היצירות המפורסמות ביותר לכינור

בהיררכיה של כלי הנגינה, הכינור תופס את הרמה המובילה. היא המלכה בעולם המוזיקה האמיתית. רק כינור יכול, באמצעות הצליל שלו, להעביר את כל הדקויות של נפש האדם ורגשותיה. היא יכולה להקרין שמחה ילדותית ועצבות בוגרת.

מלחינים רבים כתבו יצירות סולו לכינור ברגעי משבר נפשי. שום מכשיר אחר לא יכול לבטא במלואו את עומק החוויה. לכן, מבצעים, לפני שמנגנים יצירות מצטיינות לכינור בקונצרטים, חייבים להיות בעלי הבנה ברורה מאוד של עולמו הפנימי של המלחין. בלי זה, הכינור פשוט לא ישמע. כמובן שיופקו צלילים, אבל בביצוע יהיה חסר המרכיב העיקרי - הנשמה של המלחין.

המשך המאמר יספק סקירה קצרה של היצירות המפוארות לכינור של מלחינים כמו צ'ייקובסקי, סן-סנס, וויניאבסקי, מנדלסון וקרייזלר.

PI צ'ייקובסקי, קונצרט לכינור ותזמורת

הקונצרט נוצר במחצית השנייה של המאה ה-19. צ'ייקובסקי באותה תקופה רק החל לצאת מדיכאון ממושך שנגרם מנישואיו. בשלב זה הוא כבר כתב יצירות מופת כמו הקונצ'רטו הראשון לפסנתר, האופרה "יוג'ין אונייגין" והסימפוניה הרביעית. אבל הקונצ'רטו לכינור שונה להפליא מיצירות אלה. זה יותר "קלאסי"; ההרכב שלו הרמוני והרמוני כאחד. מהומה של הפנטזיה נכנסת למסגרת קפדנית, אבל למרבה הפלא, המנגינה לא מאבדת את חירותה.

לאורך הקונצרט, הנושאים המרכזיים של שלושת הפרקים שובים את המאזין בפלסטיות ובלחן הבלתי מתאמץ, שמתרחבים ונושמים בכל מידה.

https://youtu.be/REpA9FpHtis

החלק הראשון מציג 2 נושאים מנוגדים: א) אמיץ ואנרגטי; ב) נשית ולירית. החלק השני נקרא Canzonetta. היא קטנטונת, קלילה ומתחשבת. המנגינה בנויה על הדים מזיכרונותיו של צ'ייקובסקי מאיטליה.

הגמר של הקונצרט פורץ לבמה כמו מערבולת מהירה ברוח הקונספט הסימפוני של צ'ייקובסקי. המאזין מיד מדמיין סצנות של כיף עממי. הכינור מתאר התלהבות, תעוזה וחיוניות.

C. Saint-Saens, הקדמה ורונדו קפריצ'וסו

המבוא והרונדו קפריצ'יוזו היא יצירה לירית-שרצו וירטואוזית לכינור ותזמורת. כיום הוא נחשב לכרטיס הביקור של המלחין הצרפתי המבריק. ניתן לשמוע כאן את השפעות המוזיקה של שומאן ומנדלסון. המוזיקה הזו אקספרסיבית וקלילה.

G. Wieniawski, Polonaises

יצירותיו הרומנטיות והווירטואוזיות לכינור של ויניאבסקי זוכות לפופולריות רבה בקרב המאזינים. לכל וירטואוז כינור מודרני יש יצירות של האיש הגדול הזה ברפרטואר שלו.

הפולונז של וויניאבסקי מסווגים כקטעי קונצרטים וירטואוזיים. הם מראים את השפעתו של שופן. בפולונז ביטא המלחין את הטמפרמנט ואת קנה המידה של סגנון הביצוע שלו. המוזיקה מציירת בדמיונם של המאזינים סקיצות של כיף חגיגי בתהלוכה חגיגית.

פ. מנדלסון, קונצ'רטו לכינור ותזמורת

בעבודה זו הראה המלחין את כל הגאונות שבכישרונו. המוזיקה נבדלת בדימויים שיר-ליריים-שרצו-פנטסטיים ופלסטיים. הקונצרט משלב בהרמוניה מנגינה עשירה ופשטות של ביטוי לירי.

חלקים I ו-II של הקונצרט מוצגים עם נושאים ליריים. הגמר מציג את המאזין במהירות לעולמו הפנטסטי של מנדלסון. יש כאן טעם חגיגי והומוריסטי.

פ. קרייזלר, ואלס "שמחת האהבה" ו"ייסורי האהבה"

"שמחת האהבה" היא מוזיקה קלילה ועיקרית. לאורך כל היצירה, הכינור מעביר את תחושות השמחה של גבר מאוהב. הוואלס בנוי על שני ניגודים: גאוות נעורים וקוקטיות נשית חיננית.

"Pangs of Love" היא מוזיקה לירית מאוד. המנגינה מתחלפת ללא הרף בין מינור למז'ור. אבל אפילו פרקים משמחים מוצגים כאן בעצב פואטי.