מוזיקלי על ידי מלחינים, אלא גם קיבעון מיוחד. לבצע. הוראות. שיטת הגנרל-בס גוועת, האמנות היצירתית נופלת לריקבון. אלתור, הידרדרות לקישוט חיצוני. בהשפעת הסנטימנטליזם עם פולחן ההרגשה והאינדיבידואליות שלו, מתפתחות מילות שיר סולו, instr. מוזיקה זוכה לרוויה רגשית גדולה יותר, דינמיות, ניגודיות, מתהווה סגנון חדש של ביצוע תזמורתי, המסמן מהפכה בתחום הדינמיקה הביצועית. הדינמיקה דמוית ההד ששלטה בתקופת הבארוק, נחה על צ'. arr. על עקרונות ארכיטקטוניים, מפנה מקום לדינמיקה חלקה והדרגתית. מעברים, מבדלים בעדינות. ניואנסים דינמיים - "הדינמיקה של הרגש". אסתטיקה של הסגנון החדש I. מ ' משתקף בדוקטרינת ההשפעות (השוו. תורת ההשפעה). ביסוס הקשר בין ביצוע להשפעה, מאופיינת בבתי הספר של I. Quantz ו-F. E. באך, למרות האופי המכניסטי של ההכללות, תרם להעמקת ההבנה של המבצעים את הרגשות. תוכן מוזיקה. עבודה וזיהוי מלא יותר שלה בתהליך הביצוע. לאחר שעברה את ההשפעה של סגנונות הבארוק, הרוקוקו והסנטימנטליזם, האמנות של I. מ ' עד סוף המאה ה-18. חווה השפעה הולכת וגוברת של שינויים חברתיים שנגרמו על ידי קביעת הבורגנות. חברות. יחסים. בשלב זה, תהליך היווצרות של nat. לבצע. בתי ספר. בהשפעת המהפכה הצרפתית הגדולה ששמה קץ לצורות הארגון ה"סגורות" הישנות של המוזות. החיים, אקדמאי ראשי. זכויות יתר, על הדומיננטיות עתיקת היומין של ריבים. האצולה והכנסייה, היא עוברת דמוקרטיזציה. צורה חדשה של בורגנות פתוחה. יצירת מוזיקה – קונצרט פומבי (על עקרונות התשלום שלו ותוכנית מוכנה מראש), הגיב לשינויים החברתיים המהותיים שחלו בהרכב הקהל. המאזין החדש, שעבר בית ספר לחיים קשים, שרד את אירועי המהפכה הגדולה ואת עידן נפוליאון, שעורר עמוקות תשוקות אנושיות, מציג בפניי. מ ' דרישות חדשות. הוא מעדיף את מלאות הרגשות, יכולת הבעה חיה, רגש על פני אינטימיות של חוויות. לְהַקִיף. הוא מתרשם מהפרפורמר-נואם, מדבר בפני קהל רב. בתמצית. באולם מופיעה במה, מעין נאום, המפרידה בין האמן לציבור, כאילו מציבה אותו מעליה. בצרפת, במוזיקה. הופעה מפתחת סגנון הרואי. קלאסיציזם, המבשר על הרומנטיקה הקרובה. מההתחלה 19 אינץ'. וגם. מ ' מקבל יותר ויותר עצמאות. התפשטות התזמורות הסימפוניות והאופרה גורמת לצורך במספר רב יותר. אנשיו של פרופ. מבצעים. בהמון המוזיקאים יש חלוקת עבודה בין המלחין למבצע. עם זאת, בחברות חדשות. בתנאים, נוצר גם סוג אחר של מוזיקאי - "הווירטואוז המלחין", שעדיין משלב בין המבצע והמלחין באדם אחד. פיתוח קשרי מסחר ותרבות בין מדינות, חדירת מוזות. תרבויות בצורה דמוקרטית רחבה יותר. מעגלי האוכלוסייה משנים את אופי הפעילות של המבצע. כלכלית הבסיס לפעילותו אינו השכר שמשלמים לו פטרון אומנויות או כנסייה. curiae, והכנסה מפרופ. פעילות קונצרט. יתרונות. העניין באופרה מפנה את מקומו לעניין הגובר באינסטר. מוּסִיקָה. זה תורם ליצירת קונצרן חדש. קהל. לאחר שנפטר מהצורך לרצות "אניני טעם" ו"אניני טעם" אצילים של מוזיקה, נאלץ אמן הקונצרטים להתחשב בטעמה של הבורגנות. הציבור קונה כרטיסים להופעות. T. על., אם כי בורגני. חברות. המערכת שחררה את המבצע מהסכסוך למחצה. תלות והפך אותו לחבר שווה בחברה, החופש הזה היה בעיקרו אשליה. רק צורות התלות השתנו: הן הפכו רחבות יותר, גמישות יותר, פחות ברורות ומחוספסות. הרחבת קנה מידה תתבצע. הפעילות אינה מאפשרת לאמן הקונצרטים לנהל באופן אישי את ארגון ההופעות שלו. זה גורם לו לבקש עזרה מאחרים. אנשים. מקצוע האימפרסריו עולה. מקבל חלק מסוים מההכנסה על פי החוזה, האמן מתחייב להופיע בקונצרטים המאורגנים על ידי האימפרסרי. "אמן הקונצרט" הראשון שסיים הסכם כזה עם אדם פרטי היה נ. פגניני. זה סימן את תחילתו של הקונצרן המודרני. תעשיות בקפיטליסטיות. מדינות, לגליזציה של קפיטליסט. צורות ניצול של האמן. כישרונו של המוזיקאי הופך לאובייקט לרווח, להשקעה רווחית של הון. "זמרת שמוכרת את השירה שלה על אחריותה היא עובדת לא פרודוקטיבית. אבל אותה זמרת, שהוזמנה על ידי יזם שכדי לגרוף כסף, גורם לה לשיר, היא פועלת יצרנית, כי היא מייצרת הון" (ק. מרקס, תורת הערך העודף, פרק. 1 TO. מארקס ו-פ. אנגלס, Soch., עורך. 2, ט. 26, ח. 1, מ', 1962, עמ'. 410). פנייה לקהל המוני (אם כי בהבנה של אז) מציגה יצירתיות חדשה עבור המבצע. משימות. האסתטיקה של המוזיקה מתגבשת. ביצועים, שמצאו את סופו. ביטוי בטענה של "הלחנה וירטואוז" - היוצר המוביל. דמויות רומנטיות. בינו לבין "המלחין המנגן" של המאות ה-17-18. יש הבדל מהותי עמוק: עבור "מלחין מנגן" הוא יופיע. אמנות היא רק אמצעי למימוש היצירתיות של האדם. שאיפות, ולהפך, עבור המלחין "וירטואוז המלחין" היצירתיות של המלחין היא רק אמצעי להדגמת הביצוע. מיומנות. חדש מרחבי-אקוסטי. התנאים של אולם קונצרטים גדול, שבו המבצע ממשיך. לפעילויות של "הווירטואוז המלחין" יש השפעה על כל ההיבטים של ה-I. מ., כמו גם על המוזיקה. כלים. הדרישה לחוזק ועוצמת צליל גדולים יותר גורמת להחלפת הצ'מבלו החלש בפעולת פטיש דינמית יותר. העלייה הכללית בגובה מזלג הכוונון הובילה למתח חזק יותר על מיתרי הכינור, מה שבתורו הצריך שינוי בהרכבה שלו (שיפור המעמד, הומיות וכו'). זה מסביר את השימוש הנרחב של כנרים וצ'לנים בטכניקת הוויברטו, התורמת להתפשטות צליל טובה יותר בחדר גדול, ואת הפריחה חסרת התקדים של הטכניקה הווירטואוזית כטכניקה דינמית. צורות של העברת מוזיקה. תנועה. אקוסטיקה קונצרן גדול. מוזיקת ​​פופ מעודדת את החיפוש אחר ביטויים חדשים. וטכנאי. קרנות יבצעו. isk-va. על מנת לחזק את ההשפעה הפסיכולוגית על המוני המאזינים, מוכנסים לביצוע אלמנטים של בידור. משחק נשמות, אקספרס. מחווה היא מרכיב חשוב ברומנטיקה. ביצועים. "משחק" הפנים והידיים של האמן הופך לאמצעי ל"פיסול" מרחבי על ידי מבצע המוזיקה. תמונה שמעצימה את תפיסת המאזין לגביו ("להאזין למחזה של ליסט מאחורי הווילון תהיה רק ​​חצי מההנאה", כתב ר. שומאן). מכאן הופעתו ה"תיאטרלית" יוצאת הדופן של האמן, שהחרידה לעתים קרובות את הבורגנים ה"מכובדים". זה בא לידי ביטוי גם במחאת הרומנטיקנים נגד הבורגנות. חֶסֶד. ריכוז מעורב בנוי גם על בידור. תוכנית שבה מופיע "הווירטואוז המלחין" יחד עם זמרים, סולנים אינסטרומנטליים ותזמורת. ביצוע רק משלו. פרוד., "הלחנה וירטואוז" מוגבל לז'אנרים של קונצ'רטו וירטואוזי, פנטזיה ווריאציות על נושאים אופראיים פופולריים, משחק אופייני מבריק, רדוד בתוכן, אך מציג חומר אסיר תודה להדגמת הפרט. לבצע. מיומנות. הקהל מושפע מהיקפו הוירטואוזי של המשחק, מעוף נועז של מפואר, מגוון צבעוני של גוונים רגשיים. ההתלהבות שלה מגיעה לשיאה בביצוע הנאמבר הסופי המחייב של התוכנית - פנטזיה חופשית על נושא נתון. בו, לפי רומנטיקן. אסתטיקה, תחושתו של האמן באה לידי ביטוי בצורה מלאה, חיה וישירה ביותר, אישיותו באה לידי ביטוי. רבים מהכיבושים של המופע הרומנטי, במיוחד צבעים חדשים. וטכניקות נגינה וירטואוזיות, נכנסו בחוזקה למוזות. פרקטיקה עם זאת, טענת ה"וירטואוז המלחין" נשאה סתירה עמוקה, שהייתה מורכבת מהפער בין עושר הביטוי. אמצעים ולעתים קרובות חוסר חשיבות של מוזות. חומר, להתגלמותו הם נשלחו. רק עם אמנים כמו Paganini, זה נגאל במידה רבה על ידי יצירתיות עצומה. את כוח האינדיבידואליות שלהם. הרבה חקיינים שלהם I. מ ' מידרדרת לסלון-בידור. אמנות, שהאנשים המתקדמים של התקופה ראו בה כאינדיקטור למוסר. הבורגנים שנפלו. של החברה. ק סר. 19 פנימה הסתירה ההולכת וגוברת בין האוריינטציה הסגנונית של אמנות ה"וירטואוז המלחין" לאמנויות כלליות. מגמות בהתפתחות המוזיקה מובילות למשבר רומנטי. ביצועים. סוג חדש של מוזיקאי מתגבש - מתורגמן, מתורגמן ליצירתיות של מלחין אחר. יש סגנוני רדיקלי. מהפכה בקונצרן. רֶפֶּרטוּאָר. פנטזיות ווריאציות על נושאים אופראיים מוחלפות בהפקות. וגם. C. בהא, וו. A. מוצרט, ל. בטהובן, פ. שוברט, יצירותיהם של מאסטרים ותיקים זוכות לתחייה. בתחום ההשפעה יבצע.

בתקופה הראשונית של אישור טענות המוזות. פרשנות של תפקיד ענק מילא את פעילותם של מספר מוזיקאים בולטים. יחד עם מבצעים כמו הכנרים F. דוד ו-Y. יואכים או המנצח פ. A. ח'בנק ואחרים, גם אלו הם אמנים אוניברסליים שהיו בעיקר מלחינים, אך יחד עם זאת פסנתרנים ומנצחים נפלאים - פ. רשימה ו-A. G. רובינשטיין, או רק מנצחים – ג. ברליוז ור. וגנר. ביצע את הפעילויות של מוזיקאים אלה סימן ההיסטורי החשוב ביותר. שלב בפיתוח. מ., שסימן את תחילתו של המודרני. לבצע. תְבִיעָה. וגם. מ ' עולה לאמנות גבוהה ושונה מבחינה איכותית. רמה, סוג חדש של מבצע מאושר. "וירטואוז מלחין" - מבצע משלו. פרוד., משתקף בטענתו-ve רק מעגל צר של רגשות. מצבים ומצבי רוח שתאמו את האסתטיקה האישית שלו. שאיפות. הוא בעצם היה לא יותר מאשר מאלתר שהביע את שלו. יתר על כן, רגשות מוגבלים על ידי רעיונות סובייקטיביים לגבי אפשרויות ההופעה. isk-va. עבור פרפורמר מסוג חדש – מתורגמן של יצירתו של מלחין אחר, האופי הסובייקטיבי הבלעדי של המשחק מפנה את מקומו לפרשנות המציבה אומנויות אובייקטיביות לפני המבצע. משימות – חשיפה, פרשנות והעברה של המבנה הפיגורטיבי של המוזות. לְדַרבֵּן. וכוונת מחברו. הערך בקובץ ההפעלה גדל. isk-ve אובייקטיבית-יודע. אלמנטים, העיקרון האינטלקטואלי משופר. עם התפתחות פרשנות art-va במוזיקה. ביצועים נוצרים פרפורמר. בתי ספר, טרנדים, סגנונות הקשורים לפירוק. הבנה של המשימות והשיטות של I. מ., בעיות מתעוררות בביצוע של מוזיקה מוקדמת, צורות של פרשנות מתקנת נולדות - פרפורמר. עריכה ותמלול. המצאה בתחילת המאות ה-19-20. ההקלטה יצרה את האפשרות לתקן כל ביצוע מסוים של הפקה. סוג חדש של הופעה צץ בתנאים של הקלטת אולפן - סוג של פרפורמר. "ז'אנר", שיש לו אסתטיקה משלו. קביעות ותכונות המבדילות אותו מהקונצרן הרגיל. ביצוע. ההקלטה השפיעה על כל ההיבטים של I. מ', מציגה אסתטיקה חדשה, פסיכולוגית. וטכנאי. בעיות הקשורות בהתגלמות, שידור ותפיסה של מוזיקה. חברות מודרניות. החיים מתאמצים איתה. לקצב, תפקידה שלא היה ידוע קודם לכן של הטכנולוגיה, יש השפעה עמוקה על I. מ', שהתפתחותו מתרחשת בתנאים קשים. במדינות הקפיטליסטיות מושפעים לרעה מהנטיות הכלליות של דה-הומניזציה הטבועות במודרנה. טענה בורגנית. בשנות ה-1920-30. ב ו. מ ' אורבניסטי מתעורר. סגנון "Neue Sachlichkeit" ("יעילות חדשה", "דבר חדש") עם הרגשיות, האפסיכולוגיזם, הפטישיזציה של הטכנולוגיה, היובש הקונסטרוקטיבי, השאיפה להאדרה. קצב וסיבולת אתלטית. מאז שנות ה-1950. ההשפעה המזיקה, מצד אחד, של הבורגנות גוברת. תרבות "המונית", מסחור של art-va, ומצד שני - מוזיקה. אוונגרד, מתכחש לי. מ ' כמו תביעה באדם חי. דיבור, מחליף את המכני שלו. ערבוב ושחזור צלילים. זה מוליד אני. מ ' תופעות מכוערות, יוצרות פער בין המבצע לציבור. למגמות ההשפלה מתנגדים ינשופים. לבצע. אמנות, כמו גם פעילותם של האמנים הזרים המתקדמים הגדולים ביותר, המבוססת על מסורות הריאליזם הגדול. ורומנטי. ביצועים. הצהרות ב. וולטר, וו. פורטוונגלר, ג'יי. סיגי, פ. קסלס ואחרים. אל. אמנים ממחישים בצורה חיה את דבריו של ק. מרקס כי "הייצור הקפיטליסטי עוין לענפים מסוימים של ייצור רוחני, כגון אמנות ושירה" (ק. מרקס, תורת הערך העודף, פרק. 1 TO. מארקס ו-פ. אנגלס, Soch., מהדורה שנייה, כרך. 26, ח. 1, מ', 1962, עמ'. 280). עם זאת, באמנות הטובה ביותר שלהם. דגימות של מוזיקה מודרנית עם האינטונציה המורכבת שלה. וקצבי. המערכת משפיעה עמוקות על האבולוציה של המבצע. אמצעי ביטוי ועקרונות של ביצוע קונצרט. תפקידו גדול בהתגברות על הרעיונות המבוססים על instr. ווק. וירטואוזיות, בחשיבה מחדש על תפקיד הקצב על ידי מבצעים, בהבנת הגוון לא כאמצעי ל"צביעת" אינטונציה, אלא כאמצעי להבעה של מוזות. דיבור. זה האחרון משפיע על פיתוח שיטות מיוחדות של ניסוח, ספציפי. שימוש במגע ודוושה על ידי פסנתרנים, כנרים וצ'לנים - ויברטו, פורטמנטו, סוגים מיוחדים של חבטות וכו'. נ., מכוון לחשיפת פסיכולוגי-אקספרס. סאבטקסט של המוזיקה. כל זה הופך את instr. הטכניקה, רוחנית אותה, הופכת אותה לדינמית יותר. הופעה מודרנית. אמצעי ביטוי פתחו אפשרות לקריאה חדשה של המוזות.

בעיות של I. m. משכו תשומת לב לאורך ההיסטוריה של התפתחותו. הם מכוסים בעבודות מדעיות רבות: מחיבוריהם של הוגים קדומים ומימי הביניים. סכולסטיות ליצירות הפילוסופיות של ד. דידרו, פ. הגל וק. מרקס. מהמאה ה-16 מופיעים מבצעים. חיבורים על I. מ., לעתים קרובות נושאת מעמד, פולמוסית חריפה. דמות (לדוגמה, החיבור מאת י. Leblanc "בהגנה על ויולה הבס מפני טענות הכינור..." – "Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel", 1740), ווק. ואינסטר. "שיטות" המתארות את התיאורטי. ואסתטי היסודות של I. מ., שוקל שאלות יבצע. שיטות. פיתוח רחב של מוזיקה. התרבות קבעה את המקום החשוב שתפס אני. m. במודרני. חברות. החיים, חשיבותם כאמנות ענקית-אתית. כוחות המשפיעים על עולמו הרוחני של האדם. עניין בשאלות של I. m. גדל, ומגוון המחקר המדעי התרחב. בעיות. יחד עם המרכז. בעיות אסתטיקה של I. m. (היחס בין העקרונות האובייקטיביים והסובייקטיביים בה, היצירה ופרשנותה), מחקר השוואתי של I. מ., osn. על הקלטת קול, המאפשרת השוואה וניתוח פירוק. פרשנויות של אותו מוצר. ההשפעה על אני. m. ועל תפיסתה של הקלטת קול, רדיו, טלוויזיה וכו'. נחקר. ספרות זרה, מסור. שאלות של אני. מ., מציג תמונה צבעונית. השקפות ריאליסטיות ותצפיות מכוונות היטב על טבעו של I. m. להתקיים יחד עם פירוק. סוג של אידיאליסט. מושגים ופורמליסטיים. תיאוריות שמסירות את האידיאולוגי והרגשי. המהות של אני. מ', עם השקפות שמצמצמות אותו לתפקיד של מכונאי. משדר של טקסט מוזיקלי, ועם פסאודו מדעי. לחזות את מותה בתנאים של מודרני. התקדמות מדעית וטכנית. בחלק מהעבודות, כמו למשל בספר. T. V. אדורנו "מנטור נאמן. אינדיקציה לתרגול מוזיקלי", נעשה ניסיון, המבוסס על התכונות הכלליות הטבועות במודרנה. מוזיקה (א. וברן, א. שנברג, א. ברג), לתת מעשי חדש. הוראות ביצוע. עיקר חשיבה מחודשת בתחום הזה על הקלאסי. ורומנטי. מסורות, הן מתייחסות לנושאים של רבייה, שימוש בטכניקות נגינה מסוימות: חבטה על מקש, דיווש, מכה, מיקום הדגשים, קצב, ביטוי, דינמיקה וכו'; במקרים של המחלקה, אינדיקציות אלו מעוררות עניין. אומר. תרומה לחקר I. m. עושה ינשופים. נ.-י. ומחשבה תיאורטית. בברית המועצות, חקר ההלחנה המוזיקלית היוו ענף עצמאי של המוזיקולוגיה - ההיסטוריה והתיאוריה של הביצוע, המבוססים על עקרונות האסתטיקה המרקסיסטית-לניניסטית. בעבודותיו, St. היסטוריה של אני. מ., התיאוריה והאסתטיקה שלו, ינשופים. מוזיקולוגים מבקשים לחשוף את ההומניסטי. ואת הערך של אני. m. כמציאותי. טענות על דיבור אנושי חי. מהדורות מיוחדות מתפרסמות בברית המועצות. יום שבת "מופע מוזיקלי" (גיליון 1-7, מוסקבה, 1954-72), "אמנות הבמה מוזיקלית זרה" (גיליון 1-6, מוסקבה, 1962-72) ו"מיומנותו של מוזיקאי מבצע" (גיליון 1, מ. , 1972). בינשופים רבים. קונסרבטוריונים לקרוא מיוחד. קורס היסטוריה ותיאוריה של מוזיקה.

הפניות: קורבאטוב מ., כמה מילים על הביצוע האמנותי בפסנתר, מ', 1899; Orshansky IG, מוסיקה ויצירה מוזיקלית, "עלון החינוך", 1907, ספר. 1, 2, 3 (ספר 1 - ביצוע מוזיקלי וטכניקה); מלנב ס., על וירטואוזיות מודרנית (על מותו של פרוצ'יו בוסוני), "תרבות מוזיקלית", 1924, מס' 2; קוגן GM, מבצע ויצירה (בשאלת סגנון הביצוע המודרני), "מוזיקה ומהפכה", 1928, מס' 9; לו, שאלות של פסנתרנות. Fav. מאמרים, מ', 1968; שלו, אור וצללים של התקליט, "SM", 1969, מס' 5; שלו, Fav. מאמרים, לא. 2, מ', 1972; דרוסקין מ., בסוגיית סגנונות הביצוע, "SM", 1934, מס' 7; אלכסייב א', על בעיית הביצוע המסוגנן, בתוך: על הביצוע המוזיקלי, מ', 1954, עמ'. 159-64; רעבן ל', על האובייקטיבי והסובייקטיבי באמנויות הבמה, בתוך: שאלות של תיאוריה ואסתטיקה של המוזיקה, כרך 1, 1962. 4, ל', 1967; אוסטרובסקי א', המשימה היצירתית של המבצע, בתוך: שאלות של אמנויות מוזיקליות ואמנויות הבמה, כרך 2, 1967. 5, מ', 1969; זדובנוב ר', הופעה היא מעין יצירתיות אמנותית, באוסף: חיבורים אסתטיים, כרך א. 1969, מ', 6; גינזבורג ל., על כמה בעיות אסתטיות של ביצוע מוזיקלי, שם; קרסטין ה', מסורות וחדשנות באמנויות הבמה, בתוך: סוגיות של אמנויות מוזיקליות ואמנויות הבמה, כרך 1971. 7, מוסקבה, 7; Korykhalova N., Rather light than shadows, "SM", 1972, No 1969; שלה, יצירה מוזיקלית ו"דרך קיומה", שם, 1969, מס' 12; שלה, בעיית האובייקטיביות והסובייקטיביות באמנויות הבמה המוזיקליות והתפתחותה בספרות זרה, בשבת: ביצוע מוזיקלי, כרך 7. 1972, מוסקבה, 1951; Barenboim LA, שאלות של ביצוע פסנתר, L., 1952; Kochnev V., יצירה מוזיקלית ופרשנות, "CM", 1, No 1951; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, בתוך: Musical Performance, vol. 2, מוסקבה, 1951; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, טורינו, 1954; Graziosl G., L'interpretazione musicale, טורינו, 1959; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1959, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1961, v. 1962, (L'exécution et l'expression), P., 1963; Dart T., The Interpret of Music, (L.), 1963; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, XNUMX; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, XNUMX; רוטשילד פ', ביצוע מוזיקלי בתקופת מוצרט ובטהובן, ל', XNUMX; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, XNUMX; Donington R., The Interpretation of Music Early, L., XNUMX; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., XNUMX.

IM ימפולסקי