מריה פטרובנה מקסאקובה |

מריה מקסאקובה

מריה פטרובנה מקסאקובה נולדה ב-8 באפריל 1902 באסטרחאן. האב נפטר מוקדם, והאם, הכבדה על ידי המשפחה, לא יכלה להקדיש תשומת לב רבה לילדים. בגיל שמונה הלכה הילדה לבית הספר. אבל היא לא למדה טוב מדי בגלל האופי המוזר שלה: היא הסתגרה בעצמה, הפכה לבלתי חברותית, ואז סחפה את חבריה במעשי קונדס אלימות.

בגיל עשר החלה לשיר במקהלת הכנסייה. וכאן נראה היה שמרוסיה הוחלף. הנערה המורגשת, שנלכדה בעבודה במקהלה, נרגעה לבסוף.

"למדתי לקרוא מוזיקה בעצמי", נזכר הזמר. – בשביל זה כתבתי סולם על הקיר בבית ודחקתי אותו כל היום. חודשיים לאחר מכן, נחשבתי לאנין מוזיקה, ואחרי זמן מה כבר היה לי "שם" של מקהלה שקורא בחופשיות מתוך גיליון.

שנה בלבד לאחר מכן, הפכה Marusya למנהיגה בקבוצת הוויולה של המקהלה, שם עבדה עד 1917. כאן החלו להתפתח התכונות הטובות ביותר של הזמרת - אינטונציה ללא דופי וצליל חלק מוביל.

לאחר מהפכת אוקטובר, כשהחינוך הפך בחינם, נכנסה מקסקובה לבית הספר למוסיקה, כיתת פסנתר. מכיוון שלא היה לה מכשיר בבית, היא לומדת בבית הספר כל יום עד שעות הערב המאוחרות. עבור אמן שאפתן, איזושהי אובססיה אופיינית באותה תקופה. היא מתענגת על האזנה לסולמות, בדרך כלל ה"שנאה" של כל התלמידים.

"אהבתי מאוד מוזיקה", כותב מקסקובה. – לפעמים, הייתי שומע, הולך ברחוב, איך מישהו מנגן סולמות, הייתי עוצר מתחת לחלון ומקשיב שעות עד ששלחו אותי.

ב-1917 ובתחילת 1918 אוחדו כל אלה שעבדו במקהלת הכנסייה למקהלה חילונית אחת ונרשמו לאיגוד הרבנים. אז עבדתי ארבעה חודשים. ואז המקהלה התפרקה, ואז התחלתי ללמוד לשיר.

הקול שלי היה נמוך מאוד, כמעט קונטרה. בבית הספר למוזיקה נחשבתי לתלמיד מוכשר, והתחילו לשלוח אותי לקונצרטים שסודרו למשמר האדום ולחיל הים. הצלחתי וגאה בזה מאוד. שנה לאחר מכן, התחלתי ללמוד תחילה אצל המורה בורודינה, ואחר כך אצל אמן האופרה של אסטרחאן - הסופרן הדרמטי סמולנסקאיה, תלמידו של טרטקוב הרביעי. סמולנסקאיה התחילה ללמד אותי איך להיות סופרן. אהבתי את זה מאוד. למדתי לא יותר משנה, ומכיוון שהחליטו לשלוח לקיץ את האופרה אסטרחאן לצאריצין (כיום וולגוגרד), כדי שאוכל להמשיך ללמוד אצל המורה שלי, החלטתי להיכנס גם לאופרה.

הלכתי לאופרה בפחד. כשראתה אותי בשמלת סטודנטים קצרה ועם חרמש החליטה המנהלת שבאתי להיכנס למקהלת הילדים. הצהרתי, עם זאת, שאני רוצה להיות סולן. נבדקתי, התקבלתי והוראה לי ללמוד את החלק של אולגה מהאופרה יוג'ין אונייגין. חודשיים אחר כך נתנו לי את אולגה לשיר. מעולם לא שמעתי מופעי אופרה לפני כן והיה לי מושג גרוע על הביצוע שלי. משום מה, לא פחדתי אז לשירה שלי. הבמאי הראה לי את המקומות שבהם אני צריך לשבת ולאן עלי ללכת. הייתי אז תמימה עד כדי טיפשות. וכשמישהו מהמקהלה נזף בי שעדיין לא יכולתי להסתובב על הבמה, אני כבר מקבל את המשכורת הראשונה שלי, הבנתי את המשפט הזה פשוטו כמשמעו. כדי ללמוד איך "ללכת על הבמה", עשיתי חור בווילון האחורי וכרעתי, צפיתי בכל ההופעה רק לרגלי השחקנים, מנסה להיזכר איך הם הולכים. הופתעתי מאוד לגלות שהם הולכים כרגיל, כמו בחיים. בבוקר הגעתי לתיאטרון והסתובבתי על הבמה בעיניים עצומות, על מנת לגלות את סוד "היכולת להסתובב על הבמה". זה היה בקיץ 1919. בסתיו, מנהל להקה חדש ח"כ מקסקוב, כמו שאמרו, הוא סערת כל השחקנים חסרי היכולת. השמחה שלי הייתה גדולה כאשר מקסאקוב הפקיד בי את התפקיד של סיבל בפאוסט, מדלן בריגולטו ואחרים. מקסאקוב אמר לא פעם שיש לי כישרון בימתי וקול, אבל אני לא יודע לשיר בכלל. הייתי מבולבל: "איך זה יכול להיות, אם אני כבר שר על הבמה ואפילו נושא את הרפרטואר". עם זאת, השיחות האלה הטרידו אותי. התחלתי לבקש מחבר הכנסת מקסאקובה לעבוד איתי. הוא היה בלהקה וזמר, ובמאי ומנהל תיאטרון, ולא היה לו זמן בשבילי. ואז החלטתי ללכת ללמוד בפטרוגרד.

הלכתי ישר מהתחנה לקונסרבטוריון, אבל סירבו לי להתקבל בטענה שאין לי תעודת בגרות. להודות שאני כבר שחקנית אופרה, פחדתי. נסער לגמרי מהדחייה, יצאתי החוצה ובכיתי מר. בפעם הראשונה בחיי תקף אותי פחד אמיתי: לבד בעיר מוזרה, בלי כסף, בלי מכרים. למזלי פגשתי ברחוב את אחד מאומני המקהלה באסטרחאן. הוא עזר לי להשתקע זמנית במשפחה מוכרת. יומיים לאחר מכן, גלזונוב עצמו נבחן עבורי בקונסרבטוריון. הוא הפנה אותי לפרופסור, ממנו הייתי אמורה להתחיל ללמוד שירה. הפרופסור אמר שיש לי סופרן לירית. ואז החלטתי לחזור מיד לאסטרחן ללמוד אצל מקסאקוב, שמצא איתי מצו-סופרן. כשחזרתי למולדתי, התחתנתי עד מהרה עם חבר הכנסת מקסאקוב, שהפך למורה שלי.

הודות ליכולותיה הווקאליות הטובות, הצליחה מקסקובה להיכנס לבית האופרה. "היה לה קול של טווח מקצועי וקוליות מספקת", כותב ML לבוב. - ללא דופי היו הדיוק של האינטונציה וחוש הקצב. הדבר העיקרי שמשך את הזמר הצעיר בשירה היה כושר ביטוי מוזיקלי ודיבור ויחס פעיל לתוכן היצירה המבוצעת. כמובן, כל זה היה עדיין בחיתוליו, אבל זה הספיק למדי לדמות בימתית מנוסה להרגיש את אפשרויות ההתפתחות.

בשנת 1923 הופיע הזמר לראשונה על במת הבולשוי בתפקיד אמנריס ומיד התקבל ללהקת התיאטרון. כשהוא מוקף במאסטרים כמו המנצח סוק והבמאי לוססקי, הסולנים נז'דנובה, סובינוב, אובוכובה, סטפנובה, קטולסקיה, האמן הצעיר הבין במהירות ששום כישרון לא יעזור ללא מאמץ מירבי של כוח: "בזכות האמנות של נז'דנובה ולוחנגרין - סובינוב, הבנתי תחילה שדמותו של מאסטר גדול מגיעה לגבול הביטוי רק כאשר תסיסה פנימית גדולה באה לידי ביטוי בצורה פשוטה וברורה, כאשר עושר העולם הרוחני משולב עם קמצנות התנועות. כשהקשבתי לזמרים הללו, התחלתי להבין את המטרה והמשמעות של עבודתי העתידית. כבר הבנתי שכשרון וקול הם רק החומר שבעזרתו רק באמצעות עבודה בלתי נלאית יכול כל זמר לזכות בזכות לשיר על במת תיאטרון הבולשוי. תקשורת עם אנטונינה וסילייבנה נז'דנובה, שמהימים הראשונים של שהותי בתיאטרון הבולשוי הפכה לסמכות הגדולה ביותר עבורי, לימדה אותי קפדנות וקפדנות באמנותי.

בשנת 1925 הועברה מקסאקובה ללנינגרד. שם התחדש הרפרטואר האופראי שלה בקטעים של אורפיאוס, מרתה (חוונשצ'ינה) וחברה דאשה באופרה "למען פטרוגרד האדום" מאת גלדקובסקי ופרוסק. שנתיים לאחר מכן, ב-1927, חזרה מריה למוסקבה, לתיאטרון הבולשוי הממלכתי, ונשארה עד 1953 הסולנית המובילה של הלהקה הראשונה במדינה.

אי אפשר לנקוב בתפקיד מצו-סופרן כזה באופרות שהועלו בתיאטרון הבולשוי שבהן מקסקובה לא יזרח. בלתי נשכחים עבור אלפי אנשים היו כרמן שלה, ליובשה, מרינה מנישק, מרפה, חנה, אביב, לל באופרות של קלאסיקות רוסיות, דלילה, אזוצ'נה, אורטרוד, שרלוט בוורתר, ולבסוף אורפיאוס באופרה של גלוק שהועלתה בהשתתפותה של האופרות של אנסמבל המדינה בניהולו של IS קוזלובסקי. היא הייתה הקלריס המפוארת ב"האהבה לשלושה תפוזים" של פרוקופייב, האלמאסט הראשונה באופרה באותו השם של ספנדירוב, אקסיניה ב"דון השקט" של דזרז'ינסקי וגרוניה בספינת הקרב פוטיומקין של צ'ישקו. כזה היה הטווח של האמן הזה. ראוי לומר שהזמרת, הן בשנות פריחת הבמה שלה, והן לאחר מכן, עזבה את התיאטרון, נתנה הרבה קונצרטים. בין הישגיה הגבוהים ביותר ניתן לייחס בצדק את הפרשנות של רומנים מאת צ'ייקובסקי ושומאן, יצירות של מלחינים סובייטים ושירי עם.

מקסאקובה היא בין אותם אמנים סובייטים שהיתה להם הזדמנות לייצג את האמנות המוזיקלית שלנו בחו"ל בפעם הראשונה בשנות ה-30, והיא בעלת מילוי ראוי בטורקיה, פולין, שוודיה ובשנים שלאחר המלחמה במדינות אחרות.

עם זאת, לא הכל כל כך ורוד בחייו של הזמר הגדול. אומרת הבת לודמילה, גם היא זמרת, אמנית מכובדת של רוסיה:

"בעלה של אמי (הוא היה השגריר בפולין) נלקח בלילה ונלקח משם. היא לא ראתה אותו שוב. וכך היה עם רבים...

... לאחר שהם כלאו וירו בבעלה, היא חיה תחת חרבו של דמוקלס, כי זה היה תיאטרון החצר של סטלין. איך יכול להיות שזמר עם ביוגרפיה כזו נמצא בתוכה. הם רצו לשלוח אותה ואת הבלרינה מרינה סמנובה לגלות. אבל אז התחילה המלחמה, אמי עזבה לאסטרחן, ונראה היה שהעניין נשכח. אבל כשחזרה למוסקבה, התברר ששום דבר לא נשכח: גולובנוב הורחק תוך דקה אחת כשניסה להגן עליה. אבל הוא היה דמות רבת עוצמה - המנצח הראשי של תיאטרון הבולשוי, המוזיקאי הגדול ביותר, זוכה פרסי סטלין ... "

אבל בסוף הכל הסתדר. בשנת 1944 קיבלה מקסקובה את הפרס הראשון בתחרות שאורגנה על ידי הוועדה לאמנויות ברית המועצות לביצוע הטוב ביותר של שיר רוסי. בשנת 1946 קיבלה מריה פטרובנה את פרס מדינת ברית המועצות על הישגים יוצאי דופן בתחום ביצועי האופרה והקונצרטים. היא קיבלה אותו פעמיים נוספות - ב-1949 וב-1951.

מקסקובה היא עובדת חרוצה נהדרת שהצליחה להרבות ולרומם את הכישרון הטבעי שלה באמצעות עבודה בלתי נלאית. עמיתה לבמה ND Spiller נזכרת:

"מקסאקובה הפכה לאמנית בזכות הרצון הגדול שלה להיות אמנית. את התשוקה הזו, החזקה כיסוד, לא ניתן היה לכבות דבר, היא נעה בתקיפות לעבר מטרתה. כשהיא קיבלה על עצמה תפקיד חדש, היא לא הפסיקה לעבוד עליו. היא עבדה (כן, היא עבדה!) על תפקידיה בשלבים. וזה תמיד הוביל לעובדה שהצד הווקאלי, עיצוב הבמה, ההופעה - באופן כללי, הכל קיבל צורה טכנית גמורה לחלוטין, מלאה במשמעות רבה ובתוכן רגשי.

מה היה החוזק האמנותי של מקסקובה? כל אחד מתפקידיה לא היה חלק מושר בערך: היום במצב הרוח - זה נשמע טוב יותר, מחר לא - קצת יותר גרוע. היה לה הכל ותמיד "עשתה" חזק במיוחד. זו הייתה רמת המקצועיות הגבוהה ביותר. אני זוכרת איך פעם, בהופעה של כרמן, מול הבמה בטברנה, הרימה מריה פטרובנה, מאחורי הקלעים, את שולי חצאיתה מספר פעמים מול המראה ועקבה אחרי תנועת רגלה. היא התכוננה לשלב שבו היא הייתה צריכה לרקוד. אבל אלפי טכניקות משחק, עיבודים, ביטויים ווקאליים מחושבים בקפידה, שבהם הכל היה ברור ומובן - באופן כללי, היה לה הכל כדי לבטא בצורה הכי מלאה וקולית, ובמה את המצב הפנימי של הגיבורות שלה, את ההיגיון הפנימי של התנהגותם ומעשיהם. מריה פטרובנה מקסאקובה היא מאסטר גדול באמנות ווקאלית. המחוננות שלה, המיומנות הגבוהה שלה, יחסה לתיאטרון, אחריותה ראויים לכבוד העליון".

והנה עוד עמית ש.יה. אומר על מקסקובה. למשב:

"היא אף פעם לא נכשלת בטעם האמנותי. סביר יותר שהיא "תבין" קצת יותר מאשר "תלחץ" (וזה מה שמביא לרוב הצלחה קלה למבצע). ולמרות שעמוק בפנים רבים מאיתנו יודעים שהצלחה כזו אינה כל כך יקרה, רק אמנים גדולים מסוגלים לסרב לה. הרגישות המוזיקלית של מקסקובה באה לידי ביטוי בכל דבר, כולל אהבתה לפעילות קונצרטית, לספרות קאמרית. קשה לקבוע איזה צד בפעילותה היצירתית של מקסקובה – במת האופרה או במת הקונצרטים – זכתה לפופולריות כה רחבה. בין היצירות הטובות ביותר שלה בתחום הפרפורמנס הקאמרי ניתן למצוא רומנים מאת צ'ייקובסקי, בלאקירב, המחזור של שומאן "אהבה וחיי אישה" ועוד ועוד.

אני זוכר את חבר הפרלמנט מקסאקוב, מבצע שירי עם רוסיים: איזו טוהר ונדיבות בלתי נמנעת של הנשמה הרוסית מתגלים בשירתה, איזו צניעות של רגש וקפדנות התנהגות! בשירים רוסיים יש הרבה פזמונים נידחים. אתה יכול לשיר אותם בדרכים שונות: גם בזריזות, וגם עם אתגר, וגם עם מצב הרוח שמסתתר במילים: "אוי, לך לעזאזל!". ומקסקובה מצאה את האינטונציה שלה, נמשכת, לפעמים עליזה, אבל תמיד מואצלת על ידי רכות נשית.

והנה דעתה של ורה דאווידובה:

"מריה פטרובנה ייחסה חשיבות רבה למראה החיצוני. לא רק שהיא הייתה מאוד יפה ובעלת גזרה נהדרת. אבל היא תמיד עקבה בקפידה אחר הצורה החיצונית שלה, הקפידה על דיאטה קפדנית והתעמלה בעקשנות...

... הדאצ'ות שלנו ליד מוסקבה בסנגירי, על נהר איסטרה, עמדו בקרבת מקום, ובילינו את החופשות שלנו יחד. לכן נפגשתי עם מריה פטרובנה כל יום. צפיתי בחיי הבית הרגועים שלה עם משפחתה, ראיתי את אהבתה ותשומת הלב שלה לאמה, אחיותיה, שהגיבו לה באותה צורה. מריה פטרובנה אהבה לטייל שעות לאורך גדות האיסטרה ולהתפעל מהנופים הנפלאים, היערות והאחו. לפעמים נפגשנו ודיברנו איתה, אבל בדרך כלל דנו רק בסוגיות הפשוטות ביותר של החיים וכמעט לא נגענו בעבודתנו המשותפת בתיאטרון. היחסים שלנו היו הכי ידידותיים וטהורים. כיבדנו והערכנו זה את עבודתו ואומנותו של זה”.

מריה פטרובנה, לקראת סוף חייה, לאחר שעזבה את הבמה, המשיכה לחיות חיים עמוסים. היא לימדה אמנות ווקאלית ב-GITIS, שם הייתה פרופסור אסיסטנטית, עמדה בראש בית הספר לשיר העם במוסקבה, השתתפה במושבעים של תחרויות ווקאליות רבות של האיגודים והבינלאומיים, ועסקה בעיתונאות.

מקסאקובה מתה ב-11 באוגוסט 1974 במוסקבה.