ג'ורג' גרשווין |

ג'ורג 'גרשווין

מה אומרת המוזיקה שלו? על אנשים רגילים, על השמחות והצער שלהם, על אהבתם, על החיים שלהם. זו הסיבה שהמוזיקה שלו היא באמת לאומית... ד שוסטקוביץ'

אחד הפרקים המעניינים ביותר בתולדות המוזיקה קשור בשמו של המלחין והפסנתרן האמריקאי ג'יי גרשווין. היווצרות ופריחה של יצירתו חפפו ל"עידן הג'אז" - כפי שכינה את עידן שנות ה-20-30. המאה ה- XNUMX בארצות הברית, הסופר האמריקאי הגדול ביותר ס. פיצג'רלד. לאמנות זו הייתה השפעה מהותית על המלחין, שביקש לבטא במוזיקה את רוח זמנו, את המאפיינים האופייניים לחיי העם האמריקאי. גרשווין ראה בג'אז מוזיקה עממית. "אני שומע בו את הקלידוסקופ המוזיקלי של אמריקה - הקדירה המבעבעת הענקית שלנו,... דופק החיים הלאומי שלנו, השירים שלנו...", כתב המלחין.

בנו של מהגר מרוסיה, גרשווין נולד בניו יורק. ילדותו עברה באחד ממחוזות העיר - האיסט סייד, שם אביו היה הבעלים של מסעדה קטנה. שובב ורועש, משחק נואשות קונדס בחברת בני גילו, ג'ורג' לא נתן להוריו סיבה להחשיב את עצמו כילד מחונן מוזיקלית. הכל השתנה כשקניתי פסנתר לאחי הגדול. שיעורי נגינה נדירים של מורים שונים, והכי חשוב, שעות רבות של אלתור עצמאיות קבעו את הבחירה הסופית של גרשווין. הקריירה שלו החלה בחנות המוזיקה של חברת הוצאת המוזיקה Remmik and Company. כאן, בניגוד לרצונם של הוריו, בגיל שש-עשרה החל לעבוד כמוכר-מפרסם מוזיקה. "כל יום בשעה תשע כבר ישבתי ליד הפסנתר בחנות, ניגנתי מנגינות פופולריות לכל מי שהגיע..." נזכר גרשווין. בביצוע הלחנים הפופולריים של E. Berlin, J. Kern ואחרים בשירות, גרשווין עצמו חלם בלהט לעשות עבודה יצירתית. הופעת הבכורה של שיריו של המוזיקאי בן השמונה עשרה על במת ברודווי סימנה את תחילת ניצחון המלחין שלו. במהלך 8 השנים הבאות בלבד, הוא יצר מוזיקה ליותר מ-40 הופעות, 16 מהן היו קומדיות מוזיקליות אמיתיות. כבר בתחילת שנות ה-20. גרשווין הוא אחד המלחינים הפופולריים ביותר באמריקה ולאחר מכן באירופה. אולם, מזגו היצירתי התברר כצפוף רק במסגרת מוזיקת ​​פופ ואופרטה. גרשווין חלם להפוך, במילותיו שלו, ל"מלחין אמיתי" ששולט בכל הז'אנרים, בכל מלוא הטכניקה ליצירת יצירות בקנה מידה גדול.

גרשווין לא זכה לחינוך מוזיקלי שיטתי, ואת כל הישגיו בתחום הקומפוזיציה הוא חייב לעצמו לחינוך עצמי ולקפדנות, בצירוף התעניינות בלתי ניתנת להדחקה בתופעות המוזיקליות הגדולות ביותר בתקופתו. בהיותו כבר מלחין בעל שם עולמי, הוא לא היסס לבקש ממ' ראוול, א' סטרווינסקי, א' שנברג ללמוד הלחנה ונגינה. פסנתרן וירטואוז מהשורה הראשונה, גרשווין המשיך לקחת שיעורי פסנתר מהמורה האמריקאי המפורסם E. Hutcheson במשך זמן רב.

ב-1924 בוצעה אחת מיצירותיו הטובות ביותר של המלחין, רפסודיה בסגנון בלוז, לפסנתר ולתזמורת סימפונית. את חלק הפסנתר ניגן המחבר. היצירה החדשה עוררה עניין רב בקהילה המוזיקלית האמריקאית. בהקרנת הבכורה של "רפסודיה", שזכתה להצלחה עצומה, השתתפו ש. רחמנינוב, פ. קרייזלר, י. חפץ, ל. סטוקובסקי ואחרים.

בעקבות ה"רפסודיה" מופיעים: קונצ'רטו לפסנתר (1925), עבודת תוכנית תזמורתית "אמריקאי בפריז" (1928), רפסודיה שנייה לפסנתר ותזמורת (1931), "אוברטורה קובנית" (1932). ביצירות אלו, השילוב של מסורות הג'אז הכושי, פולקלור אפרו-אמריקאי, מוזיקת ​​פופ בברודווי עם הצורות והז'אנרים של הקלאסיקה המוזיקלית האירופית מצא התגלמות מלאת דם ואורגנית, המגדירה את המאפיין הסגנוני העיקרי של המוזיקה של גרשווין.

אחד האירועים המשמעותיים עבור המלחין היה ביקור באירופה (1928) ופגישות עם M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev בצרפת, E. Kshenec, A. Berg, F. להר, וקלמן בווינה.

לצד המוזיקה הסימפונית, גרשווין עובד בתשוקה בקולנוע. בשנות ה-30. הוא חי מעת לעת תקופות ארוכות בקליפורניה, שם הוא כותב מוזיקה לכמה סרטים. במקביל, המלחין פונה שוב לז'אנרים תיאטרליים. בין היצירות שנוצרו בתקופה זו ניתן למנות את המוזיקה למחזה הסאטירי אני שר עלייך (1931) ושירת הברבור של גרשווין – האופרה פורגי ובס (1935). המוזיקה של האופרה מלאה באקספרסיביות, ביופי באינטונציות של שירי כושי, בהומור חד, ולפעמים גם בגרוטסקי, ורוויה באלמנט המקורי של הג'אז.

עבודתו של גרשווין זכתה להערכה רבה על ידי מבקרי מוזיקה עכשוויים. אחד הנציגים הגדולים ביותר שלה, V. Damrosh, כתב: "מלחינים רבים הסתובבו בג'אז כמו חתול סביב קערת מרק חם, וחיכו שהוא יתקרר קצת... ג'ורג' גרשווין... הצליח לחולל נס. הוא הנסיך שלקח את סינדרלה ביד, הכריז עליה בגלוי לכל העולם כנסיכה, לזעם של אחיותיה הקנאות.

א ותליצינה