ווילי פררו |

ווילי פררו

שמו של המנצח האיטלקי הגדול הזה ידוע בכל העולם. אבל הוא נהנה מאהבתם החמה במיוחד של המאזינים, אולי לא פחות מאשר במולדתו, בארצנו. לאוותיקים של אולמות הקונצרטים במוסקבה הייתה הזדמנות משמחת לעקוב אחר ההתפתחות היצירתית של המוזיקאי במשך שנים רבות, בשמחה להשתכנע שהוא גדל מילד פלא למאסטר מפואר ומקורי.

פררו הופיע לראשונה במוסקבה לפני מלחמת העולם הראשונה, כשהיה רק ​​בן שבע, זמן קצר לאחר הופעת הבכורה שלו באולם קוסטנזי ברומא בשנת 1912. כבר אז הוא הרשים את הקהל במוזיקליות יוצאת דופן ובטכניקת ניצוח יוצאת דופן. בפעם השנייה הגיע אלינו ב-1936, כבר אמן בוגר שסיים את לימודיו באקדמיה למוזיקה של וינה ב-1919 בשיעורי הלחנה וניצוח.

עד אמצע שנות השלושים, האמנות של האמן הוכרה במדינות רבות. מוסקוביטים שמחו שהכישרון הטבעי שלו לא רק נשמר, אלא גם מועשר במיומנות אמנותית. אחרי הכל, אמנים גדולים לא תמיד צומחים מילדי נס.

פררו נתקל בהתרגשות במוסקבה בפעם השלישית, לאחר הפסקה של חמש עשרה שנה. ושוב, הציפיות היו מוצדקות. הצלחתו של האמן הייתה עצומה. יש תורים בקופות בכל מקום, אולמות קונצרטים צפופים, מחיאות כפיים נלהבות. כל זה העניק חגיגיות מיוחדת לקונצרטים של פררו, יצר אווירה בלתי נשכחת של אירוע אמנותי משמעותי. הצלחה זו נותרה ללא שינוי במהלך הביקור הבא של האמן ב-1952.

איך המנצח האיטלקי כבש את הקהל? קודם כל, קסם אמנותי יוצא דופן, מזג, מקוריות הכישרון שלו. הוא היה אמן בעל רצון גבוה, וירטואוז אמיתי של שרביט המנצח. המאזין, שישב באולם, לא יכול היה להסיר את עיניו מדמותו הדקה והדינאמית, מהמחווה האקספרסיבית שלו, המדויקת תמיד, רוויית הרגש. לעתים נדמה היה שהוא מנצח לא רק על התזמורת, אלא גם על הדמיון של הקהל שלו. וזה היה הכוח הכמעט היפנוטי של השפעתו על המאזינים.

טבעי אפוא שהאמן השיג גילויים אמנותיים אמיתיים ביצירות מלאות תשוקה רומנטית, צבע עז ועוצמת רגשות. האופי היצירתי שלו היה דומה לחגיגיות, להתחלה דמוקרטית, לרצון לרתק וללכוד את כולם במיידיות החוויה וביופי התמונות שיצר. והוא השיג זאת בהצלחה, כי הוא שילב את ההתחשבות של כוונות יצירתיות עם הכוח היסודי של מזג.

כל התכונות הללו באות לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר בפרשנות של יצירות סימפוניות קטנות - פתיח של קלאסיקות איטלקיות, קטעים מאופרות מאת וגנר ומוסורגסקי, יצירות של דביסי, ליאדוב, ריכרד שטראוס, סיבליוס. יצירות מופת פופולריות כמו הפתיח לאופרות "סינר ברוסקינו" מאת רוסיני או "וספרס סיציליאנים" מאת ורדי, כמו גם הוואלס מאת יוהאן שטראוס תמיד נשמעו נפלא עם פררו. קלילות יוצאת דופן, מעוף, חן איטלקי גרידא הושקע בהופעתם על ידי המנצח. פררו היה מתורגמן מצוין של האימפרסיוניסטים הצרפתים. הוא חשף את מגוון הצבעים הרחב ביותר בחגיגות של דביסי או בדפניס וקלואי של ראוול. הפסגה האמיתית של יצירתו יכולה להיחשב לביצוע של "בולרו" מאת ראוול, שירים סימפוניים מאת ריכרד שטראוס. הדינמיקה המתוחה של היצירות הללו תמיד הועברה על ידי המנצח בעוצמה מדהימה.

הרפרטואר של פררו היה די רחב. אז, יחד עם שירים סימפוניים, מיניאטורות תזמורתיות, הוא כלל יצירות בקנה מידה גדול בתוכניות שלו במוסקבה. ביניהן הסימפוניות של מוצרט, בטהובן, צ'ייקובסקי, דבוראק, ברהמס, השחרזדה של רימסקי-קורסקוב. ולמרות שהיו הרבה יוצאי דופן ולפעמים שנויים במחלוקת בפרשנות של יצירות אלה, למרות שלא תמיד המנצח הצליח לתפוס את קנה המידה והעומק הפילוסופי של היצירות המונומנטליות של הקלאסיקה, עם זאת, אפילו כאן הוא הצליח לקרוא הרבה בדרכו המופלאה.

הקונצרטים של ווילי פררו במוסקבה כתבו שורות בל יימחקו אל דברי הימים המפוארים של החיים המוזיקליים של בירתנו. האחרון שבהם התרחש זמן קצר לפני מותו בטרם עת של מוזיקאי מוכשר.

L. Grigoriev, J. Platek