תרבות מוזיקלית של קלאסיציזם: סוגיות אסתטיות, קלאסיקות מוזיקליות וינאיות, ז'אנרים עיקריים

במוזיקה, כמו בשום צורת אמנות אחרת, למושג "קלאסי" יש תוכן מעורפל. הכל יחסי, וכל להיט של אתמול שעמד במבחן הזמן – בין אם הם יצירות מופת של באך, מוצרט, שופן, פרוקופייב או, נניח, הביטלס – יכולים להיות מסווגים כיצירות קלאסיות.

יהי רצון שאוהבי מוזיקה עתיקה יסלחו לי על המילה קלת הדעת "להיט", אבל מלחינים גדולים כתבו פעם מוזיקה פופולרית עבור בני דורם, מבלי לכוון לנצח.

בשביל מה כל זה? לאחד, זה חשוב להפריד בין המושג הרחב של מוזיקה קלאסית לבין קלאסיציזם ככיוון באמנות המוזיקלית.

עידן הקלאסיציזם

הקלאסיציזם, שהחליף את הרנסנס במספר שלבים, התגבש בצרפת בסוף המאה ה-17, ומשקף באמנותו בחלקו את עלייתה הרצינית של המלוכה המוחלטת, בחלקו את השינוי בתפיסת העולם מדתי לחילוני.

במאה ה-18 החל סבב חדש של פיתוח התודעה החברתית - החל עידן הנאורות. הפאר והפאר של הבארוק, קודמו המיידי של הקלאסיציזם, הוחלף בסגנון המבוסס על פשטות וטבעיות.

עקרונות אסתטיים של קלאסיציזם

אמנות הקלאסיציזם מבוססת על -. השם "קלאסיות" קשור במקורו למילה מהשפה הלטינית - classicus, שפירושה "למופת". המודל האידיאלי לאמנים של מגמה זו היה אסתטיקה עתיקה עם ההיגיון וההרמוניה ההרמונית שלה. בקלאסיקה התבונה גוברת על הרגשות, אינדיבידואליזם אינו מתקבל בברכה, ובכל תופעה, מאפיינים כלליים, טיפולוגיים מקבלים חשיבות עליונה. כל יצירת אמנות חייבת להיבנות על פי קנונים קפדניים. הדרישה של עידן הקלאסיציזם היא איזון הפרופורציות, למעט כל מיותר ומשני.

קלאסיציזם מאופיין בחלוקה קפדנית ל. יצירות "גבוהות" הן יצירות המתייחסות לנושאים עתיקים ודתיים, הכתובות בשפה חגיגית (טרגדיה, מזמור, אודה). וז'אנרים "נמוכים" הם אותן יצירות המוצגות בשפה עממית ומשקפות את חיי העם (אגדה, קומדיה). ערבוב ז'אנרים לא היה מקובל.

קלאסיציזם במוזיקה - קלאסיקות וינאיות

התפתחותה של תרבות מוזיקלית חדשה באמצע המאה ה-18 הביאה להופעתם של סלונים פרטיים רבים, אגודות מוזיקליות ותזמורות, וקיום קונצרטים פתוחים ומופעי אופרה.

בירת עולם המוזיקה באותם ימים הייתה וינה. יוסף היידן, וולפגנג אמדאוס מוצרט ולודוויג ואן בטהובן הם שלושה שמות גדולים שנכנסו להיסטוריה בתור קלאסיקות וינאיות.

מלחינים של האסכולה הווינאית שלטו בצורה מופתית במגוון ז'אנרים של מוזיקה - משירים יומיומיים ועד סימפוניות. סגנון המוזיקה הגבוה, שבו מגולם תוכן פיגורטיבי עשיר בצורה אמנותית פשוטה אך מושלמת, הוא המאפיין העיקרי ביצירת הקלאסיקות הווינאיות.

התרבות המוזיקלית של הקלאסיציזם, כמו ספרות, כמו גם אמנות יפה, מהללת את פעולות האדם, רגשותיו ורגשותיו, שעליהם שולטת התבונה. אמנים יוצרים ביצירותיהם מאופיינים בחשיבה לוגית, הרמוניה ובהירות צורה. הפשטות והקלות של ההצהרות של מלחינים קלאסיים עשויות להיראות בנאליות לאוזן המודרנית (במקרים מסוימים, כמובן), אם המוזיקה שלהם לא הייתה כל כך מבריקה.

לכל אחת מהקלאסיקות הווינאיות הייתה אישיות מבריקה וייחודית. היידן ובטהובן נמשכו יותר למוזיקה אינסטרומנטלית - סונטות, קונצ'רטו וסימפוניות. מוצרט היה אוניברסלי בכל דבר - הוא יצר בקלות בכל ז'אנר. הייתה לו השפעה עצומה על התפתחות האופרה, יצירת ושיפור סוגיה השונים - מאופרה בופה ועד דרמה מוזיקלית.

מבחינת העדפות המלחינים לספירות פיגורטיביות מסוימות, היידן אופייני יותר למערכונים אובייקטיביים של ז'אנר עממי, פסטורליות, גבורה; בטהובן קרוב לגבורה ולדרמה, כמו גם לפילוסופיה, וכמובן לטבע, ובמידה קטנה גם לליריקה מעודנת. מוצרט כיסה, אולי, את כל הספירות הפיגורטיביות הקיימות.

ז'אנרים של קלאסיקה מוזיקלית

התרבות המוזיקלית של הקלאסיציזם קשורה ליצירת ז'אנרים רבים של מוזיקה אינסטרומנטלית - כגון סונטה, סימפוניה, קונצרט. נוצרה צורה סונטה-סימפונית רב-חלקית (מחזור בן 4 חלקים), שהיא עדיין הבסיס של יצירות אינסטרומנטליות רבות.

בעידן הקלאסיציזם, הופיעו הסוגים העיקריים של הרכבים קאמריים - שלישיות ורביעיות כלי מיתר. מערכת הצורות שפותחה על ידי האסכולה הווינאית רלוונטית גם היום - "פעמונים ושריקות" מודרניות מונחות עליה כבסיס.

הבה נתעכב בקצרה על החידושים האופייניים לקלאסיציזם.

צורת סונטה

ז'אנר הסונטות היה קיים בתחילת המאה ה-17, אך צורת הסונטה נוצרה לבסוף ביצירותיהם של היידן ומוצרט, ובטהובן הביא אותה לשלמות ואף החל לשבור את הקנונים המחמירים של הז'אנר.

צורת הסונטה הקלאסית מבוססת על ניגוד בין שני נושאים (לעיתים מנוגדים, לעתים סותרים) - העיקרי והמשני - והתפתחותם.

צורת הסונטה כוללת 3 חלקים עיקריים:

1. חלק ראשון - (ניהול הנושאים העיקריים),
2. שנית - (פיתוח והשוואה של נושאים)
3. והשלישית - (חזרה שונה על האקספוזיציה, שבה יש בדרך כלל התכנסות טונאלית של נושאים מנוגדים בעבר).

ככלל, החלקים הראשונים, המהירים של סונטה או מחזור סימפוני, נכתבו בצורת סונטה, ולכן הוקצה להם השם סונטה אלגרו.

מחזור סונטה-סימפוני

מבחינת המבנה וההיגיון של רצף החלקים, סימפוניות וסונטות דומות מאוד, ומכאן השם המקובל לצורתן המוזיקלית האינטגרלית - המחזור הסונטה-סימפוני.

סימפוניה קלאסית כמעט תמיד מורכבת מארבעה פרקים:

• I – חלק פעיל מהיר בצורת אלגרו הסונטה המסורתית;
• II - תנועה איטית (הצורה שלה, ככלל, אינה מוסדרת בקפדנות - וריאציות אפשריות כאן, וצורות מורכבות או פשוטות בשלושה חלקים, וסונטות רונדו וצורת סונטה איטית);
• III - מינואט (לעיתים שרצו), מה שנקרא תנועת הז'אנר - כמעט תמיד מורכבת בצורת שלושה חלקים;
• IV הוא הפרק המהיר האחרון והאחרון, עבורו נבחרה לעתים קרובות גם צורת הסונטה, לפעמים צורת הסונטה רונדו או רונדו.

קונצרט

שמו של הקונצרט כז'אנר מגיע מהמילה הלטינית concertare - "תחרות". זהו יצירה לתזמורת וכלי סולו. הקונצ'רטו הכלי, שנוצר בתקופת הרנסנס וזכה להתפתחות גרנדיוזית פשוט בתרבות המוזיקלית של הבארוק, קיבל צורה סונטה-סימפונית ביצירת הקלאסיקה הווינאית.

רביעיית מיתרים

ההרכב של רביעיית כלי מיתר כולל בדרך כלל שני כינורות, ויולה וצ'לו. צורת הרביעייה, בדומה למחזור הסונטה-סימפוני, כבר נקבעה על ידי היידן. גם מוצרט ובטהובן תרמו רבות וסללו את הדרך להמשך התפתחותו של ז'אנר זה.

התרבות המוזיקלית של הקלאסיציזם הפכה למעין "ערש" עבור רביעיית המיתרים; בתקופות הבאות ועד היום, מלחינים לא מפסיקים לכתוב עוד ועוד יצירות חדשות בז'אנר הקונצרטים - סוג זה של יצירה הפך להיות כל כך מבוקש.

המוזיקה של הקלאסיציזם משלבת בצורה מדהימה פשטות ובהירות חיצונית עם תוכן פנימי עמוק, שאינו זר לתחושות חזקות ולדרמה. הקלאסיציזם, בנוסף, הוא סגנון של תקופה היסטורית מסוימת, וסגנון זה אינו נשכח, אך יש לו קשרים רציניים עם המוזיקה של זמננו (ניאו-קלאסיציזם, פוליסטייליסטיקה).