סגנון חופשי |

סגנון חופשי, כתיבה חופשית

לא תנועה חופשית, קונטרפונקט הרמוני

1) הקונספט המשלב לכדי פוליפוניה שלמה היסטורית, פירוק מוזיקה (ראה פוליפוניה). כיוונים יצירתיים, שהחליפו את הסגנון הקפדני - הפוליפוניה של הרנסנס הגבוה. במוזיקולוגיה 19-התחלה. המאה ה-20 המונח "S. עם." הפוליפוני נקבע. תביעה 17 – שר. המאה ה-18; לתחילת המאה ה-20 פרשנות רחבה יותר למונח "S. s", המציין כעת את כל התופעות הפוליפוניות מתחילת המאה ה-17. עד להווה.

אישור הנורמות של ש' עם. במאה ה-17 היה קשור לנקודת מפנה חדה בהתפתחותה של מערב אירופה כולה. תביעה שנגרמה על ידי מספר היסטוריים. סיבות (ראה בארוק, רנסנס). מבנה פיגורטיבי חדש של מוזיקה הולך ומתגבש: מלחינים מגלים את האפשרויות הבלתי מוגבלות שלו בהתגלמות הפנימית. עולם האדם. אי אפשר לתת כרונולוגיה מדויקת. הגבול בין תקופות ש' ס. וסגנון קפדני. ש.ס. הוכן על ידי ההישגים של מאסטרי הווק הישנים. פוליפוניה, וכמה מהיצורים שלה. מאפיינים (למשל, הדומיננטיות של מז'ור ומינורי, עניין במוזיקה) נמצאים ברבים. לְדַרבֵּן. סגנון קפדני. מאידך, המאסטרים של ש.ס. להשתמש בניסיון ובטכניקות של קודמיהם (לדוגמה, טכניקה חיקוי, קונטרפונקט מורכב, שיטות לשינוי חומר נושאי). ט.ו., ש.ס. אינו מבטל את הסגנון הקפדני, אלא סופג אותו, משנה את הפוליפוניה של המאות ה-15-16. לפי האמנות. משימות זמן.

ש.ס. חושף את ההיסטוריה שלו. עצמאות בעיקר כפוליפוניה אינסטרומנטלית. אמנם במשך זמן מה ב instr. לְדַרבֵּן. נותרה התלות בסגנון המחמיר של המקהלה (המורגש, למשל, במרקם של יצירות העוגב של ג'יי סווילינקה), החלו מלחינים להשתמש במוזיקה הפוליפונית שגילו. יכולות כלי עבודה. מדריך חינם האלמנט קובע את הלהט של המוזות. נאומיו של ג'יי פרסקובלדי בפוגות לצמבלים, קובעים מראש את הפאתוס האורטורי של העוגב או. D. Buxtehude, ניתן לנחש בקלות בפלסטיות המיוחדת של הקונצ'רטו של א' ויוואלדי. הנקודה הגבוהה ביותר של התפתחות פוליפונית. אינסטרומנטליזם 17-18 מאות. מגיע ביצירותיו של JS Bach - באופ שלו. לכינור סולו ועם קלאבייר, בפוגות של קלוויאר בעל מזג טוב (כרך 1, 1722, כרך 2, 1744), המגוונות להפליא במונחים של גילוי פוליפוניה, האפשרויות של הכלי. בעבודת המאסטרים של ס. ווק. אמצעי הביטוי הועשרו בהשפעת האינסטרומנטליזם; לכן הסגנון של כזה, למשל, op. כמו גלוריה (מס' 4), סנקטוס (מס' 20) או אגנוס דיי (מס' 23) במיסה של באך בה-מול, שם הווק. מפלגות, באופן עקרוני, אינן שונות מאלו אינסטרומנטליות, הן נקראות ווק מעורב.-אינסטרומנטלי.

הופעת ש.ס. קובע בעיקר את המנגינה. לפוליפוניה של המקהלה של כתיבה קפדנית, עוצמת הצליל של המנגינות הוגבלה על ידי טווח המקהלה. הצבעות; מנגינות, מסודרות באופן קצבי וחופשיות מרובעות, הורכבו מביטויים פירוק. אורך; הפריסה המדודה שלהם נשלטה על ידי תנועה חלקה לאורך מדרגות הדיאטוני. קנה מידה, כאשר נראה היה שהצלילים עולים על גדותיהם אחד לתוך השני. אדרבה, בלחן של ש' ס. (הן בפוגות והן בסוגים שונים של פוליפוניה שאינה פוגה) טווח הקולות למעשה אינו מוגבל, ניתן להשתמש בכל רצף מרווחים במנגינות, כולל. קופץ למרווחים רחבים ודיסוננטיים קשים לטון. השוואה בין דוגמאות מאופ. פלסטרינה ומהעבודות הקשורות לש.ס. מראה את ההבדלים האלה:

פלסטרינה. בנדיקטוס מהמיסה "O magnum misterium" (קול עליון).

ג מונטוורדי. "הכתרת פופה", מערכה 2 (נושא מקהלת הבית).

ד בוקסטהוד. צ'אקונה עוגב בדו מז'ור (קול בס).

א בסטנצ'ינסקי. קנון עבור fp. (תחילת פרופוסטה)

ללחנים של ש' עם. מאופיין בתלות בהרמוניות. מחסן, אשר מתבטא לעתים קרובות בפיגורציה (כולל מבנה רציף); מנגינה, תנועה מכוונת מתוך המפוחית. סדר פעולות:

JS Bach. סוויטה מס' 3 לסולו צ'לו. קוראנט.

JS Bach. נושא פוגה G-dur מהכרך השני של ה-Bel-tempered Clavier.

סוג זה של תנועה מודיע למנגינה של ס. סאונד מלא הרמוני: במנגינות מה שנקרא. קולות נסתרים, וקווי המתאר של הרמוניות בולטים בקלות מהקפיצות בצלילי האקורדים. רצפים.

GF הנדל. טריו סונטת ז מול אופ. 2 מס' 2, סיום (חלקים רציפה הושמטו).

JS Bach. פוגת איברים א-מול, נושא.

סכימה הרמונית של קול נסתר בנושא פוגת איברים א-מול מאת JS Bach.

קולות נסתרים "שרשומים" במנגינה יכולים להצביע נגד (ובדוגמה להלן), לפעמים ללבוש צורה של קו ייחוס מטרי (אופייני לנושאים רבים של הפוגות של באך; ראה ב) ואפילו חיקוי (ג):

JS Bach. פרטיטה מס' 1 לכינור סולו. קוראנט.

JS Bach. נושא הפוגה Cis-dur מהכרך הראשון של קלאוויאר בעל מזג טוב.

WA מוצרט. "חליל קסם", פתיחה (תחילת אלגרו).

מלאות הקולות הנסתרים השפיעה על התבססותם של 3 ו-4 קולות כנורמה של ש' עם .; אם בעידן הסגנון הקפדני כתבו לעתים קרובות ב-5 קולות או יותר, אז בעידן ש' עם. ה-5 קולות נדירים יחסית (לדוגמה, בין 48 הפוגות של קלאוויאר בעל מזג טוב של באך, יש רק 2 חמישה קוליים - cis-mol ו-b-mol מהכרך הראשון), וקולות נוספים הם כמעט יוצא מן הכלל.

בניגוד לאות המחמירה של הדומות בדגימות המוקדמות של ס' ס. נעשה שימוש בהפסקות שהוצבו בחופשיות, קישוט הדמויות, סינקופות שונות. ש.ס. מאפשר שימוש בכל משך ובכל פרופורציה. היישום הספציפי של הוראה זו תלוי במטרוריתם. נורמות של מוזיקה-היסטורית זו. תְקוּפָה. הפוליפוניה המסודרת של הבארוק והקלאסיקה מאופיינת בקצב ברור. שרטוטים עם מדד רגיל (שווה ערך). רוֹמַנטִי. מיידיות האמירה בתביעה-ו 19 – מוקדם. המאה ה-20 היא מתבטאת גם בחופש המיקום של הדגשים ביחס לברליין, האופיינית לפוליפוניה של ר' שומאן, פ' שופן, ר' וגנר. לפוליפוניה של המאה ה-20. אופייניים הם השימוש במטרים לא סדירים (לעיתים בשילובים הפולימטריים המורכבים ביותר, כמו, למשל, במוזיקה הפוליפונית של IF Stravinsky), דחיית ההדגשה (לדוגמה, ביצירות פוליפוניות מסוימות של מלחינים מהאסכולה הווינאית החדשה) , השימוש בצורות מיוחדות של פוליריתם ופולימטריה (לדוגמה, O. Messiaen) ומטרוריתמיות אחרות. חידושים.

אחת התכונות החשובות של S. s. – יחסיו הקרובים עם נאר. ז'אנרים מוזיקליים. נאר. מוזיקה מצאה שימוש גם בפוליפוניה של כתיבה קפדנית (למשל, כ-cantus firmus), אך המאסטרים היו עקביים יותר מבחינה זו. אל נאר. שירים טופלו על ידי מלחינים רבים מהמאות ה-17 וה-18 (שיצרו, במיוחד, וריאציות פוליפוניות על נושאים עממיים). עשירים ומגוונים במיוחד הם מקורות הז'אנר – גרמנית, איטלקית, סלאבית – בפוליפוניה של באך. קשרים אלה הם הבסיס הבסיסי של הוודאות הפיגורטיבית של פוליפוני. נושאיות של S. s., בהירות המלודי שלו. שפה. בטון פוליפוני. אלה ב-S. עם. נקבע גם על ידי שימוש במלודי-קצבי, האופייני לתקופתו. דמויות, "נוסחאות" לאומיות. בתלות הדוקה בספציפיות הז'אנרית נמצאת תכונה נוספת של S. s. – התפתחות במסגרת הפוליפוניה המנוגדת שלה. בסגנון קפדני, האפשרויות לפוליפוניה מנוגדת היו מוגבלות, ב-S. s. הוא בעל חשיבות עליונה, מה שמבדיל אותו בצורה חדה מהסגנון הקפדני. פוליפוניה מנוגדת אופיינית למוזיקה. הדרמטורגיה של באך: דוגמאות נמצאות ב-org. עיבודים של כורלים, באריות שבהן כוראל מוצג, וניתן להדגיש את ניגודיות הקולות על ידי השתייכותם לז'אנרית השונה (לדוגמה, ב- No. 1 מתוך קנטטה מס'. 68, הלחן של הפזמון מלווה באורק. נושא בדמותה של סיציליאנה האיטלקית); בדראם. פרקים, התנגדות הצדדים מגיעה לגבול (לדוגמה, ב-No. 1, בחלק הראשוני של מס'. 33 לתשוקת מתיו). מאוחר יותר, פוליפוניה ניגודית נמצאת בשימוש נרחב בהפקות אופרה. (לדוגמה, בהרכבי אופרות מאת W. A. מוצרט). עדות לחשיבות של פוליפוניה ניגודיות ב-S. s. האם זה בחיקוי. צורות, האופוזיציה משחקת תפקיד של קול מלווה ומשלים. בעידן של סגנון קפדני, לא היה מושג של פוליפוניה. נושאים, מרוכזים בקול אחד, והפוליפוניה הורכבה מרצף. פריסה ניטרלית יחסית באינטונציה. לגבי החומר. יותר אינדיבידואלי בכל הביטויים של המוזיקה של ש. s. מבוסס על תבליט, נושא קל לזיהוי בכל מצגת. הנושא אופייני לאומית, מכיל את העיקר. המחשבה המוזיקלית, התזה שפותח, משמשת כבסיס לפוליפוני. לְדַרבֵּן. במוזיקה של מלחינים של המאות ה-17-18. (הכוונה בעיקר לפוגה) התפתחו 2 סוגים של נושאים: הומוגניים, המבוססים על פיתוח של מוטיב אחד או יותר לא מנוגדים וקשורים קרובים (לדוגמה, הנושאים של פוגות סי-מול מהכרכים הראשון והשני של הבאר של באך -Ttempered Clavier ), ומנוגד, המבוסס על התנגדות של מניעים שונים (לדוגמה, הנושא של ה-g-mol fugue מהכרך הראשון של אותו מחזור). בנושאים מנוגדים הוא יבטא הכי הרבה. סיבובים וקצב בולט. דמויות ממוקמות לעתים קרובות יותר בהתחלה, ויוצרות מלודיות. ליבת נושא. בנושאים מנוגדים והומוגניים אמצעים.

IS באך. פוגת עוגב בדו מז'ור, נושא.

ביטוי של נושאים ומנגינותיהם. תבליט בקרב מלחינים של המאות ה-17-18. תלוי במידה רבה במרווחים לא יציבים (לעתים קרובות מופחתים), הנפוצים בתחילת הבנייה:

JS Bach. נושא פוגה א-מול מהכרך השני של הקלוויה המתוססת היטב.

JS Bach. נושא פוגה cis-mol מהכרך ה-1 של ה-Well-tempered Clavier.

JS Bach. מיסה במי מינור, קיירי, מס' 3 (נושא פוגה).

JS Bach. מתיו פסיון, מס' 54 (נושא).

אם בסגנון קפדני ניצחה מצגת מתיחה, אז המלחינים של המאות ה-17-18. הנושא מוצהר לחלוטין בקול אחד, ורק לאחר מכן נכנס הקול המחקה, והמתחיל ממשיך לעמדה הנגדית. הבכורה הסמנטית של הנושא ברורה עוד יותר אם מניעיו עומדים בבסיס כל שאר המרכיבים של הפוגה - הפכים, קטעי ביניים; העמדה השלטת של הנושא ב-S. s. מתחילים בהפסקות ביניים, אשר תופסות עמדה כפופה בהשוואה להתנהלות הנושא ולעיתים קרובות תלויות בו מבחינה לאומית.

כל התכונות החשובות ביותר של ש.ס. - מאפיינים מלודיים, הרמוניים, מאפייני עיצוב - נובעים ממערכת הצלילים הרווחת, בעיקר מז'ור ומינור. נושאים, ככלל, נבדלים על ידי ודאות טונאלית מלאה; סטיות באות לידי ביטוי מלודי-כרומטי. מחזורים הרמוניים; כרומטיזם חולף נמצא בפוליפוניה של זמן מאוחר יותר בהשפעת המודרנית. רעיונות הרמוניים (לדוגמה, בפוגת הפסנתר cis-mol אופ' 101 מס' 2 גלזונוב). כיוון המודולציות בנושאים מוגבל על ידי הדומיננטי; אפנון בתוך הנושא למפתחות רחוקים - ההישג של המאה ה-20. (למשל, בפוגה מפיתוח הסימפוניה מס' 21 של מיאסקובסקי, הנושא מתחיל בדו מינור בגוון דורי, ומסתיים בגיס מינור). ביטוי חשוב לארגון המודאלי של ש.ס. היא תגובה טונאלית, שעקרונותיה נקבעו כבר ב-ricercar ובדוגמאות מוקדמות של פוגה.

JS Bach. "אמנות הפוגה", Contrapunctus I.

JS Bach. Fugue Es-dur מתוך הכרך הראשון של קלאוויאר בעל מזג טוב.

המערכת המודאלית של מז'ור ומינור בש' ש'. שולט, אבל הוא לא היחיד. מלחינים לא נטשו את כושר הביטוי המוזר של הדיאטוני הטבעי. פריטים (ראו, למשל, הפוגה Credo No 12 מהמיסה של באך בה-מול, הפרק השלישי "in der lydischer Tonart" של הרביעייה מס' 3 של ל. בטהובן, המסומנת בהשפעה של סגנון קפדני). המעניינים בהם במיוחד הם המאסטרים של המאה ה-15. (למשל, פוגה מהסוויטה של ​​רוול "קבר קופרין", פוגות רבות מאת DD Shostakovich). פרוד פוליפוני. נוצרים על בסיס מודאלי, אופייני לפירוק. nat. תרבויות מוזיקה (לדוגמה, פרקים פוליפוניים של הסימפוניה למיתרים ולטימפני מאת EM Mirzoyan חושפים את הצבע הלאומי הארמני, הפסנתר והפוגות הארגוניות מאת GA Muschel קשורים לאמנות המוזיקלית הלאומית האוזבקית). בעבודתם של מלחינים רבים מהמאה ה-20 הארגון של מז'ור ומינורי הופך מסובך יותר, צורות טונאליות מיוחדות עולות (למשל, המערכת הטונאלית הכוללת של פ' הינדמית), משתמשים במגוון. סוגי פולי ואטונליות.

מלחינים של המאות ה-17-18 השתמשו בצורות רבות, שנוצרו בחלקן עוד בעידן הכתיבה הקפדנית: מוטט, וריאציות (כולל אלו המבוססות על אוסטינאטו), קנזונה, ricercar, decomp. סוג של חיקוי. צורות מקהלה. למעשה ש' עם. כוללים פוגה ורבים. צורות, שבהן פוליפוניים. המצגת מקיימת אינטראקציה עם ההומופוני. בפוגות של המאות ה-17-18. עם היחסים המודאליים-פונקציונליים הברורים שלהם, אחד המאפיינים החשובים ביותר של הפוליפוניה של ה-S. s. - תלות קרובה לגובה של הקולות, ההרמוניות שלהם. משיכה זה לזה, הרצון להתמזג לאקורד (איזון מסוג זה בין העצמאות הפוליפונית של הקולות לבין האנך המשמעותי הרמונית מאפיין, במיוחד, את סגנונו של JS Bach). זה ש.ס. המאות ה-17-18 נבדלת באופן ניכר הן מהפוליפוניה של כתיבה קפדנית (שבה אנכיים של סאונד המחוברים באופן חלש מיוצגים על ידי תוספת של כמה זוגות של קולות מנוקדים), והן מהפוליפוניה החדשה של המאה ה-20.

מגמה חשובה של עיצוב במוזיקה של המאות ה-17-18. - רצף של חלקים מנוגדים. זה מוביל להופעתו של מחזור יציב היסטורי של הקדמה - פוגה (לפעמים במקום הקדמה - פנטזיה, טוקטה; במקרים מסוימים נוצר מחזור בן שלושה חלקים, למשל, org. toccata, Adagio ו-C-dur פוגה של באך ). מנגד, עולות יצירות שבהן מקושרים החלקים המנוגדים זה לזה (למשל, בעבודת הארגון. בוקטהוד, ביצירותיו של באך: ארגון פנטזיה בעל שלושה חלקים, ארגון משולש 5 קולות. fugue Es-dur הם למעשה זנים של צורה מורכבת בניגוד).

במוזיקה של הקלאסיקה הווינאית, הפוליפוניה של ש.ס. משחק תפקיד משמעותי מאוד, וביצירותיו המאוחרות של בטהובן - תפקיד ראשי. היידן, מוצרט ובטהובן משתמשים בפוליפוניה כדי לחשוף את המהות והמשמעות של נושא הומופוני, הם כרוכים בפוליפוניה. קרנות בתהליך של סימפוניה. התפתחות; חיקוי, קונטרפונקט מורכב הפכו לשיטות החשובות ביותר של נושאיות. עֲבוֹדָה; במוזיקה של בטהובן, פוליפוניה מתגלה כאחד האמצעים החזקים ביותר לכפות דרמה. מתח (למשל, הפוגאטו ב"צעדת הלוויה" מהסימפוניה השלישית). המוזיקה של הקלאסיקה הווינאית מאופיינת בפוליפוניזציה של הטקסטורה, כמו גם בניגודים של הומופוני ופוליפוני. הַצָגָה. פוליפוניזציה יכולה להגיע לרמה כה גבוהה עד שנוצרת הומופוני-פוליפוני מעורב. סוג מוזיקה, שבו מוגדר נחיל מורגש. קטעי קו מתח פוליפוניים (מה שנקרא צורה פוליפונית גדולה). פוליפוניים, הפרקים "המצוירים" בקומפוזיציה הומופונית חוזרים על עצמם בשינויים טונאליים, קונטרפונטאליים ואחרים, וכך מקבלים אמנות. התפתחות במסגרת השלם כצורה אחת, "מנוגדת" לזו ההומופונית (דוגמה קלאסית היא הגמר של רביעיית הג-דור של מוצרט, ק'-ו' 3). צורה פוליפונית גדולה במגוון גרסאות נמצא בשימוש נרחב במאות 387-19. (למשל, פתיחה מתוך "זמרים המאסטרים מנירנברג" מאת וגנר, הסימפוניה מס' 20 של מיאסקובסקי). ביצירתו של בטהובן מהתקופה המאוחרת, הוגדר סוג מורכב של אלגרו סונטה פוליפונית, כאשר ההצגה ההומופונית נעדרת לחלוטין או שאין לה השפעה ניכרת על המוזות. מחסן (חלקים ראשונים של סונטת פיאנופורטה מס' 21, סימפוניה 32). מסורת בטהובני זו באה בעקבות אופ נפרד נפרד. I. Brahms; הוא נולד מחדש במלואו במובנים רבים. התוצרים המורכבים ביותר של המאה ה-9: במקהלת הגמר מס' 20 מתוך הקנטטה "לאחר קריאת מזמור" מאת טנייב, החלק הראשון של הסימפוניה "האמן מאטיס" מאת הינדמית, החלק הראשון של הסימפוניה מס' 9 מאת שוסטקוביץ'. לפוליפוניזציה של הצורה הייתה השפעה גם על ארגון המחזור; הגמר החל להיראות כמקום של סינתזה פוליפונית. מרכיבים של המצגת הקודמת.

אחרי בטהובן, מלחינים כמעט ולא השתמשו במוזיקה מסורתית. פוליפוניים. צורות C. s., אך פיצוי על כך על ידי שימוש חדשני בפוליפוני. כְּסָפִים. אז, בקשר למגמה הכללית של המוזיקה במאה ה-19. לקונקרטיות וציוריות פיגורטיבית, הפוגה והפוגאטו מצייתים למשימות המוזות. פיגורטיביות (למשל, "הקרב" בתחילת הסימפוניה "רומיאו ויוליה" מאת ברליוז), מתפרשת לפעמים בפנטסטי. (לדוגמה, באופרה "עלמת השלג" מאת רימסקי-קורסקוב, הפוגאטו מתאר יער צומח; ראה עמ'. מספר 253), פסיק. תוכנית (קומיקס. פוגה ב"סצנת הקרב" מתוך הגמר של המערכה השנייה של "המוזמרים מנירנברג" מאת וגנר, הפוגה הגרוטסקית בגמר "הסימפוניה המופלאה" של ברליוז וכו'). ישנם מינים מורכבים חדשים האופייניים לקומה השנייה. 19 פנימה סינתזה של צורות: למשל, ואגנר בהקדמה לאופרה לוהנגרין משלב את תכונות הפוליפוניות. וריאציות ופוגות; טנייב משלב את המאפיינים של פוגה וסונטה בחלק הראשון של הקנטטה "יוחנן מדמשק". אחד מהישגי הפוליפוניה במאה ה-19. היה סימפוניזציה של הפוגה. עקרון הפוגה (הדרגתיות, ללא השוואות פיגורטיביות חדות, חשיפת האינטונציה הפיגורטיבית. תוכן הנושא, שמטרתו אישורו) תוקן על ידי צ'ייקובסקי בחלק הראשון של סוויטה מס' 1. במוזיקה הרוסית, מסורת זו פותחה על ידי טנייב (ראה, למשל, הפוגה האחרונה מהחזטה "יוחנן מדמשק"). טבוע במוזיקה. art-wu המאה ה-19. השאיפה לספציפיות, למקוריות של התמונה הובילה לפוליפוניה של ס. עם. לשימוש נרחב בשילובים של נושאים מנוגדים. השילוב של לייטמוטיבים הוא המרכיב החשוב ביותר במוזיקה. הדרמטורגיה של וגנר; דוגמאות רבות לשילובים של נושאים מגוונים ניתן למצוא ב-Op. מלחינים רוסים (למשל, "ריקוד פולובציאני" מהאופרה "הנסיך איגור" מאת בורודין, "הקרב בקרז'נץ" מהאופרה "אגדת העיר הבלתי נראית קיטז' והעלמה פברוניה" מאת רימסקי-קורסקוב, "ואלס". " מתוך הבלט "פטרושקה" מאת סטרווינסקי וכו'. ). הפחתת הערך של צורות ההדמיה במוזיקה של המאה ה-19. מאוזנת על ידי פיתוח פוליפוניים חדשים. קבלות פנים (לכל הבחינות חינם, מה שמאפשר שינוי במספר הקולות). ביניהם - פוליפוניים. "הסתעפות" של נושאים בעלי אופי מלודי (לדוגמה, באטיוד XI gis-mol מ"אטיודים סימפוניים" של שומאן, ב-Nocturne cis-mol op. 27 No 1 מאת שופן); במובן זה ב. A. צוקרמן מדבר על "ליריקה. פוליפוניה" מאת צ'ייקובסקי, בהתייחסו למלודי. ליריקה לצביעה. נושאים (לדוגמה, בחלק הצדדי של החלק הראשון של הסימפוניה הרביעית או במהלך התפתחות הנושא העיקרי של הפרק האיטי של הסימפוניה החמישית); המסורת של צ'ייקובסקי אומצה על ידי טנייב (למשל, החלקים האיטיים של הסימפוניה בסי מול ובפסנתר. חמישייה ז' מול), רחמנינוף (למשל, פסנתר. הקדמה אס-דור, חלק איטי של השיר "הפעמונים"), גלזונוב (ראשי. נושאים של החלק הראשון של הקונצ'רטו לכינור ותזמורת). קליטה פוליפונית חדשה הייתה גם "פוליפוניה של שכבות", שבה הקונטרפונקט אינו נפרד. קולות מלודיים, אבל מלודיים והרמוניים. מתחמים (למשל באטיוד II מתוך "אטיודים סימפוניים" של שומאן). סוג זה של בדים פוליפוניים קיבל מאוחר יותר מגוון של יישומים במוזיקה, רודף אחר צבע וצבע. משימות (ראה, למשל, fp. הקדמה "הקתדרלה השקועה" מאת דביסי), ובמיוחד בפוליפוניה של המאה ה-20. מנגינה של הרמוניה. קולות אינם חדשים ביסודו עבור C. עם. קבלת פנים, אבל במאה ה-19. הוא משמש לעתים קרובות מאוד ובדרכים שונות. כך משיג וגנר בדרך זו השלמות פוליפונית – מלודית – מיוחדת בסיום. בניית Ch. חלקים מהפתיח לאופרה "הזמרים המאסטרים מנירנברג" (מידה 71 ואילך). מנגינה של הרמוניה. רצפים עשויים להיות קשורים לדו-קיום של פירוק. אפשרויות קול קצביות (לדוגמה, שילוב של רבעים ושמיניות במבוא "כחול ים האוקיינוס", שילוב של אורק. ומקהלה. וריאנטים של הקול העליון בתחילת הסצנה הרביעית של אפוס האופרה "סדקו" מאת רימסקי-קורסקוב). תכונה זו נמצאת במגע עם "השילוב של דמויות דומות" - טכניקה שקיבלה התפתחות מבריקה במוזיקה של קון. 19 - להתחנן. 20 סמ"ק (למשל

מודרני ה"פוליפוניה החדשה" מתקיימת במאבק בין אמנות הומניסטית, יצרית, מלאת אתית ואמנות, שבה האינטלקטואליות הטבעית של הפוליפוניה מידרדרת לרציונליות, והרציונליות לרציונליזם. פוליפוניה ס. במאה ה-20 - עולם של תופעות סותרות, לעתים קרובות סותרות זו את זו. דעה רווחת היא שפוליפוניה במאה ה-20. הפכה למערכת השלטת והמיוצבת של המוזות. החשיבה נכונה רק יחסית. חלק מהמאסטרים של המאה ה-20 בדרך כלל לא מרגישים צורך להשתמש בפוליפוניים. אמצעים (לדוגמה, K. Orff), בעוד שאחרים, בעלי כל המתחם שלהם, נשארים בעצם מלחינים "הומופוניים" (למשל, SS Prokofiev); עבור מספר מאסטרים (לדוגמה, P. Hindemith), פוליפוניה היא המובילה, אך לא היחידה. דרך דיבור. עם זאת, הרבה תופעות מוזיקליות ויצירתיות של המאה ה-20. להתעורר ולהתפתח בהתאם לפוליפוניה. אז, למשל, דרמה חסרת תקדים. הביטוי בסימפוניות של שוסטקוביץ', "שחרור" האנרגיה של המטר בסטרווינסקי תלויים באופן הדוק בפוליפוני. אופי המוזיקה שלהם. כמה אמצעים. פרוד פוליפוני. המאה ה-20 קשורה לאחד האזורים החשובים של הקומה הראשונה. המאה - ניאו-קלאסיציזם עם התמקדותו בטבען האובייקטיבי של המוזות. תוכן, בהשאלה של עקרונות העיצוב והטכניקות מפוליפוניסטים בסגנון קפדני ובארוק מוקדם ("Ludus tonalis" מאת הינדמית, מספר יצירות מאת סטרווינסקי, כולל "סימפוניית תהילים"). כמה טכניקות שהתפתחו בתחום הפוליפוניה משמשות בדרך חדשה בדודקפוניה; pl. מאפיין מוזיקה. שפה של המאה ה-1 פירושה, כגון פוליטונליות, צורות מורכבות של פולימטריה, מה שנקרא. השמעת קלטת היא הנגזרות הבלתי מבוטלות של פוליפוניה.

המאפיין החשוב ביותר של פוליפוניה של המאה ה-20. – פרשנות חדשה של דיסוננס, ומודרנית. קונטרפונקט הוא בדרך כלל קונטרפונקט דיסוננטי. הסגנון הקפדני מבוסס על עיצורים: דיסוננס המופיע רק בצורת צליל חולף, עזר או מושהה מוקף בהחלט בעיצורים משני הצדדים. ההבדל המהותי בין S. עם. טמון בעובדה שמשתמשים כאן בדיסוננסים שנלקחו באופן חופשי; הם אינם דורשים הכנה, למרות שהם בהכרח מוצאים רשות כזו או אחרת, כלומר דיסוננס מרמז על קונסוננס רק בצד אחד - אחרי עצמו. ולבסוף, במוזיקה pl. מלחינים של הדיסוננס של המאה ה-20 מיושמים בדיוק באותו אופן כמו הקונסוננס: הוא אינו מחויב בתנאים של לא רק הכנה, אלא גם רשות, כלומר קיימת כתופעה עצמאית שאינה תלויה בקונסוננס. דיסוננס, במידה רבה או פחותה, מחליש את הקשרים הפונקציונליים ההרמוניים ומונע "התאספות" של פוליפוניים. קולות לתוך אקורד, לתוך אנכי הנשמע כאחדות. רצף אקורד-פונקציונלי מפסיק לכוון את התנועה של הנושא. זה מסביר את חיזוק העצמאות המלודית-קצבית (והצלונית, אם המוזיקה היא טונאלית) של הפוליפוני. קולות, האופי הליניארי של פוליפוניה ביצירות של רבים אחרים. מלחינים מודרניים (שקל לראות בהם אנלוגיה לקונטרה של עידן הכתיבה הקפדנית). למשל, ההתחלה המלודית (אופקית, ליניארית) שולטת כל כך בקאנון הכפול שהגיע לשיאו מפיתוח הפרק הראשון של הסימפוניה החמישית (מספר 1) מאת שוסטקוביץ', עד שהאוזן לא מבחינה בהרמונית, כלומר קשר אנכי בין קולות. מלחינים של המאה ה-20 משתמשים במסורת. פירושו פוליפוני. עם זאת, שפה לא יכולה להיחשב כשעתוק פשוט של טכניקות ידועות: אלא, אנחנו מדברים על מודרני. העצמת האמצעים המסורתיים, וכתוצאה מכך הם רוכשים איכות חדשה. למשל, בסימפוניה של שוסטקוביץ' הנ"ל, פוגאטו בתחילת הפיתוח (מספרים 17 ו-18), עקב כניסת התשובה לאוקטבה מוגברת, נשמע חריף בצורה בלתי רגילה. אחד האמצעים הנפוצים במאה ה-20. הופך ל"פוליפוניה של שכבות", ומבנה המאגר יכול להיות מורכב עד אין קץ. לכן, לעתים נוצרת שכבה מתנועה מקבילה או הפוכה של קולות רבים (עד להיווצרות אשכולות), נעשה שימוש בטכניקות אלטוריות (לדוגמה, אלתור על הצלילים הנתונים של סדרה) ובסונוריסטיות (קצב. קאנון, למשל, למיתרים המנגנים בעמדה) וכו'. מוכר מהמוזיקה הפוליפונית הקלאסית. התנגדות אורקים. קבוצות או כלי נגינה אצל מלחינים רבים מהמאה ה-20 הופכים ל"פוליפוניה ספציפית של צלילים קצביים" (למשל, בהקדמה לטקס האביב של סטרווינסקי) ומובאים אל ההגיון. סוף, להפוך ל"פוליפוניה של אפקטים קוליים" (לדוגמה, במחזות של ק. פנדרצקי). באותו אופן, השימוש במוזיקה הדודקפונית בתנועה ישירה והצדדית עם ההיפוכים שלהם נובע מטכניקות של סגנון קפדני, אבל השימוש השיטתי, כמו גם החישוב המדויק בארגון השלם (לא תמיד לטובת אקספרסיביות) לתת להם איכות אחרת. בפוליפוניים. מוזיקה מהמאה ה-20 משתנות צורות מסורתיות ונולדות צורות חדשות, שתכונותיהן קשורות קשר בל יינתק עם אופי התמטיות וארגון הצליל הכללי (לדוגמה, נושא הסיום של הסימפוניה אופ.

פוליפוניה המאה ה-20 יוצרת סגנון חדש ביסודו. מין שחורג מהמושג המוגדר במונח "S. עם.". גבולות מוגדרים בבירור של הסגנון ה"סופר-חופשי" הזה של הקומה השנייה. למאה ה-2 אין, ואין עדיין מונח מקובל להגדרתה (לעיתים משתמשים בהגדרה "פוליפוניה חדשה של המאה ה-20").

ש' לומד עם. במשך זמן רב נרדף רק מעשי. uch. מטרות (F. Marpurg, I. Kirnberger וכו'). מוּמחֶה. מחקרים היסטוריים ותיאורטיים הופיעו במאה ה-19. (X. רימן). עבודות הכללה נוצרו במאה ה-20. (למשל, "יסודות הקונטרה ליניארית" מאת E. Kurt), כמו גם מיוחד. יצירות אסתטיות על פוליפוניה מודרנית. יש ספרות נרחבת ברוסית. lang., הקדיש את המחקר של ס. BV Asafiev התייחס שוב ושוב לנושא זה; מיצירות בעלות אופי מכליל, בולטים "עקרונות סגנונות אמנותיים" מאת SS Skrebkov ו"תולדות הפוליפוניה" מאת VV Protopopov. סוגיות כלליות של תורת הפוליפוניה מכוסות גם ברבים אחרים. מאמרים על מלחינים פוליפוניים.

2) החלק השני, האחרון (אחרי הסגנון הקפדני (2)) של קורס פוליפוניה. במוזיקה באוניברסיטאות של ברית המועצות נלמדת פוליפוניה ברמה ההלחנה תיאורטית והיא תבוצע על ידי חלקם. f-max; בבתי ספר תיכוניים. מוסדות - רק על ההיסטורי-תיאורטי. מחלקה (במחלקות הביצוע, הכרות עם צורות פוליפוניות כלולה בקורס הכללי לניתוח יצירות מוזיקליות). תוכן הקורס נקבע לפי החשבון. תוכניות שאושרו על ידי משרד התרבות של ברית המועצות והרפובליקה. דקה-אתה. הקורס של ש' עם. כרוך ביישום תרגילים בכתב ח. arr. כמו כן מורכבים בצורת פוגה (קנונים, המצאות, פסקהגליות, וריאציות, מיני מבואות, מחזות לפיוגות וכו'). מטרות הקורס כוללות ניתוח פוליפוני. יצירות השייכות למלחינים מתקופות וסגנונות שונים. על מחלקות המלחין של כמה uch. מוסדות תרגלו פיתוח מיומנויות פוליפוניות. אלתור (ראה "בעיות בפוליפוניה" מאת GI Litinsky); על מוזיקת ​​f-max ההיסטורית והתיאורטית. אוניברסיטאות ברית המועצות הקימו גישה לחקר התופעות של פוליפוניה בהיסטוריה. אספקט. למתודולוגיה של הוראה בינשופים. uch. מוסדות מתאפיינים בחיבור של פוליפוניה עם דיסציפלינות קשורות - סולפג'יו (ראה, למשל, "אוסף דוגמאות מספרות פוליפונית. לסולפג'יו 2, 3 ו-4 קולות" מאת VV Sokolova, M.-L., 1933, "Solfeggio" .דוגמאות מספרות פוליפונית" מאת א' אג'חנוב וד' בלום, מוסקבה, 1972), תולדות המוזיקה וכו'.

להוראת פוליפוניה רקע פדגוגי רב שנים. מסורות. במאות 17-18. כמעט כל מלחין היה מורה; נהוג היה להעביר ניסיון למוזיקאים צעירים המנסים את כוחם בהלחנה. מלמדת ש' עם. נחשב לעניין חשוב על ידי המוזיקאים הגדולים ביותר. אה. המנהיגות עזבה את JP Sweelinck, JF Rameau. JS Bach יצר רבות מיצירותיו המצטיינות. - המצאות, "הקלאביר בעל המזג", "אמנות הפוגה" - כמעשית. הוראות בחיבור וביצוע פוליפוניים. לְדַרבֵּן. בין אלה שלימדו את ש.ס. – J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner. נושאים של פוליפוניה מקבלים תשומת לב בחשבון. מדריכים פ' הינדמית, א' שנברג. התפתחות התרבות הפוליפונית ברוסית וינשופים. המוזיקה קודמה על ידי פעילותם של המלחינים NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya. מיאסקובסקי. נוצרו מספר ספרי לימוד המסכמים את חווית הוראת ש.ס. בברית המועצות.

הפניות: טנייב ס. א', הקדמה, בספרו: קונטרפונקט מטלטלין של כתיבה קפדנית, לייפציג, 1909, מ', 1959; (Taneev S. I.), מספר מכתבים אל ש. וגם. טנייב בנושאים מוזיקליים ותיאורטיים, בספר: ש. וגם. טנייב, חומרים ומסמכים, כרך. 1, מ', 1952; טנייב ס. א', מהמורשת המדעית והפדגוגית, מ', 1967; אספייב ב. בְּ. (איגור גלבוב), על אמנות פוליפונית, על תרבות עוגב ומודרניות מוזיקלית. ל', 1926; שלו, צורה מוזיקלית כתהליך, (ספר. 1-2), מ'-ל', 1930-47, ל', 1971; סקרבקוב סי. ש', אנליזה פוליפונית, מ'-ל', 1940; משלו, ספר לימוד פוליפוניה, מ'-ל', 1951, מ', 1965; שלו, עקרונות אמנותיים של סגנונות מוזיקליים, מ', 1973; פבליוצ'נקו ס. א', מדריך לניתוח מעשי של יסודות הפוליפוניה המצאתית, מ', 1953; פרוטופופוב V. V., ההיסטוריה של הפוליפוניה בתופעות החשובות ביותר שלה. (כרך א ') 1) – מוזיקה רוסית קלאסית וסובייטית, מ', 1962; שלו, תולדות הפוליפוניה על תופעותיה החשובות ביותר. (כרך א ') 2) – קלאסיקות מערב אירופה של המאות XVIII-XIX, M., 1965; מתקופת הרנסנס ועד המאה העשרים. (סב.), מ', 1963; טיולין יו. נ., אמנות הקונטרפונקט, מ., 1964; רֵנֵסַנס. בָּארוֹק. קלאסיציזם. בעיית הסגנונות באמנות מערב אירופה של המאות XV-XVII. (סב.), מ., 1966; נזיר אני. יא., קונטרפונקט מטלטלין וכתיבה חופשית, ל', 1967; קושנארב X. S., O polyphony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; פּוֹלִיפוֹנִיָה. יום שבת אמנות, קומ. ועורך. ל. Yuzhak, M., 1975; Rameau J.-Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. ו., חיבור על הפוגה, כרך XNUMX. 1-2, В., 1753-54, Lpz., 1806; קירנברגר ג'יי. Ph., אומנות הקומפוזיציה הטהורה במוזיקה, כרכים. 1-2, ב'-קניגסברג, 1771-79; אלברכסברגר ג'יי. ז., הוראות יסודיות להלחנה, לפז.., 1790, 1818; Dehn S., Theory of counterpoint, the canon and the fugue, В., 1859, 1883; השופט E F. E., ספר לימוד של קונטרפונקט פשוט וכפול, Lpz., 1872 (рус. לְכָל. - ריכטר אי. פ., ספר לימוד של קונטרפונקט פשוט וכפול, מ.-לייפציג, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. לְכָל. - Bussler L., Free style. ספר לימוד של קונטרפונקט ופוגה, מ', 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, תחת הכותרת: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rout E., Counterpoint, L., 1890; שלו, קונטרפונקט כפול וקנון, ל', 1891, 1893; שלו, Fugue, L., 1891 (רוס. לְכָל. – Prayt E., Fuga, M., 1900); שלו, Fugal Analysis, L., 1892 (רוס. לְכָל. – Prout E., Analysis of Fugues, M., 1915); רימן ה. Geschichte der Musiktheorie im IX. - י"ט. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Kurth E., יסודות הקונטרפונקט ליניארי..., ברן, 1917 (рус. לְכָל. – Kurt E., Fundamentals of Linear counterpoint, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E., Studies in counterpoint, N.

סמנכ"ל פרייונוב