מוזיקת ​​ריקודים |

מוזיקת ​​ריקודים - במובן הכללי של מוזיקה. מרכיב באמנות הכוריאוגרפיה, מוזיקה לליווי ריקודים (אולם נשפים, טקס, במה וכו'), וכן קטגוריה של מוזות הנגזרות ממנו. מוצרים שאינם מיועדים לריקוד ובעלי אומנויות עצמאיות. ערך; בצר, יותר ישתמשו. sense - מוזיקה קלילה המלווה בריקודים ביתיים פופולריים. הפונקציה המארגנת של ת.מ. קובע את הצד הנפוץ ביותר שלו. סימנים: עמדה דומיננטית מטרוריתמית. התחלה, השימוש בקצב אופייני. מודלים, בהירות נוסחאות הקדנס; התפקיד הדומיננטי של המטרוריתמיקה קובע את הדומיננטיות ב-T.m. instr. ז'אנרים (אם כי זה לא שולל שירה). מכל ענפי המוזיקה. אמנות ת.מ. והשיר קשור בצורה הכי ישירה לחיי היומיום ומושפעים מאופנה. לכן, בתוכן הפיגורטיבי של ת' מ' נשברים הסטנדרטים של טעם ואסתטיקה. הנורמות של כל תקופה; בהבעה של ת'מ' משתקפים הופעתם של אנשים של זמן נתון ואופן התנהגותם: פאוואן מאופק ומתנשא, פולונז גאה, טוויסט לא מוברג וכו'.

רוב החוקרים מאמינים שהשיר, הריקוד וליווי הצליל שלהם (על בסיסם נוצר ה-TM עצמו) בתחילה ובמשך זמן רב התקיימו בסינקרטיות. טופס כתביעה יחידה. עיקר התכונות של פרה-מוזיקת ​​זו עם מתייחס. אותנטיות משוחזרת istorich. בלשנות העוסקת ב"ארכיאולוגיה" של שפות (לדוגמה, הד ברור של אותה תקופה רחוקה - ההגדרה של ריקוד ומוזיקה באותה מילה בשפת השבט ההודי של בוטוקודים; "לשיר" ו"לשחק עם ידיים" היו מילים נרדפות במצרים העתיקה. לאנג.), ואתנוגרפיה, החוקרת את העמים, שתרבותם נשארה ברמה הפרימיטיבית. אחד המרכיבים העיקריים של המחול ות.מ. הוא קצב. חוש הקצב הוא טבעי, ביולוגי. מקור (נשימה, פעימות לב), הוא מתעצם בתהליכי לידה (לדוגמה, תנועות חוזרות ונשנות במהלך הלבוש וכו'). הרעש הקצבי המופק על ידי תנועות אחידות של אנשים (למשל, דריסה) הוא העיקרון הבסיסי של ת.מ. תיאום תנועות המפרק נעזר בקצביות. מבטאים - צרחות, קריאות, פעולות מונוטוניות מרעננות רגשית והתפתחו בהדרגה לשירה. לכן, ת.מ. הוא ווקאלי, והמוזות הראשונות וההכרחיות ביותר. כלי נגינה - כלי הקשה הפשוטים ביותר. לדוגמה, מחקרים על חיי האבוריג'ינים האוסטרלים הראו שה-T.m שלהם, מבחינת גובה, הוא כמעט כאוטי, מוגדר קצבית, מאפיינים קצביים מסוימים בולטים בו. נוסחאות המשמשות מודלים לאלתור, והן עצמן קצביות. לרישומים יש אבות טיפוס חיצוניים, מכיוון שהם קשורים לפיגורטיביות (לדוגמה, חיקוי של קפיצות קנגורו).

כל המקורות הזמינים – מיתוסים, אפוסים, תמונות ונתונים ארכיאולוגיים מעידים על תפוצה רחבה של ריקודים וריקודים מסורתיים בכל עת, לרבות בארצות העולם העתיק. אין תיעודים של מוזיקה עתיקה. עם זאת, קשור לפולחן ת.מ. של מדינות המזרח, אפריקה, אמריקה, ועדיין ניזון מהמסורות החיות של לפני אלף שנה (לדוגמה, בית הספר העתיק ביותר למחול ההודי הקלאסי בהרט נתיאם, שהגיע לשיאו כבר באלף השני לפני הספירה, נשמר על כנו. הודות למכון רקדני המקדש) ונותן מושג על הריקודים של תקופות עברו. במזרח אחר. תרבויות הריקוד והמוזיקה השתייכו לחברה גדולה. ואידאולוגי. תַפְקִיד. יש הרבה התייחסויות לריקודים בתנ"ך (למשל באגדות על דוד המלך, שהוא "קופץ ורקדן"). כמו מוזיקה, הריקוד קיבל לעתים קרובות קוסמוגוני. פרשנות (לדוגמה, על פי אגדות הודיות עתיקות, העולם נברא על ידי האל שיווה במהלך הריקוד הקוסמי), הבנה פילוסופית עמוקה (בהודו העתיקה, הריקוד נחשב כחושף את מהות הדברים). מצד שני, הריקוד והמוזיקה המסורתית היו בכל עת מוקד הרגש והאירוטיקה; אהבה היא אחד הנושאים של הריקודים של כל העמים. עם זאת, במדינות מתורבתות מאוד (למשל בהודו) זה לא מתנגש עם האתיקה הגבוהה של הריקוד. art-va, שכן העיקרון החושני, על פי התפיסות הפילוסופיות הרווחות, הוא סוג של חשיפת המהות הרוחנית. לאתיקה גבוהה היה ריקוד בד"ר יוון, שם נראתה מטרת הריקוד בשיפור, האצילות של אדם. כבר מימי קדם (למשל, בקרב האצטקים והאינקה), העם והמקצועי היו שונים - ארמון (טקסי, תיאטרלי) ומקדש. להופעה של ת.מ. נגנים של פרופ' גבוה. נדרשו. רמה (בדרך כלל הם גדלו מילדות, קיבלו מקצוע בירושה). לדוגמה, ב-ind. בית ספר קלאסי. ריקוד kathak, המוזיקאי למעשה מכוון את תנועת הריקוד, משנה את הקצב והקצב שלו; המיומנות של רקדנית נקבעת על ידי יכולתה לעקוב במדויק אחר המוזיקה.

בימי הביניים. באירופה, כמו גם ברוסיה, המוסר הנוצרי לא הכיר בריקוד ובת'מ'; הנצרות ראתה בהם צורת ביטוי של הצדדים הבסיסיים של הטבע האנושי, "אובססיה דמונית". אולם הריקוד לא נהרס: למרות האיסורים הוא המשיך לחיות הן בקרב האנשים והן בקרב בני האצולה. מעגלים. הזמן הפורה לימי הזוהר שלו היה הרנסנס; טבעו ההומניסטי של הרנסנס התגלה, במיוחד, בהכרה הרחבה ביותר של הריקוד.

הרישומים הראשונים ששרדו של ת.מ. שייכים לימי הביניים המאוחרים (המאה ה-13). ככלל, הם מונופוניים, אם כי בקרב היסטוריונים מוזיקליים (X. Rimann ואחרים) ישנה דעה כי בביצוע אמיתי המנגינות שירדו אלינו שימשו רק מעין קנטוס פירמוס, שעל בסיסם קולות נלווים היו מאולתרים. הקלטות פוליגואליות מוקדמות. ת.מ. למאות ה-15-16. אלה כללו את הריקודים המקובלים באותה תקופה, שנקראו choreae (מלטינית, מיוונית xoreiai - ריקודים עגולים), saltationes conviviales (בלטינית - משתה, ריקודי שולחן), Gesellschaftstänze (גרמנית - ריקודים חברתיים), ריקודים סלוניים, ballo, baile (אנגלית , איטלקית, ספרדית - ריקודים סלוניים), danses du salon (צרפתית - ריקודי סלון). את הופעתם והתפשטותם (עד אמצע המאה ה-20) של הפופולריים שבהם באירופה ניתן לייצג את הדברים הבאים. שולחן:

ההיסטוריה של tm קשורה קשר הדוק לפיתוח כלים. זה עם הריקוד כי הופעתה של otd. כלים והוראות. הרכבים. זה לא מקרי, למשל. חלק מרפרטואר הלוטה שהגיע אלינו הוא הריקוד. מחזות. להופעה של ת.מ. נוצר מיוחד. הרכבים, לפעמים מעוררי השראה. גדלים: אחר-מצרים. תזמורת שליוותה כמה ריקודים. טקס, שמונה עד 150 מבצעים (זה תואם את המונומנטליות הכללית של האמנות המצרית), בריקוד ד"ר רומא. הפנטומימה לוותה גם בתזמורת בגודל גרנדיוזי (כדי להשיג את הפומפוזיות המיוחדת הגלומה באמנות הרומאים). בכלי נגינה עתיקים השתמשו בכל סוגי הכלים - כלי נשיפה, מיתר וכלי הקשה. תשוקה לצד הגוון, אופייני למזרח. מוזיקה, הביאה לחיים זנים רבים של כלים, במיוחד בקבוצת כלי ההקשה. עשוי מחומרי כלי הקשה שונים שולב לעתים קרובות לעצמאי. תזמורות ללא השתתפות של כלים אחרים (למשל, גיימלן אינדונזי). עבור תזמורות מכה. כלים, במיוחד אפריקאים, בהיעדר גובה גובה קבוע בהחלט, פוליריתם הוא אופייני. ת.מ. שונים קצביים. כושר המצאה וברק - גוון ועצבנות. מגוון ביותר מבחינת מצבים (פנטטוני במוזיקה סינית, מצבים מיוחדים במוזיקה הודית וכו') Afr. ומזרח. ת.מ. מטפח באופן פעיל עיטור מלודי, לעתים קרובות מיקרוטוני, שגם הוא לעתים קרובות מאולתר, כמו גם קצבי. דפוסים. במונופוניה ואימפרוביזציה על בסיס מסורות. מודלים (ולכן בהיעדר מחבר אינדיבידואלי) הוא הבדל חשוב בין מזרח. ת.מ. מזה שהתפתח הרבה יותר מאוחר במערב – פוליפוני ובאופן עקרוני מקובע. עד כה, ת.מ. משתמש מיידית בהישגים האחרונים בתחום ייצור כלים (לדוגמה, כלי עבודה חשמליים), הגברה חשמלית. טֶכנוֹלוֹגִיָה. יחד עם זאת, הספציפיות עצמה נקבעת. instr. צליל מעובד ישירות. השפעה על המוזיקה. מראה הריקוד ולעתים מתמזג באופן בלתי ניתוק עם האקספרסיביות שלו (קשה לדמיין את הוואלס הווינאי ללא גוון המיתרים, את הפוקסטרוט של שנות ה-20 ללא צליל הקלרינט והסקסופון, והריקודים האחרונים הם מעבר לדינמיקה רמה שמגיעה לסף הכאב).

מצולע T. מ ' הומופוני מטבעו. הַרמוֹנִי. אינטראקציה של קולות, מדד מחוזק. מחזוריות, מסייעת בתיאום התנועות בריקוד. פוליפוניה, עם הנזילות שלה, טשטוש קדנסות, מטרי. טשטוש, באופן עקרוני, אינו תואם את מטרת הארגון של T. מ ' טבעי שההומופוניה האירופית נוצרה, בין היתר, בריקודים (כבר במאות 15-16). ועוד קודם לכן ב-T. מ ' נפגשו רבים. דפוסים הומופוניים). הקצב שהונח ב-T. מ ' בקדמת הבמה, אינטראקציה עם אחרים. אלמנטים של מוזיקה. השפה, השפיעה על היווצרות יצירותיה. תכונות. אז, חזרה קצבית. דמויות קובעות את חלוקת המוזיקה למוטיבים באותו אורך. בהירות מבנה המניע מגרה את הוודאות המקבילה של הרמוניה (שינוי קבוע שלה). מוטיבציה והרמונית. אחידות מכתיבה את בהירות המוזיקה. צורות, המבוססות על נחיל, ככלל, ריבועיות. (מחזוריות מובנת רחבה - בקצב, מנגינה, הרמוניה, צורה - מוקמה על ידי האירופאים. תודעת קרח לדרגת החוק היסודי של ת'. מ.) כי בתוך הקטעים של צורת המוזות. החומר בדרך כלל הומוגנית (כל חלק דומה במטרה לקודם, מגדיר את הנושא, אך אינו מפתח אותו או מפתח אותו בצורה מוגבלת). סולמות), הניגוד - על בסיס השלמה - מתבטא ביחס של סעיפים שלמים: כל אחד מהם מביא משהו שהיה נעדר או התבטא בצורה חלשה בקודם. מבנה הקטעים (ברורים, מנותחים, עם קו תחתון בקדנסות מדויקות) תואם בדרך כלל לצורות קטנות (נקודה, 2-, 3-חלקים פשוטים) או, בדוגמאות קודמות, ל-T. מ', מתקרב אליהם. (צוין שוב ושוב שבריקודים היו הצורות הקטנות של יורופ. מוזיקה קלאסית; כבר ב-T. מ ' נושאים של המאות ה-15-16 הוצגו לעתים קרובות בצורה דומה לתקופה.) מספר הסעיפים בצורות T. מ ' נקבע לפי צורך מעשי, כלומר e. משך הריקוד. לכן, לעתים קרובות לרקוד. צורות הן "שרשרות" המורכבות מבלתי מוגבלות תיאורטית. מספר קישורים. אותו צורך באורך רב יותר מאלץ את החזרה על נושאים. השתקפות מילולית של עיקרון זה היא אחת הצורות הקבועות המוקדמות של אירופה. T. מ ' – estampi, או אינדוקציה, המורכבת מהרבה נושאים, נתונים עם חזרה מעט שונה: aa1, bb1, cc1 וכו'. וכו ' עם כמה סטיות (לדוגמה, עם חזרה על נושא לא מיד, אלא מרחוק), הרעיון של "מחרוזת" נושאים מורגש גם בריקוד אחר. צורות של המאות ה-13-16, למשל. בריקודים כאלה. רַעַל. שירים כמו רונדה (מוזיקה. תכנית: abaaabab), virele או איטלי שלה. מגוון של בלטה (אבבה), בלדה (aabc) וכו'. מאוחר יותר, השוואת הנושאים מתבצעת על פי עקרון הרונדו (כאשר הרגיל עבור T. מ ' החזרה מקבלת אופי של חזרה רגילה של DOS. נושא) או צורה מורכבת בת 3 חלקים (מובילה, ככל הנראה, מ-T. מ.), כמו גם אחרים. צורות מורכבות מורכבות. מסורת הרב-חושך נתמכת גם במנהג של שילוב ריקודים קטנים. משחק במחזוריות, לעתים קרובות עם הקדמות וקודה. שפע החזרות תרם להתפתחות ב-T. מ ' וריאציה, הטבועה באותה מידה במוזיקה מקצועית (לדוגמה, פסקה, צ'אקון) ופולק (כאשר מנגינות ריקוד הן מנגינות קצרות שחוזרות על עצמן פעמים רבות עם וריאציה, למשל. "קמארינסקאיה" מאת גלינקה). המאפיינים המפורטים שומרים על ערכם ב-T. מ ' עד היום הזה. מתקיים ב-T. מ ' שינויים משפיעים בעיקר על קצב (עם הזמן, יותר ויותר חד ועצבני), בחלקם הרמוניה (הופכת למורכבת במהירות) ומלודיה, בעוד שלצורה (מבנה, מבנה) יש אינרציה ניכרת: מינואט והליכה של עוגה עם מלא סגנונות. הטרוגניות משתלבות בסכימה של צורה מורכבת בת 3 חלקים. תקן מסויים T. מ', הנובעת באופן אובייקטיבי מתכליתו היישומית, באה לידי ביטוי על ידי צ'. arr. בצורת. ב-20 אינץ'. הסטנדרטיזציה מועצמת בהשפעת מה שנקרא. מר תרבות ההמונים, ששטח עצום שלו היה T. מ ' פירושו אלמנט האימפרוביזציה, שהוכנס שוב ל-T. מ ' מג'אז ונועד לתת לו רעננות וספונטניות, מוביל לרוב לתוצאה הפוכה. אימפרוביזציה, המתבצע ברוב המקרים על בסיס שיטות מבוססות ומוכחות (ובדוגמאות הגרועות ביותר, תבניות), הופך בפועל למילוי אופציונלי אקראי של הסכמות המקובלות, כלומר e. פילוס מוזיקה. תוכן. במאה ה-20, עם הופעת תקשורת ההמונים, ט. מ ' הפך לסוג המוזיקה הנפוץ והפופולרי ביותר. isk-va. הדוגמאות הטובות ביותר של מודרני. T. מ', המזוהה לעתים קרובות עם פולקלור, בעלי יכולת הבעה ללא ספק והם מסוגלים להשפיע על המוזות "הגבוהות". ז'אנרים, מה שמאושר, למשל, על ידי עניין של רבים. מלחינים מהמאה ה-20 לריקודי ג'אז (ק. דביסי, מ. רוול, אני. F. סטרווינסקי ואחרים). ב-T. מ ' משקף את המנטליות של אנשים, כולל. h עם קונוטציה חברתית מובהקת. אז, ניצול מגמתי ישירות. הרגשיות של הריקוד פותחת הזדמנויות רחבות לשתילה ב-T. מ ' פופולרי ב-def. עיגולים זרוב. נוער של הרעיון של "מרד בתרבות".

T. מ', משפיעה מאוד על דצמבר. ז'אנרים שאינם מחול, באותו זמן היה מסובך על ידי הישגיהם. הרעיון של "ריקוד" הוא להעניק את הז'אנרים של T. מ ' לעמוד לבד. אמנויות. משמעות, כמו גם בהכנסת רגשות. כושר הבעה של ריקוד. תנועות לתוך מוזיקה לא-ריקודית על ידי נגינה מלודית-קצבית. אלמנטים או מטרוריתם. ארגונים T. מ ' (לעתים קרובות מחוץ לשיוך ז'אנר מובהק, למשל. קוד הגמר של הסימפוניה החמישית של בטהובן). גבולות המושגים ריקוד ו-T. מ ' קרוב משפחה; ט. מר ריקודים אידיאליים (לדוגמה, ואלס, מזורקות מאת פ. שופן) מייצגים אזור שבו מושגים אלה משולבים, הם עוברים אחד לשני. הסולו. ice לסוויטה של ​​המאה ה-16 כבר יש ערך, שם נערך המכריע עבור כל אירופה שלאחר מכן. פרופ ' מוזיקה, עקרון האחדות עם ניגודיות (טמפו וקצבי. ניגוד של מחזות הבנויים על אותו נושא: פאבן - גליארד). סיבוך פיגורטיבי ולשוני, בידול הרכב השלם מאפיינים סוויטה 17 - מוקדם. 18 סמ"ק מכאן חודרת הריקוד לז'אנרים רציניים חדשים, שביניהם מצלמת הסונטה דה היא החשובה ביותר. ב-G. P. הנדל ואני. C. יכולת הריקוד של באך היא העצב החיוני של התמטיות של רבים, אפילו של הז'אנרים והצורות המורכבות ביותר (לדוגמה, הקדמה f-mol מהכרך השני של הקלוויה המתוססת היטב, הפוגה מהסונטה א-מול לכינור סולו. , הגמר של הקונצ'רטו של ברנדנבורג, גלוריה מס' 2 במיסה של באך בה-מול). ריקוד, בינלאומי במקורו, יכול להיקרא אלמנט המוזיקה של הסימפוניסטים הווינאים; נושאי הריקוד הם אלגנטיים (סיציליאני מאת V. A. מוצרט) או רגיל עממי (מאת ג'יי. היידן; ל. בטהובן, למשל, בפרק הראשון של הרונדו האחרון של הסונטה מס. 21 "אורורה") - יכולה לשמש בסיס לכל חלק במחזור (לדוגמה, "האפותיאוזה של הריקוד" - הסימפוניה השביעית של בטהובן). מרכז הריקוד בסימפוניה – המינואט – הוא נקודת היישום של מיומנות המלחין בכל מה שנוגע לפוליפוניה (חמישיית סי-מול של מוצרט, ק'-ו'. 406, – קאנון כפול במחזור), צורה מורכבת (רביעיית Es-dur Mozart, K.-V. 428, – התקופה הראשונית עם מאפיינים של אקספוזיציה סונטה; הסונטה א-דור של היידן, שנכתבה ב-1773, היא החלק הראשוני, שבו החלק השני הוא גריפה של ה-2), המטרי. ארגונים (רביעייה אופ. 54 מס' 1 של היידן - בסיס חלוקה של חמש תיבות). מינואט דרמטיזציה (סימפוניה ג-מול מוצרט, ק.-ו. 550) מצפה לרומנטיקן נלהב. שִׁירָה; יום הולדת שמח. מצד שני, דרך המינואט, הריקודיות פותחת לעצמה אזור מבטיח חדש - השרצו. ב-19 אינץ'. יכולת הריקוד מתפתחת תחת סימן כללי של רומנטיקה. פיוטיזציה הן בז'אנר המיניאטורה והן בהפקה. צורות גדולות. מעין סמל לירי. נטיות הרומנטיקה היו הוואלס (באופן רחב יותר – ואלס: חלק 5 של 2 פעימות מהסימפוניה ה-6 של צ'ייקובסקי). נפוץ מאז F. שוברט כמדריך מיניאטורה, היא הופכת לנחלת הרומנטיקה ("בין הנשף הרועש" מאת צ'ייקובסקי) והאופרה ("לה טרוויאטה" מאת ורדי), חודרת לתוך הסימפוניה.

התעניינות בצבע המקומי גרמה לנט. ריקודים (מזורה, פולונז - מאת שופן, הלינג - מאת E. גריג, זועם, פולקה - ב-B. שמנת חמוצה). T. מ ' הוא אחד היצורים. תנאים להופעת והתפתחות של nat. סימפוניזם ("Kamarinskaya" מאת גלינקה, "ריקודים סלאביים" מאת דבוראק, ומאוחר יותר - הפקה. ינשופים. מלחינים, למשל. "ריקודים סימפוניים" מאת ריביליס). ב-19 אינץ'. התחום הפיגורטיבי של המוזיקה הקשור לריקוד מתרחב, והופכים נגישים לרומנטיים. אירוניה ("הכינור מכשף במנגינה" ממחזור אהבת המשורר של שומאן), גרוטסקה (הפינאלה של הסימפוניה המופלאה של ברליוז), פנטזיה (פתיח "חלום ליל קיץ" של מנדלסון) וכו'. וכו ' יום הולדת שמח. צד, שימוש ישיר ב-Nar. לִרְקוֹד. מקצבים הופכים את המוזיקה לז'אנרית מובהקת, והשפה שלה - דמוקרטית ונגישה אפילו בהרמוניה רבה. ופוליפוניים. מורכבות ("כרמן" ומוזיקה לדרמה "ארלסיאנית" מאת ביזה, "ריקודים פולובציאניים" מהאופרה "הנסיך איגור" מאת בורודין, "לילה על הר קירח" מאת מוסורגסקי). מאפיין את המאה ה-19. התכנסות סימפונית. מוזיקה וריקוד התנהלו בדרכים שונות. מסורת הקלאסיציזם הווינאי מורגשת באופן חי באופ. מ ' וגם. גלינקה (לדוגמה, חוסר הריבועיות של ה"ואלס-פנטזיה", קונטרפונטאלית וירטואוזית. שילובים ב"פולונז" ו"קרקוביאק" מהאופרה "איבן סוסינין"), שהוא הפך למשותף לרוסית. מלחינים משתמשים בסימפוניה. טכניקות למוזיקת ​​בלט (P. וגם. צ'ייקובסקי א. ל. גלזונוב). ב-20 אינץ'. T. מ ' ויכולת הריקוד מקבלים הפצה יוצאת דופן ויישום אוניברסלי. במוזיקה א. N. סקריאבין בולט בריקוד טהור ואידיאלי, שהמלחין מרגיש יותר כמו מעוף - דימוי שנמצא כל הזמן ביצירות של התקופה האמצעית והמאוחרת (החלקים העיקריים של הסונטות הרביעית והחמישית, הגמר של הסימפוניה השלישית, Quasi valse אופ. 47 ואחרים); לרמת התחכום מגיעה יכולת הריקוד החמקמקה-חיננית של ק. דביסי ("ריקודים" לנבל וכלי מיתר. תִזמוֹרֶת). למעט חריגים נדירים (א. Webern) מאסטרים של המאה ה-20. הם ראו בריקוד אמצעי לביטוי מגוון רחב של מצבים ורעיונות: טרגדיה אנושית עמוקה (פרק 2 של הריקודים הסימפוניים של רחמנינוב), קריקטורה מבשרת רעות (חלקים 2 ו-3 מהסימפוניה ה-8 של שוסטקוביץ', פולקה מהמערכה השלישית של אופרה "ווצק" ברג), אידילי. עולם הילדות (חלק שני של הסימפוניה השלישית של מאהלר) וכו'. ב-20 אינץ'. הבלט הופך לאחד הז'אנרים המובילים במוזיקה. art-va, תגליות רבות של מודרני. מוזיקה נוצרה במסגרתה (I. F. סטרווינסקי, ש. C. פרוקופייב). עממי ומשק בית ט. מ ' תמיד היו מקור לחידוש המוזיקה. שפה; עלייה חדה במטרוריתם. התחלה במוזיקה של המאה ה-20. התלות הזו הפכה את התלות הזו לבולטת במיוחד ל-"ragtime" ואת "הקונצ'רטו השחור" של סטרווינסקי, הפוקסטרוט האלגנטי של הקומקום והגביע מהאופרה "ילד וקסם" מאת ראוול. יישום לריקודי עם יבטא. אמצעים של מוזיקה חדשה מספקת אמנות מגוונת ובדרך כלל גבוהה. תוצאות ("רפסודיה ספרדית" מאת ראוול, "Carmma burana" מאת Orff, pl. אופ ב. ברטוקה, בלט "גאיין" וכו'. לְדַרבֵּן. A. וגם. חצ'טוריאן; למרות הפרדוקס לכאורה, השילוב של מקצבי נאר משכנע. רוקד בטכניקת דודקפוניה בסימפוניה השלישית מאת ק. קארייב, ב"שש תמונות" לפסנתר. Babajanyana). נפוץ במאה ה-20 הפנייה לריקודים עתיקים (גבוטה, ריגאדון, מינואט מאת פרוקופייב, פאבן מאת ראוול) הפכה לסגנונית. הנורמה של ניאו-קלאסיציזם (Branle, Sarabande, Galliard in Stravinsky's Agon, Sicilian in Op.

ראה גם מאמרים בלט, מחול.

הפניות: דרוסקין מ', מאמרים על תולדות מוזיקת ​​המחול, ל', 1936; גרובר ר', תולדות התרבות המוזיקלית, כרך ב. 1, חלק 1-2, מ.-ל., 1941, כרך. ב' חלק א'-ב', מ', תשנ"ג-תש"ט; יבורסקי ב', סוויטות באך לקליבר, מ'-ל', 2; Popova T., ז'אנרים מוזיקליים וצורות, מ' 1; Efimenkova B., ז'אנרים מחול ביצירתם של מלחינים יוצאי דופן מהעבר וימינו, מ', 2; מיכאילוב ג', קובישצ'אנוב יו., העולם המדהים של המוזיקה האפריקאית, בספר: אפריקה טרם התגלתה, מ', 1953; פוטילוב ב"נ, שירי הימים הדרומיים, מ', 59; Sushchenko MB, כמה בעיות של המחקר הסוציולוגי של מוזיקה פופולרית בארה"ב, ב-Sat: Criticism of Modern bourgeois sociology of art, M., 1947; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1954 (תרגום לרוסית – Grosse E., Origin of Art, M., 1962), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1967; Nett1978 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, "StMw", 1978, H. 1894; שלו, The story of dance music, NY, 1899; שלו, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1903; שלו, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1; שלו, The dance in classical music, NY, 1921, L., 8; סונר ר מוזיק אונד טנז. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1947; Heinitz W., Structurprobleme in Primitive Music, Hamb., 1960; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1962; Long EB and Mc Kee M., A Bibliography of Music for the Dance, (ס' 1963), 1964; Gombosi O., על מוזיקת ​​ריקוד ומחול בימי הביניים המאוחרים, "MQ", 1930, Jahrg. 1931, מס' 1933; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1; ווד מ', כמה ריקודים היסטוריים, ל', 1936; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1941, 27; Nettl, B., Music in Primitive culture, Camb., 3; Kinkeldey O., מנגינות ריקוד של המאה ה- XV, בתוך: מוזיקה אינסטרומנטלית, Camb., 1944; ברנדל ר., המוזיקה של מרכז אפריקה, האג, 1952; Machabey A., La musique de danse, R., 1956; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1961th siócle, Bern, 1956; Markowska E., Forma galiardy, "Muzyka", 1959, No 1961.

TS Kyuregyan