ג'ובאני מריו |
ג'ובאני מריו
אחד הזמרים הטובים ביותר של המאה ה- XNUMX, למריו היה קול צלול ומלא עם גוון קטיפתי, מוזיקליות ללא דופי וכישורי במה מצוינים. הוא היה שחקן אופרה לירית מצטיין.
ג'ובאני מריו (שם האמיתי ג'ובאני מתאו דה קנדיה) נולד ב-18 באוקטובר 1810 בקליארי, סרדיניה. בהיותו פטריוט נלהב ומסור באותה מידה לאמנות, הוא נטש תארים משפחתיים ואדמות בשנותיו הצעירות, והפך לחבר בתנועת השחרור הלאומי. בסופו של דבר, ג'ובאני נאלץ לברוח ממולדתו סרדיניה, נרדף על ידי הז'נדרמים.
בפריז, הוא נקלט על ידי ג'אקומו מאיירביר, שהכין אותו להתקבל לקונסרבטוריון של פריז. כאן למד שירה אצל ל' פושר ומ' בורדונה. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, החל הרוזן הצעיר תחת השם הבדוי מריו להופיע על הבמה.
בעצת מאיירביר, ב-1838 הוא ביצע את התפקיד הראשי באופרה רוברט השטן על בימת האופרה הגדולה. מאז 1839, מריו שר בהצלחה רבה על במת התיאטרון האיטלקי, והפך למבצע הראשון של התפקידים הראשיים באופרות של דוניצטי: צ'ארלס ("לינדה די צ'אמוני", 1842), ארנסטו ("דון פסקוואלה", 1843) .
בתחילת שנות ה-40 הופיע מריו באנגליה, שם שר בתיאטרון קובנט גארדן. כאן התאחדו גורלם של הזמרת ג'וליה גריסי ומריו, שאהבו בלהט זה את זה. האמנים המאוהבים נותרו בלתי נפרדים לא רק בחיים, אלא גם על הבמה.
לאחר שהפך מפורסם במהירות, נדד מריו בכל רחבי אירופה, ונתן חלק גדול משכר הטרחה הענק שלו לפטריוטים איטלקיים.
"מריו היה אמן של תרבות מתוחכמת", כותב א.א. גוזנפוד - אדם שקשור באופן חיוני לרעיונות הפרוגרסיביים של התקופה, ובעיקר פטריוט לוהט, מאציני בעל דעות דומות. זה לא רק שמריו עזר בנדיבות ללוחמים למען עצמאותה של איטליה. אמן-אזרח, גילם ביצירתו בצורה חיה את נושא השחרור, אם כי האפשרויות לכך הוגבלו הן על ידי הרפרטואר ובעיקר על ידי אופי הקול: הטנור הלירי מתנהג בדרך כלל כמאהב באופרה. גבורה היא לא התחום שלו. היינה, עד לביצועים הראשונים של מריו וגריסי, ציין רק את האלמנט הלירי בביצועם. סקירתו נכתבה ב-1842 ואפיינה צד אחד ביצירתם של הזמרים.
כמובן, המילים נשארו קרובות לגריסי ומריו מאוחר יותר, אבל הן לא כיסו את כל היקף אמנויות הבמה שלהם. רוביני לא הופיע באופרות של מאיירביר ושל ורדי הצעיר, טעמו האסתטי נקבע על ידי שלישיית רוסיני-בליני-דוניזי. מריו הוא נציג של עידן אחר, למרות שהושפע מרוביני.
מתורגמן מצטיין לתפקידים של אדגר ("לוסיה די למרמור"), הרוזן אלמביבה ("הספר מסביליה"), ארתור ("הפוריטנים"), נמורינו ("שיקוי אהבה"), ארנסטו ("דון פסקוואלה") ו. רבים אחרים, הוא באותה מיומנות שבה ביצע את רוברט, ראול וג'ון באופרות של מאיירביר, הדוכס בריגולטו, מנריקו ב-Il trovatore, אלפרד ב-La Traviata.
דרגומיז'סקי, ששמע את מריו בשנים הראשונות להופעותיו על הבמה, ב-1844 אמר את הדברים הבאים: "... מריו, טנור במיטבו, עם קול נעים ורענן, אבל לא חזק, כל כך טוב שהוא הזכיר לי הרבה של רוביני, שאליו הוא, לעומת זאת, בבירור מחפש לחקות. הוא עדיין לא אמן גמור, אבל אני מאמין שהוא חייב לעלות גבוה מאוד".
באותה שנה כתב המלחין והמבקר הרוסי AN Serov: "לאיטלקים היו הרבה תקלות מבריקות בחורף הזה כמו באופרה של הבולשוי. באותו אופן, הציבור התלונן רבות על הזמרים, כשההבדל היחיד הוא שווירטואוזים ווקאליים איטלקיים לפעמים לא רוצים לשיר, בעוד שצרפתים לא יכולים לשיר. זוג זמירים איטלקיים יקרים, סינור מריו וסינורה גריסי, לעומת זאת, היו תמיד בעמדתם באולם ונטדור ונשאו אותנו עם הטריקים שלהם אל האביב הפורח ביותר, בעוד קור, שלג ורוח השתוללו בפריז, קונצרטים לפסנתר השתוללו, דיונים בצירי הלשכות ובפולין. כן, הם זמירים מאושרים, מכשפים; האופרה האיטלקית היא חורשה מזמרת תמיד שבה אני נמלט כשמלנכוליה החורפית משגעת אותי, כשהכפור של החיים הופך לבלתי נסבל עבורי. שם, בפינה נעימה של קופסה חצי סגורה, תתחממו שוב בצורה מושלמת; קסמים מלודיים יהפכו את המציאות הקשה לשירה, הגעגועים יאבדו בערבסקות פרחוניות, והלב יחייך שוב. איזה תענוג זה כשמריו שר, ובעיניו של גריסי משתקפים קולות של זמיר מאוהב כהד גלוי. איזו שמחה כשגריסי שרה, והמבט העדין והחיוך המאושר של מריו נפתחים בצורה מתנגנת בקולה! זוג מקסים! משורר פרסי שקרא לזמיר שושנה בין ציפורים, ולורד זמיר בין פרחים, כאן יהיה מבולבל ומבולבל לגמרי בהשוואות, כי גם הוא וגם היא, מריו וגריסי, זוהרים לא רק בשירה, אלא גם עם יוֹפִי.
בשנים 1849-1853 הופיעו מריו ואשתו ג'וליה גריסי על במת האופרה האיטלקית בסנט פטרבורג. הגוון הכובש, הכנות והקסם של הצליל, לדברי בני התקופה, כבשו את הקהל. התרשם מהביצוע של מריו לחלק של ארתור ב"הפוריטנים", ו' בוטקין כתב: "קולו של מריו הוא כזה שצלילי הצ'לו העדינים ביותר נראים יבשים ומחוספסים כשהם מלווים את השירה שלו: סוג של חמימות חשמלית זורמת בו, שבאופן מיידי. חודר אליך, זורם בנעימות דרך העצבים ומכניס את כל הרגשות לרגש עמוק; זה לא עצב, לא חרדה נפשית, לא התרגשות נלהבת, אלא בדיוק רגש.
הכישרון של מריו איפשר לו להעביר רגשות אחרים באותו עומק וכוח - לא רק רוך ורגישות, אלא גם כעס, כעס, ייאוש. בסצנת הקללה בלוצ'יה, האמן, יחד עם הגיבור, אבל, מטיל ספק וסובל. סרוב כתב על הסצנה האחרונה: "זו אמת דרמטית שהגיעה לשיאה". בכנות מירבית, מריו גם מנהל את סצינת הפגישה של מנריקו עם ליאונורה ב-Il trovatore, עובר מ"שמחה נאיבית, ילדותית, שוכחת כל מה שבעולם", ל"חשדות קנאיים, לתוכחות מרות, לנימה של ייאוש מוחלט של מאהב נטוש..." - "כאן שירה אמיתית, דרמה אמיתית", כתב סרוב המעריץ.
"הוא היה מבצע חסר תקדים של החלק של ארנולד בוויליאם טל", מציין גוזנפוד. – בסנט פטרסבורג, טמברליק שר אותו בדרך כלל, אבל בקונצרטים, שבהם השלישייה מהאופרה הזו, שהושמטה בהופעות, נשמעה לעתים קרובות, מריו השתתף בה. "בהופעה שלו, היבבות המטורפות של ארנולד וה"אלרמי!" הרועמת שלו. מילא, טלטל והיוו השראה לכל האולם הענק". בדרמה עוצמתית, הוא ביצע את החלק של ראול בהוגנוטים וג'ון ב"הנביא" (המצור על ליידן), שם פ' ויארדו היה שותפו.
בעל קסם בימתי נדיר, יופי, פלסטי, יכולת ללבוש חליפה, מריו בכל אחד מהתפקידים שגילם התגלגל לחלוטין לתמונה חדשה. סרוב כתב על הגאווה הקסטיליאנית של מריו-פרדיננד ב"האהוב", על התשוקה המלנכולית העמוקה שלו בתפקיד אהובתה האומללה של לוסיה, על האצילות והאומץ של ראול שלו. בהגנה על אצילות וטוהר, מריו גינה את הרשעות, הציניות והחושניות. נדמה היה ששום דבר לא השתנה במראה הבמה של הגיבור, קולו נשמע שובה לב לא פחות, אך באופן בלתי מורגש עבור המאזין-צופה חשף האמן את האכזריות והריקנות הלבבית של הדמות. כזה היה הדוכס שלו בריגולטו.
כאן יצר הזמר דמות של אדם לא מוסרי, ציניקן, שעבורו יש רק מטרה אחת - הנאה. הדוכס שלו טוען לזכותו לעמוד מעל כל החוקים. מריו - הדוכס נורא עם הריקנות חסרת התחתית של הנשמה.
א' סטכוביץ' כתב: "כל הטנורים המפורסמים ששמעתי אחרי מריו באופרה הזו, מטמברליק כולל ועד מאזיני... שרו... רומן (של הדוכס) עם רולדות, טרילי זמיר ועם טריקים שונים ששמחו את הקהל... טמברליק מזג. באריה זו, כל ההילולה והסיפוק של חייל בציפייה לניצחון קל. לא כך שר מריו את השיר הזה, שאפילו נוגנו על ידי חובשים. בשירתו אפשר היה לשמוע את ההכרה של המלך, מפונק באהבת כל היפות הגאות של חצרו ושבע הצלחה... השיר הזה נשמע מדהים בשפתיו של מריו בפעם האחרונה, כשכמו נמר, מייסר את הקורבן שלו, הלצן שאג מעל הגופה... הרגע הזה באופרה הוא מעל הכל מפצח את המונולוגים של טריבולה בדרמה של הוגו. אבל הרגע הנורא הזה, שנותן כל כך הרבה מרחב לכישרון של אמן מחונן בתפקיד ריגולטו, היה מלא אימה גם עבור הציבור, עם שירה אחת מאחורי הקלעים של מריו. בשלווה, כמעט חגיגית, קולו צלצל, נמוג בהדרגה בשחר הרענן של הבוקר – היום הגיע, ועוד הרבה הרבה ימים כאלה יבואו בעקבותיו, ובחסינות, ללא דאגות, אבל באותם שעשועים תמימים, המפוארים. חייו של "גיבור המלך" יזרמו. ואכן, כשמריו שר את השיר הזה, הטרגדיה... של המצב ציננה את דמם של ריגולטו וגם של הציבור.
בהגדיר את המאפיינים של האינדיבידואליות היצירתית של מריו כזמר רומנטי, כתב המבקר של Otechestvennye Zapiski כי הוא "שייך לבית הספר של רוביני ואיבנוב, שהדמות הראשית שלו היא... רוך, כנות, כושר. לרוך הזה יש בו חותם מקורי ומושך ביותר של ערפילית: בגווני קולו של מריו יש הרבה מאותה רומנטיקה ששוררת בצליל הוולדהורן - איכות הקול לא יסולא בפז ושמחה מאוד. כשהוא חולק את האופי הכללי של הטנורים של האסכולה הזו, יש לו קול גבוה במיוחד (לא אכפת לו מהסי-במול העליון, והפלסטה מגיע לפא). לרוביני אחד היה מעבר בלתי מוחשי מקולות חזה לפיסטולה; מכל הטנורים שנשמעו אחריו, מריו התקרב יותר מאחרים לשלמות הזו: הפלסטו שלו מלא, רך, עדין ומתאים בקלות לגווני הפסנתר... הוא משתמש בזריזות רבה בטכניקה הרוביניאנית של מעבר חד מפורטה לפסנתר … קטעי הראייה וקטעי החוצפה של מריו אלגנטיים, כמו כל הזמרים שחונכו על ידי הציבור הצרפתי … כל השירה ספוגה בצבע דרמטי, נניח אפילו שמריו נסחף אליו לפעמים מדי … השירה שלו ספוגה בחום אמיתי … המשחק של מריו יפהפה .
סרוב, שהעריך מאוד את אמנותו של מריו, ציין את "כישרונו של שחקן מוזיקלי בעל כוח עליון", "חן, קסם, קלות", טעם גבוה וכשרון סגנוני. סרוב כתב שמריו ב"הוגנוטים" הראה את עצמו "האמן המפואר ביותר, שכרגע אין לו אח ורע"; הדגיש במיוחד את כושר ההבעה הדרמטי שלו. "הופעה כזו על במת האופרה היא משהו חסר תקדים לחלוטין".
מריו הקדיש תשומת לב רבה לצד הבימוי, הדיוק ההיסטורי של התחפושת. אז, יצירת דמותו של הדוכס, מריו קירב את גיבור האופרה לדמות הדרמה של ויקטור הוגו. במראה, באיפור, בתלבושות, האמן שיחזר את תכונותיו של פרנסיס I אמיתי. לדברי סרוב, זה היה דיוקן היסטורי שזכה לתחייה.
עם זאת, לא רק מריו העריך את הדיוק ההיסטורי של התחפושת. תקרית מעניינת אירעה במהלך הפקת "הנביא" של מאיירביר בסנט פטרסבורג בשנות ה-50. לאחרונה, גל של התקוממויות מהפכניות שטף את אירופה. לפי עלילת האופרה, מותו של מתחזה שהעז להניח את הכתר על עצמו אמור היה להראות שגורל דומה מצפה לכל מי שפולש לכוח לגיטימי. הקיסר הרוסי ניקולאי הראשון עקב אחר הכנת ההופעה בתשומת לב מיוחדת, תוך שימת לב אפילו לפרטי התלבושת. על הכתר שלבש ג'ון יש צלב. א' רובינשטיין אומר כי לאחר שהלך אל מאחורי הקלעים, פנה הצאר אל המבצע (מריו) בבקשה להסיר את הכתר. ואז ניקולאי פבלוביץ' שובר את הצלב מהכתר ומחזיר אותו לזמר המום. הצלב לא יכול היה להאפיל על ראשו של המורד.
ב-1855/68, הזמר סייר בפריז, לונדון, מדריד, וב-1872/73 ביקר בארה"ב.
ב-1870 הופיע מריו בפעם האחרונה בסנט פטרסבורג, ועזב את הבמה שלוש שנים מאוחר יותר.
מריו מת ב-11 בדצמבר 1883 ברומא.
