רוברט קאדסוס |

רוברט קאדסוס

במהלך המאה האחרונה, כמה דורות של מוזיקאים הנושאים את שם המשפחה קאסדסוס הכפילו את תהילת התרבות הצרפתית. מאמרים ואפילו מחקרים מוקדשים לנציגים רבים של משפחה זו, ניתן למצוא את שמותיהם בכל הפרסומים האנציקלופדיים, ביצירות היסטוריות. יש, ככלל, גם אזכור של מייסד המסורת המשפחתית - הגיטריסט הקטלוני לואיס קאדסוס, שעבר לצרפת באמצע המאה הקודמת, נישא לצרפתייה והתיישב בפריז. כאן, בשנת 1870, נולד בנו הראשון פרנסואה לואי, שזכה לתהילה ניכרת כמלחין ומנצח, יחצן ודמות מוזיקלית; הוא היה מנהל אחד מבתי האופרה הפריזאיים והמייסד של הקונסרבטוריון האמריקאי בפונטנבלו, שבו למדו צעירים מוכשרים מרחבי האוקיינוס. בעקבותיו זכו אחיו הצעירים להכרה: אנרי, כיולן מצטיין, מקדם מוזיקה מוקדמת (הוא גם ניגן בצורה מבריקה בוויולה ד'אמור), מריוס הכנר, וירטואוז בנגינה בכלי קווינטון הנדיר; במקביל בצרפת הם זיהו את האח השלישי - הצ'לן לוסיאן קאדסוס ואשתו - הפסנתרנית רוזי קסדסוס. אבל הגאווה האמיתית של המשפחה ושל כל התרבות הצרפתית היא, כמובן, יצירתו של רוברט קאדסוס, האחיין של שלושת המוזיקאים שהוזכרו. בדמותו כיבדו צרפת וכל העולם את אחד הפסנתרנים המצטיינים של המאה שלנו, אשר גילם את ההיבטים הטובים והטיפוסיים ביותר של האסכולה הצרפתית לנגינה בפסנתר.

• מוזיקת ​​פסנתר בחנות המקוונת של אוזון →

ממה שנאמר לעיל, ברור באיזו אווירה חלחלה למוזיקה רוברט קאדסוס גדל וחונך. כבר בגיל 13 הפך לסטודנט בקונסרבטוריון של פריז. למד פסנתר (עם L. Diemaire) והלחנה (עם C. Leroux, N. Gallon), שנה לאחר הקבלה, הוא קיבל פרס על ביצוע הנושא עם וריאציות מאת G. Fauré, ועד שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון (בשנת 1921) היה הבעלים של עוד שתי הבחנות גבוהות יותר. באותה שנה יצא הפסנתרן לסיבוב ההופעות הראשון שלו באירופה ומהר מאוד עלה לגדולה באופק הפסנתרני העולמי. במקביל נולדה הידידות של קאסדוס עם מוריס רוול, שנמשכה עד סוף ימיו של המלחין הגדול, וכן עם אלברט רוסל. כל זה תרם להיווצרותו המוקדמת של סגנונו, נתן כיוון ברור וברור להתפתחותו.

פעמיים בשנים שלפני המלחמה - 1929 ו-1936 - הפסנתרן הצרפתי סייר בברית המועצות, ותמונת הביצוע שלו מאותן שנים זכתה להערכה רב-תכליתית, אם כי לא לגמרי אחידה, בקרב המבקרים. הנה מה שכתב אז ג' קוגן: "הביצוע שלו חדור תמיד ברצון לחשוף ולהעביר את התוכן הפיוטי של היצירה. הוירטואוזיות הגדולה והחופשית שלו לעולם לא הופכת למטרה בפני עצמה, תמיד מצייתת לרעיון הפרשנות. אבל כוחו האינדיבידואלי של קאסדוס וסוד הצלחתו העצומה אצלנו... טמון בעובדה שעקרונות אמנותיים, שהפכו בין השאר למסורת מתה, שומרים בו - אם לא לגמרי, אז במידה רבה - את מיידיותם, רעננות ואפקטיביות... קאדסוס נבדל בהיעדר הספונטניות, הקביעות והבהירות הרציונלית במקצת של הפרשנות, מה שמציב גבולות קפדניים לטמפרמנט המשמעותי שלו, תפיסה מפורטת וחושנית יותר של מוזיקה, מה שמוביל לאיטיות מסוימת בקצב (בטהובן) ול- השפלה ניכרת של התחושה של צורה גדולה, לעתים קרובות מתפרקת אצל אמן למספר פרקים (הסונטה של ​​ליסט)... בסך הכל, אמן מוכשר ביותר, שכמובן אינו מכניס שום דבר חדש למסורות האירופיות של פרשנות פסנתרנית, אך שייכת למיטב הנציגים של מסורות אלו בזמן הנוכחי.

העיתונות הסובייטית ציינה גם את נטייתו המסוימת של הפסנתרן לאינטימיות ואינטימיות של ביטוי, בהוקרה לקסדסוס ככותב מילים עדין, אמן של ניסוח וצביעה צליל, זר לכל אפקט חיצוני. ואכן, פרשנויותיו ליצירות הרומנטיקה – במיוחד בהשוואה לדוגמאות הטובות והקרובות ביותר אלינו – חסרו קנה מידה, דרמה והתלהבות הירואית. עם זאת, כבר אז הוא הוכר בצדק הן בארצנו והן במדינות אחרות כמתורגמן מצוין בשני תחומים - המוזיקה של מוצרט והאימפרסיוניסטים הצרפתים. (בהקשר זה, באשר לעקרונות היצירתיים הבסיסיים, ולמעשה האבולוציה האמנותית, לקסדסוס יש הרבה מן המשותף עם וולטר גיזקינג).

אין לראות במה שנאמר בשום פנים ואופן שדביסי, ראוול ומוצרט היוו את הבסיס לרפרטואר של קסדסוס. להיפך, הרפרטואר הזה היה באמת עצום - מבאך וצ'מבלו ועד לסופרים בני זמננו, ועם השנים גבולותיו התרחבו יותר ויותר. ויחד עם זאת, אופי האמנות של האמן השתנה בצורה ניכרת ומשמעותית, יתר על כן, מלחינים רבים - קלאסיים ורומנטיקנים - פתחו בהדרגה בפניו ועבור מאזיניו את כל היבטים חדשים. אבולוציה זו הורגשה בבירור במיוחד ב-10-15 השנים האחרונות לפעילות הקונצרטית שלו, שלא פסקה עד סוף ימיו. עם השנים הגיעה לא רק חוכמת חיים, אלא גם חידוד רגשות, ששינה במידה רבה את אופי הפסנתרנות שלו. הנגינה של האמן הפכה לקומפקטית יותר, קפדנית יותר, אך בה בעת נשמעת מלאה יותר, בהירה יותר, לעתים דרמטית יותר – קצבי קצב מתונים מוחלפים לפתע במערבולת, ניגודים נחשפים. זה התבטא אפילו אצל היידן ומוצרט, אבל בעיקר בפרשנות של בטהובן, שומאן, ברהמס, ליסט, שופן. התפתחות זו ניכרת בבירור בהקלטות של ארבע מהסונטות הפופולריות ביותר, הקונצ'רטו הראשון והרביעי של בטהובן (ששוחררו רק בתחילת שנות ה-70), וכן כמה קונצ'רטו של מוצרט (עם ד' סאל), הקונצ'רטו של ליסט, רבות מיצירותיו של שופן. (כולל סונטות ברה מינור), האטיודים הסימפוניים של שומאן.

יש להדגיש ששינויים כאלה התרחשו במסגרת אישיותו החזקה והמעוצבת של קסדסוס. הם העשירו את האמנות שלו, אבל לא הפכו אותה לחדשה מיסודה. כבעבר – ועד אחרית הימים – סממני הפסנתרנות של קאסדוס נותרו השטף המדהים של טכניקת האצבעות, האלגנטיות, החן, היכולת לבצע את הקטעים והקישוטים הקשים ביותר בדיוק מוחלט, אך בו בזמן אלסטי ועמיד, מבלי להפוך את האחידות הקצבית לתנועתיות מונוטונית. ויותר מכל - ה"jeu de perle" המפורסם שלו (מילולית - "משחק חרוזים"), שהפך למעין מילה נרדפת לאסתטיקת הפסנתר הצרפתית. כמו מעטים אחרים, הוא הצליח להעניק חיים וגיוון לדמויות ולביטויים זהים לחלוטין, למשל, אצל מוצרט ובטהובן. ועדיין - תרבות גבוהה של סאונד, תשומת לב מתמדת ל"צבע" האינדיבידואלי שלה בהתאם לאופי המוזיקה המבוצעת. ראוי לציין שבזמן מסוים הוא נתן קונצרטים בפריז, שבהם ניגן ביצירותיהם של מחברים שונים בכלים שונים - בטהובן על הסטיינווי, שומאן על הבכשטיין, ראוול על העיד, מוצרט על הפליל - ובכך ניסה למצוא עבור כל אחד "מקביל הקול" הולם ביותר.

כל האמור לעיל מאפשר להבין מדוע המשחק של קאסדוס היה זר לכל כפייה, גסות רוח, מונוטוניות, כל עמימות של מבנים, כל כך מפתה במוזיקה של האימפרסיוניסטים וכל כך מסוכן במוזיקה רומנטית. אפילו בציור הצליל המשובח ביותר של דביסי וראוול, הפרשנות שלו תיארה בבירור את בניית השלם, הייתה מלאת דם והרמונית מבחינה לוגית. כדי להשתכנע בכך, מספיק להאזין לביצוע שלו לקונצ'רטו של רוול ביד שמאל או לפרלודים של דביסי, שנשמר בהקלטה.

מוצרט והיידן בשנותיו המאוחרות של קאדסוס נשמעו חזק ופשוט, עם היקף וירטואוזי; קצבים מהירים לא הפריעו להבחנה של הביטוי והלחן. קלאסיקות כאלה כבר היו לא רק אלגנטיות, אלא גם הומניות, אמיצות, מלאות השראה, "שוכחות מהמוסכמות של נימוסי בית המשפט". הפרשנות שלו למוזיקה של בטהובן משכה בהרמוניה, בשלמות, ואצל שומאן ושופן הבחין הפסנתרן לפעמים בתנופה רומנטית באמת. באשר לתחושת הצורה וההיגיון של ההתפתחות, מעיד על כך בצורה משכנעת ביצועיו לקונצ'רטו של ברהמס, שהפכו גם לאבני היסוד ברפרטואר האמן. "מישהו, אולי, יטען", כתב המבקר, "שקאדסוס קפדן מדי בלב ומאפשר להיגיון להפחיד כאן רגשות. אבל הגזרה הקלאסית של הפרשנות שלו, היציבות של התפתחות דרמטית, נקייה מכל פזרנות רגשית או סגנונית, מפצה יותר מאשר על אותם רגעים שבהם השירה נדחקת לרקע בחישוב מדויק. וזה נאמר על הקונצ'רטו השני של ברהמס, שבו, כידוע, כל שירה ופאתוס רועש ביותר אינם מסוגלים להחליף את תחושת הצורה והמושג הדרמטי, שבלעדיו ביצוע היצירה הזו הופך בהכרח למבחן קודר. לקהל ופיאסקו מוחלט לאמן!

אבל למרות כל זה, המוזיקה של מוצרט ומלחינים צרפתים (לא רק דביסי וראוול, אלא גם פאורה, סן-סנס, שאבריה) הפכה לרוב לפסגת הישגיו האמנותיים. עם ברק מדהימים ואינטואיציה, הוא שיחזר את העושר הצבעוני ומגוון מצבי הרוח שלו, את עצם הרוח שלו. לא פלא שקאדסוס היה הראשון שזכה לכבוד להקליט את כל יצירות הפסנתר של דביסי וראוול בתקליטים. "למוזיקה הצרפתית לא היה שגריר טוב ממנו", כתב המוזיקולוג סרז' ברטומייר.

פעילותו של רוברט קאדסוס עד סוף ימיו הייתה אינטנסיבית ביותר. הוא לא היה רק ​​פסנתרן ומורה מצטיין, אלא גם מלחין פורה, ולפי מומחים, עדיין לא מוערך. הוא כתב יצירות פסנתר רבות, שבוצעו לעתים קרובות על ידי המחבר, כמו גם שש סימפוניות, מספר קונצ'רטו אינסטרומנטלי (לכינור, צ'לו, פסנתר אחד, שניים ושלושה עם תזמורת), הרכבים קאמריים, רומנים. מאז 1935 - מאז הופעת הבכורה שלו בארצות הברית - עבד קאדסוס במקביל באירופה ובאמריקה. בשנים 1940-1946 התגורר בארצות הברית, שם יצר קשרים יצירתיים הדוקים במיוחד עם ג'ורג' סאל ותזמורת קליבלנד שהוביל; מאוחר יותר נעשו ההקלטות הטובות ביותר של Casadesus עם הלהקה הזו. במהלך שנות המלחמה הקים האמן את בית הספר הצרפתי לפסנתר בקליבלנד, שבו למדו פסנתרנים מוכשרים רבים. לזכר יתרונותיו של קאדסוס בפיתוח אמנות הפסנתר בארצות הברית, הוקמה בקליבלנד אגודת R. Casadesus במהלך חייו, ומאז 1975 מתקיימת תחרות פסנתר בינלאומית על שמו.

בשנים שלאחר המלחמה, כשחי עכשיו בפריז, כעת בארה"ב, הוא המשיך ללמד את כיתת הפסנתר בקונסרבטוריון האמריקאי של פונטנבלו, שייסד סבו, ובמשך כמה שנים היה גם מנהלו. לעתים קרובות הופיע קאסדסוס בקונצרטים וכנגן אנסמבל; שותפיו הקבועים היו הכנר זינו פרנצ'סקטי ואשתו הפסנתרנית המחוננת גבי קאדסוס, איתה ביצע דואטים רבים לפסנתר, וכן קונצ'רטו משלו לשני פסנתרים. לפעמים הצטרפו אליהם בנם ותלמידם ז'אן, פסנתרן נפלא, שבו ראו בצדק יורש ראוי למשפחה המוזיקלית של קאדסוס. ז'אן קאדסוס (1927-1972) כבר היה מפורסם בתור וירטואוז מבריק, שכונה "העתיד גיללס". הוא הוביל פעילות קונצרטית עצמאית גדולה והנחה את כיתת הפסנתר שלו באותו קונסרבטוריון כמו אביו, כאשר מוות טרגי בתאונת דרכים קצר את הקריירה שלו ומנע ממנו לעמוד בתקוות אלו. כך נקטעה השושלת המוזיקלית של הקזדיזיוס.

גריגורייב ל., פלאטק יא.