איך להתגבר על קשיים טכניים בנגינה בפסנתר? שימושי לתלמידי בתי ספר ומכללות למוזיקה

קורה שהכשרה טכנית לא מספקת לא מאפשרת לפסנתרן לנגן מה שהוא רוצה. לכן, אתה צריך לעשות תרגילים לפיתוח טכניקה כל יום, לפחות במשך חצי שעה. רק אז הכל מורכב נפתר ומושג, ומופיע חופש טכני, המאפשר לך לשכוח מהקשיים ולהתמסר לחלוטין להתגלמות הדימוי המוזיקלי.

במאמר זה נדבר על מספר שיטות יעילות להתגברות על קשיים טכניים. ראשית, רעיון המפתח. זהו זה: כל דבר מורכב מורכב ממשהו פשוט. וזה לא סוד! המאפיין העיקרי של כל השיטות שיוצגו בפניכם יהיה עבודה על פירוק מקומות מורכבים לאלמנטים פשוטים, עבודה על האלמנטים הללו בנפרד, ולאחר מכן חיבור דברים פשוטים יחד למכלול. אני מקווה שאתה לא מבולבל!

אז, על אילו שיטות עבודה טכניות על הפסנתר נדבר? על אודות. עכשיו על הכל בעקביות ובפירוט. לא נדון בזה - הכל ברור כאן: משחק חלקים של היד הימנית והשמאלית בנפרד הוא חיוני.

שיטת עצירה

תרגיל "עצירה" רב בחירה מורכב מחלוקת קטע למספר חלקים (אפילו שניים). אתה רק צריך לחלק אותו לא באופן אקראי, אלא כדי שכל חלק בנפרד יהיה קל לשחק. בדרך כלל, נקודת החלוקה היא הפתק שעליו מונחת האצבע הראשונה או המקום שבו אתה צריך להזיז את היד ברצינות (זה נקרא שינוי תנוחה).

מספר נתון של תווים מנוגן בקצב מהיר, ואז אנחנו עוצרים כדי לשלוט בתנועות שלנו ולהכין את ה"מירוץ" הבא. העצירה עצמה משחררת את היד ככל האפשר ונותנת זמן להתרכז לקראת המעבר הבא.

לפעמים התחנות נבחרות לפי התבנית הקצבית של היצירה המוזיקלית (למשל כל ארבע שש עשרה). במקרה זה, לאחר עבודה על שברים בודדים, ניתן להדביק אותם יחד - כלומר לחבר אותם על מנת להפסיק פעמים רבות יותר (כבר לא אחרי 4 תווים, אלא אחרי 8).

לפעמים נעשות עצירות מסיבות אחרות. למשל, עצירה מבוקרת מול האצבע ה"בעיית". נניח, איזו אצבע רביעית או שנייה לא מנגנת בבירור את התווים שלה בקטע, אז אנחנו מדגישים אותה במיוחד - אנחנו עוצרים מולה ועושים את ההכנה שלה: תנופה, "אופקט", או שאנחנו פשוט עושים חזרות (כלומר. , חזור על זה כמה פעמים ("שחק כבר, כלב כזה!").

במהלך השיעורים נדרשת קור רוח מופלג - יש לדמיין נפשית את הקבוצה (לצפות מבפנים) כדי לא לפספס תחנה. במקרה זה, היד צריכה להיות חופשית, הפקת הסאונד צריכה להיות חלקה, ברורה וקלה. התרגיל יכול להיות מגוון, הוא תורם להטמעה מהירה של טקסט ואצבעות. התנועות הן אוטומטיות, חופש ווירטואוזיות בביצועים מופיעים.

כאשר עוברים במעבר, חשוב לא להדק את היד, לדפוק או להחליק בצורה שטחית על המקשים. יש לעבוד על כל עצירה לפחות 5 פעמים (זה ייקח הרבה זמן, אבל ייתן את התוצאה הרצויה).

ניגון סולמות בכל המקשים והסוגים

סולמות נלמדים בזוגות - מקבילה מז'ורית ומג'ור ומנגנים בכל קצב באוקטבה, שלישית, שישית ועשרונית. יחד עם סולמות, נלמדים ארפגיו קצרים וארוכים, תווים כפולים ואקורדים שביעית עם היפוכים.

בואו נגלה לכם סוד: סולמות זה הכל עבור פסנתרן! כאן יש לך שטף, כאן יש לך כוח, כאן יש לך סיבולת, בהירות, אחידות ועוד הרבה תכונות שימושיות. אז פשוט אוהב לעבוד על סולמות - זה ממש מהנה. תאר לעצמך שזה עיסוי לאצבעותיך. אבל אתה אוהב אותם, נכון? נגן בכל יום סולם אחד מכל הסוגים, והכל יהיה נהדר! הדגש הוא על המפתחות בהם כתובות היצירות שנמצאות כעת בתוכנית.

אין להצמיד את הידיים בזמן ביצוע סולמות (אף פעם אסור להצמיד אותם כלל), הצליל חזק (אך מוזיקלי), והסנכרון מושלם. הכתפיים אינן מורמות, המרפקים אינם נלחצים לגוף (אלו אותות של הידוק וטעויות טכניות).

בעת משחק ארפג'יו, אסור לאפשר תנועות גוף "נוספות". העובדה היא שעצם תנועות הגוף הללו מחליפות את התנועות האמיתיות וההכרחיות של הידיים. למה הם מזיזים את הגוף שלהם? כי הם מנסים לעבור על המקלדת, מהאוקטבה הקטנה לרביעית, כשהמרפקים שלהם דחוסים לגוף. זה לא טוב! זה לא הגוף שצריך לזוז, זה הזרועות שצריכות לזוז. כאשר מנגנים בארפג'ו, תנועת היד שלך צריכה להידמות לתנועה של כנר ברגע שבו הוא מזיז את הקשת בצורה חלקה (רק מסלול היד של הכנר הוא אלכסוני, והמסלול שלך יהיה אופקי, אז כנראה שעדיף להסתכל בתנועות אלו אפילו מבעלי כנרים שאינם כנרים, ובין צ'לנים).

עלייה וירידה בקצב

מי שיודע לחשוב מהר יכול לשחק מהר! זו האמת הפשוטה והמפתח למיומנות זו. אם אתה רוצה לנגן יצירה וירטואוזית מורכבת בקצב מהיר ללא שום "תאונות", אז אתה צריך ללמוד לנגן אותה אפילו מהר מהנדרש, תוך שמירה על ביטוי, דיווש, דינמיקה וכל השאר. המטרה העיקרית של שימוש בשיטה זו היא ללמוד לשלוט בתהליך הנגינה בקצב מהיר.

אתה יכול לנגן את כל היצירה בקצב גבוה יותר, או שאתה יכול לעבוד רק על קטעים מורכבים בודדים באותו אופן. עם זאת, יש תנאי וכלל אחד. הרמוניה וסדר צריכים לשלוט ב"מטבח" של הלימודים שלך. זה לא מקובל לשחק רק מהר או רק לאט. הכלל הוא כזה: לא משנה כמה פעמים ננגן יצירה במהירות, ננגן אותה לאט לאט אותו מספר פעמים!

כולנו יודעים על משחק איטי, אבל משום מה לפעמים אנחנו מזניחים את זה כשנדמה לנו שהכל מסתדר בדיוק כמו שהוא. זכרו: לשחק לאט זה לשחק חכם. ואם אתה לא מסוגל לנגן יצירה שלמדת בעל פה בהילוך איטי, אז לא למדת אותה כמו שצריך! משימות רבות נפתרות בקצב איטי - סנכרון, דיווש, אינטונציה, אצבעות, שליטה ושמיעה. בחרו כיוון אחד ועקבו אחריו בהילוך איטי.

החלפה בין ידיים

אם ביד שמאל (למשל) יש תבנית לא נוחה מבחינה טכנית, רצוי לנגן אותה באוקטבה גבוהה מהימין, על מנת לרכז את תשומת הלב בביטוי הזה. אפשרות נוספת היא להחליף ידיים לחלוטין (אבל זה לא מתאים לכל חלק). כלומר, החלק של יד ימין נלמד עם שמאל ולהיפך - האצבעות כמובן משתנה. התרגיל קשה מאוד ודורש הרבה סבלנות. כתוצאה מכך, לא רק "חוסר התאמה" טכני נהרס, אלא גם נוצרת בידול שמיעתי - האוזן מפרידה כמעט אוטומטית את המנגינה מהליווי, ומונעת מהם לדכא זה את זה.

שיטת הצטברות

כבר אמרנו כמה מילים על שיטת הצבירה כאשר דנו במשחק עם עצירות. זה מורכב מהעובדה שהקטע לא מנוגן בבת אחת, אלא בהדרגה - תחילה 2-3 תווים, ואז מוסיפים להם את השאר אחד אחד עד שכל הקטע מנוגן בידיים נפרדות וביחד. האצבעות, הדינמיקה והמשיכות זהות לחלוטין (של המחבר או העורך).

אגב, אתה יכול לצבור לא רק מתחילת הקטע, אלא גם מהסוף. באופן כללי, כדאי ללמוד את קצות הקטעים בנפרד. ובכן, אם עברתם מקום קשה בשיטת הצבירה משמאל לימין ומימין לשמאל, אז לא תתבלבלו, גם אם תרצו לקרטע.