גרטרוד אליזבת מארה (גרטרוד אליזבת מארה) |

גרטרוד אליזבת מארה

בשנת 1765 העזה אליזבת שמלינג בת ה-XNUMX לתת קונצרט פומבי במולדתה - בעיר קאסל שבגרמניה. היא כבר נהנתה מכמה תהילה - לפני עשר שנים. אליזבת יצאה לחו"ל כילד פלא בכינור. כעת היא חזרה מאנגליה כזמרת שאפתנית, ואביה, שליווה תמיד את בתו כאימפרסריו, נתן לה פרסומת רועשת כדי למשוך את תשומת הלב של חצר קאסל: מי שעומד לבחור בשירה כייעוד שלו חייב להתחבב עם השליט ולהיכנס לאופרה שלו. קבר האדמה של הסה, כמומחה, שלח את ראש להקת האופרה שלו, פלוני מורלי, לקונצרט. במשפט שלו נכתב: "אלה קנטה בא אונה טדסקה". (היא שרה כמו גרמנייה - איטלקייה.) שום דבר לא יכול להיות גרוע יותר! אליזבת, כמובן, לא הוזמנה לשלב בית המשפט. וזה לא מפתיע: זמרים גרמנים צוטטו אז נמוך ביותר. וממי הם היו צריכים לאמץ מיומנות כזו כדי שיוכלו להתחרות בווירטואוזים האיטלקיים? באמצע המאה ה- XNUMX, האופרה הגרמנית הייתה בעיקרה איטלקית. לכל הריבונים המשמעותיים יותר או פחות היו להקות אופרה, שהוזמנו, ככלל, מאיטליה. השתתפו בהם כולו איטלקים, החל מהמאסטרו, שתפקידיו כללו גם הלחנת מוזיקה, וכלה בפרימדונה והזמר השני. זמרים גרמנים, אם נמשכו, היו רק לתפקידים האחרונים.

לא יהיה זה מוגזם לומר שגדולי המלחינים הגרמנים של סוף הבארוק לא תרמו דבר להופעתה של האופרה הגרמנית שלהם. הנדל כתב אופרות כמו איטלקי, ואורטוריות כמו אנגלי. גלוק הלחין אופרות צרפתיות, גראון והאסה - איטלקיות.

חלפו מזמן חמישים השנים האלה לפני ואחרי תחילת המאה ה- XNUMX, כאשר אירועים מסוימים נתנו תקווה להופעתו של בית אופרה גרמני לאומי. באותה תקופה, בערים רבות בגרמניה, צצו מבנים תיאטרליים כפטריות לאחר הגשם, למרות שחזרו על האדריכלות האיטלקית, אך שימשו כמרכזי אמנות, שכלל לא העתיקו באופן עיוור את האופרה הוונציאנית. התפקיד הראשי כאן היה שייך לתיאטרון ב-Gänsemarkt בהמבורג. בית העירייה של העיר הפטריציית העשירה תמך במלחינים, יותר מכל ריינהרד קייזר המוכשר והפורה, ובליבריטינים שכתבו מחזות גרמניים. הם התבססו על סיפורים תנ"כיים, מיתולוגיים, הרפתקאות וסיפורים היסטוריים מקומיים בליווי מוזיקה. עם זאת, יש להכיר בכך שהם היו רחוקים מאוד מהתרבות הווקאלית הגבוהה של האיטלקים.

ה-Singspiel הגרמני החל להתפתח כמה עשורים לאחר מכן, כאשר בהשפעת רוסו וכותבי תנועת Sturm und Drang, נוצר עימות בין רגש מעודן (ומכאן, אופרת הבארוק) מחד, לבין טבעיות ועממית, מנגד. בפריז, העימות הזה הביא למחלוקת בין בופוניסטים לאנטי-בופוניסטים, שהחלה כבר באמצע המאה ה- XNUMX. כמה ממשתתפיה לקחו על עצמם תפקידים יוצאי דופן עבורם - הפילוסוף ז'אן ז'אק רוסו, במיוחד, לקח את הצד של האופרה בופה האיטלקית, למרות שבשיר הפופולרי להפליא שלו "מכשף הארץ" הרעיד את הדומיננטיות של הלירי הבומבסטי. טרגדיה - האופרה של ז'אן בפטיסט לולי. כמובן, לא הלאום של המחבר הוא שהכריע, אלא שאלת היסוד של יצירתיות אופראית: מה זכות הקיום – פאר בארוק מסוגנן או קומדיה מוזיקלית, מלאכותיות או חזרה לטבע?

האופרות הרפורמיות של גלוק שוב הטו את הכף לטובת מיתוסים ופאתוס. המלחין הגרמני נכנס לבמה העולמית של פריז תחת דגל המאבק בדומיננטיות המבריקה של הקולוראטורה בשם אמת החיים; אבל הדברים התגלגלו בצורה כזו שהניצחון שלו רק האריך את הדומיננטיות המנופצת של אלים וגיבורים עתיקים, קסטראטי ופרימדונות, כלומר אופרת הבארוק המאוחרת, המשקפת את המותרות של חצרות המלוכה.

בגרמניה, ההתקוממות נגדה החלה בשליש האחרון של המאה ה-1776. הכשרון הזה שייך ל-Singspiel הגרמני הצנוע בתחילה, שהיה נושא להפקה מקומית גרידא. ב-1785 הקים הקיסר יוסף השני את תיאטרון החצר הלאומי בווינה, שם שרו בגרמנית, וחמש שנים לאחר מכן הועלתה האופרה הגרמנית של מוצרט "החטיפה מהסרגליו". זו הייתה רק ההתחלה, אם כי הוכנה על ידי יצירות Singspiel רבות שנכתבו על ידי מלחינים גרמנים ואוסטרים. למרבה הצער, מוצרט, אלוף קנאי ותועמלן של "התיאטרון הלאומי הגרמני", נאלץ עד מהרה לפנות שוב לעזרתם של ליברטים איטלקיים. "אם היה עוד גרמני אחד לפחות בתיאטרון," הוא התלונן ב-XNUMX, "התיאטרון היה הופך להיות שונה לחלוטין! המפעל הנפלא הזה יפרח רק לאחר שאנו הגרמנים נתחיל לחשוב ברצינות בגרמנית, לפעול בגרמנית ולשיר בגרמנית!"

אבל הכל עדיין היה רחוק מאוד מזה, כשבקאסל הופיעה לראשונה הזמרת הצעירה אליזבת שמלינג בפני הציבור הגרמני, אותה מארה שכבשה לאחר מכן את בירות אירופה, דחפה את הפרימונות האיטלקיות לצל, ובונציה. וטורינו הביס אותם בעזרת הנשק שלהם. פרידריך הגדול אמר כי הוא מעדיף להקשיב לאריות שמבצעות סוסים שלו מאשר פרימדונה גרמנית באופרה שלו. נזכיר שהבוז שלו לאמנות הגרמנית, לרבות הספרות, היה שני רק לבוז שלו לנשים. איזה ניצחון למארה שאפילו המלך הזה הפך למעריץ הנלהב שלה!

אבל הוא לא סגד לה כ"זמר גרמני". באותו אופן, ניצחונותיה על במות אירופה לא העלו את יוקרתה של האופרה הגרמנית. במשך כל חייה היא שרה אך ורק באיטלקית ובאנגלית, וביצעה רק אופרות איטלקיות, גם אם מחבריהן היו יוהאן אדולף האסה, מלחין החצר של פרידריך הגדול, קרל היינריך גראון או הנדל. כשמתוודעים לרפרטואר שלה, בכל שלב נתקלים בשמותיהם של המלחינים האהובים עליה, שהפריטים שלהם, המוצהבים מדי פעם, צוברים אבק שלא נתבע בארכיון. אלה הם Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. היא שרדה את מוצרט בארבעים, ואת גלוק בחמישים שנה, אבל לא אחת ולא זו לא נהנתה מטובתה. המרכיב שלה היה אופרת הבל קאנטו הנפוליטנית הישנה. בכל ליבה היא הייתה מסורה לבית הספר האיטלקי לזמר, שנחשב בעיניה לאמיתי היחיד, ובזה כל מה שיכול לאיים לערער את אומניפוטה המוחלט של הפרימה דונה. יתרה מכך, מנקודת מבטה, הפרימהדונה הייתה צריכה לשיר מבריק, וכל השאר לא היה חשוב.

קיבלנו ביקורות נלהבות מבני זמננו על הטכניקה הוירטואוזית שלה (על אחת כמה וכמה שאליזבת הייתה במלוא מובן האוטודידקט). לקולה, על פי העדויות, היה המנעד הרחב ביותר, היא שרה בתוך יותר משתי אוקטבות וחצי, תוך קלות תווים מ-B של אוקטבה קטנה ועד F של האוקטבה השלישית; "כל הטונים נשמעו באותה מידה טהורים, אחידים, יפים ובלתי מוגבלים, כאילו לא הייתה זו אישה ששרה, אלא הרמוניום יפהפה שמנגן." ביצועים מסוגננים ומדויקים, קדנסות שאין לחקות, חינניות וטרולים היו כל כך מושלמים עד שבאנגליה האמרה "שרה מוזיקלית כמו מארה" הייתה במחזור. אבל שום דבר יוצא דופן לא מדווח על נתוני המשחק שלה. כשנזפו בה על כך שגם בסצנות אהבה היא נשארת רגועה ואדישה, היא רק משכה בכתפיה בתגובה: "מה עלי לעשות - לשיר עם הרגליים והידיים? אני זמרת. מה שאי אפשר לעשות עם הקול, אני לא. המראה שלה היה הרגיל ביותר. בפורטרטים עתיקים היא מתוארת כגברת שמנמנה עם פנים בטוחות בעצמן שאינן מפליאות לא ביופי ולא ברוחניות.

בפריז לעג לחוסר האלגנטיות בבגדיה. עד סוף חייה היא מעולם לא נפטרה מפרימיטיביות מסוימת ומפרובינציאליות גרמנית. כל חייה הרוחניים היו במוזיקה, ורק בה. ולא רק בשירה; היא שלטה בצורה מושלמת בבס הדיגיטלי, הבינה את דוקטרינת ההרמוניה, ואפילו הלחינה מוזיקה בעצמה. יום אחד התוודה מאסטרו גאזה-ניגה בפניה שאינו יכול למצוא נושא לתפילה-אריה; בלילה שלפני הבכורה כתבה את האריה במו ידיה, להנאתה הרבה של המחברת. ולהכניס לאריות טריקים ווריאציות קולורטורה שונים לטעמכם, להביאם לווירטואוזיות, נחשבה אז בדרך כלל לזכותה הקדושה של כל פרימדונה.

את מארה בהחלט אי אפשר לייחס למספר הזמרים המבריקים, שהיה, נניח, שרדר-דבריאנט. לו הייתה איטלקיה, לא פחות תהילה הייתה נופלת בחלקה, אבל היא הייתה נשארת בהיסטוריה של התיאטרון רק אחת מני רבות בסדרת פרימדונות מבריקות. אבל מארה הייתה גרמנייה, ולנסיבות אלה יש חשיבות גדולה ביותר עבורנו. היא הפכה לנציגה הראשונה של העם הזה, שפרצה בניצחון אל הפלנקס של המלכות הקוליות האיטלקיות - הפרמדונה הגרמנית הראשונה ברמה עולמית ללא ספק.

מארה חיה חיים ארוכים, כמעט במקביל לגתה. היא נולדה בקאסל ב-23 בפברואר 1749, כלומר באותה שנה של המשורר הגדול, ושרדה אותו כמעט שנה אחת. ידוענית אגדית של זמנים עברו, היא מתה ב-8 בינואר 1833 ברוואל, שם ביקרו אותה זמרים בדרכם לרוסיה. גתה שמע אותה שוב ושוב שרה, בפעם הראשונה כשהיה סטודנט בלייפציג. ואז הוא העריץ את "הזמר היפה ביותר", שבאותה תקופה קרא תיגר על כף היופי של הכתר היפהפה שרוטר. עם זאת, עם השנים, למרבה ההפתעה, ההתלהבות שלו התמתנה. אבל כשחברים ותיקים חגגו חגיגית את יום השנה שמונים ושתיים למרי, האולימפית לא רצתה לעמוד מנגד והקדישה לה שני שירים. הנה השני:

למאדאם מארה ליום הולדתה המפואר ויימאר, 1831

בשיר נקבה דרכיך, כל לבבות ההרוגים; גם אני שרתי, נתתי השראה לטוריבשי בדרך למעלה. אני עדיין זוכר בערך את ההנאה שבשיר ואני שולח לך שלום כמו ברכה.

כיבוד הזקנה על ידי בני גילה התברר כאחת ההנאות האחרונות שלה. והיא הייתה "קרוב למטרה"; באמנות היא השיגה את כל מה שיכלה לאחל לו מזמן, כמעט עד שבימים האחרונים הפגינה פעילות יוצאת דופן - היא נתנה שיעורי שירה, ובגיל שמונים אירחה אורחים בסצנה מתוך מחזה שבו גילמה את התפקיד של דונה אנה. נתיב חייה המפותל, שהוביל את מארה לפסגות התהילה הגבוהות ביותר, עבר בתהום של צורך, אבל ואכזבה.

אליזבת שמלינג נולדה למשפחה זעירה-בורגנית. היא הייתה השמיניה מתוך עשרה ילדים של מוזיקאי העיר בקאסל. כאשר בגיל שש גילתה הילדה הצלחה בנגינה בכינור, האב שמלינג הבין מיד שאפשר להפיק תועלת מיכולותיה. באותה תקופה, כלומר עוד לפני מוצרט, הייתה אופנה גדולה לילדי פלא. אליזבת, לעומת זאת, לא הייתה ילדת פלא, אלא פשוט ניחנה ביכולות מוזיקליות, שבאו לידי ביטוי במקרה בנגינה בכינור. בתחילה, האב והבת רעו בחצרותיהם של נסיכים קטנים, ולאחר מכן עברו להולנד ואנגליה. זו הייתה תקופה של עליות ומורדות בלתי פוסקות, מלווה בהצלחות קלות ובעוני אינסופי.

או שהאבא שמלינג סמך על תמורה גדולה יותר מהשירה, או שלפי מקורות הוא באמת הושפע מדבריהן של כמה גברות אנגליות אצילות שלפיהן לא מתאים לילדה קטנה לנגן בכינור, בכל מקרה, מה- בת אחת עשרה, אליזבת הופיעה אך ורק כזמרת וגיטריסטית. שיעורי שירה - מהמורה הלונדוני המפורסם פייטרו פרדיסי - היא לקחה רק לארבעה שבועות: ללמד אותה בחינם במשך שבע שנים - וזה בדיוק מה שנדרש באותם ימים לאימון ווקאלי מלא - האיטלקי, שראה אותה מיד נדירה נתונים טבעיים, מוסכם רק בתנאי שבעתיד יקבל ניכויים מהכנסתו של סטודנט לשעבר. עם זה שמלינג הזקן לא יכול היה להסכים. רק בקושי רב הם הסתדרו עם בתם. באירלנד, שמלינג נכנס לכלא - הוא לא יכול היה לשלם את חשבון המלון שלו. כעבור שנתיים פקד אותם אסון: מקאסל הגיעה הידיעה על מות אמם; לאחר עשר שנים בילה בארץ זרה, שמלינג עמד סוף סוף לחזור לעיר הולדתו, אבל אז הופיע פקיד בית דין ושמלינג שוב הושם מאחורי סורג ובריח בשל חובות, הפעם לשלושה חודשים. התקווה היחידה לישועה הייתה בת בת חמש עשרה. לגמרי לבדה, היא חצתה את התעלה על סירת מפרש פשוטה, בדרך לאמסטרדם, לחברים ותיקים. הם הצילו את שמלינג מהשבי.

הכישלונות שהמטירו על ראשו של הזקן לא שברו את מפעלו. הודות למאמציו התקיים קונצרט בקאסל, שבו אליזבת "שרה כמו גרמנייה". הוא ללא ספק ימשיך לערב אותה בהרפתקאות חדשות, אבל אליזבת החכמה יותר יצאה מהציות. היא רצתה להשתתף בהופעות של זמרים איטלקיים בתיאטרון החצר, להקשיב איך הם שרים וללמוד מהם משהו.

יותר טוב מכל אחד אחר, היא הבינה כמה חסר לה. היא בעלת, ככל הנראה, צימאון עצום לידע ויכולות מוזיקליות יוצאות דופן, היא השיגה תוך כמה חודשים מה שאחרים דורשים שנים של עבודה קשה. לאחר הופעות בבתי משפט קטנים ובעיר גטינגן, ב-1767 השתתפה ב"קונצרטים הגדולים" של יוהאן אדם הילר בלייפציג, שהיו מבשרי הקונצרטים בגוואנדהאוס בלייפציג, ומיד התארסה. בדרזדן, אשתו של הבוחר בעצמה השתתפה בגורלה - היא הקצתה את אליזבת לאופרת החצר. כשהיא מעוניינת אך ורק באמנות שלה, סירבה הנערה לכמה פונים לקבלת ידה. ארבע שעות ביום עסקה בשירה, ובנוסף - פסנתר, ריקוד, ואפילו קריאה, מתמטיקה ואיות, כי שנות הילדות של הנדודים אבדו למעשה לחינוך בית הספר. עד מהרה התחילו לדבר עליה אפילו בברלין. הקונצרטמאסטר של המלך פרידריך, הכנר פרנץ בנדה, הכיר את אליזבת לחצר, ובשנת 1771 היא הוזמנה לסנסוצ'י. הבוז של המלך לזמרים גרמנים (שאגב היא שיתפה אותו לחלוטין) לא היה סוד עבור אליזבת, אבל זה לא מנע ממנה להופיע בפני המונרך החזק ללא צל של מבוכה, אם כי באותה תקופה תכונות של סוררות ו עריצות, אופיינית ל"פריץ הזקן". היא שרה לו בקלות מהגיליון אריה בראוורה עמוסה בארפג'יו וקולורטורה מהאופרה בריטניקה של גראון וזכתה לתגמול: המלך ההמום קרא: "תראה, היא יכולה לשיר!" הוא מחא כפיים בקול רם וצעק "בראבו".

אז חייך האושר אל אליזבת שמלינג! במקום "להקשיב לשכנות של סוסה", ציווה עליה המלך להופיע כפרימדונה הגרמנית הראשונה באופרת החצר שלו, כלומר בתיאטרון שבו עד אותו יום שרו רק איטלקים, כולל שני קססטרים מפורסמים!

פרידריך היה כה מוקסם עד שמלינג הזקן, שגם פעל כאן כאימפרזיו עסקי עבור בתו, הצליח לשאת ולתת עבורה על משכורת נפלאה של שלושת אלפים טאלרים (מאוחר יותר היא הוגדלה עוד יותר). אליזבת בילתה תשע שנים בבית המשפט בברלין. מלטפת על ידי המלך, היא כבר זכתה לפיכך לפופולריות רחבה בכל מדינות אירופה עוד לפני שהיא עצמה ביקרה בבירות המוזיקליות של היבשת. בחסדו של המונרך, היא הפכה לגברת חצר מוערכת מאוד, שאחרים חיפשו את מיקומה, אבל התככים הבלתי נמנעים בכל חצר עשו מעט לאליזבת. לא רמאות ולא אהבה ריגשו את לבה.

אי אפשר לומר שהיא הועמסה בכבדות בתפקידיה. העיקרי שבהם היה לשיר בערבים המוזיקליים של המלך, שבהם הוא עצמו ניגן בחליל, וגם לשחק את התפקידים הראשיים בכעשר הופעות בתקופת הקרנבל. מאז 1742, מבנה בארוק פשוט אך מרשים אופייני לפרוסיה הופיע באונטר דן לינדן - האופרה המלכותית, פרי עבודתו של האדריכל קנובלסדורף. נמשכו לכישרונה של אליזבת, הברלינאים "מן העם" החלו לבקר במקדש זה של אמנות בשפה זרה עבור האצולה לעתים קרובות יותר - בהתאם לטעמו השמרני המובהק של פרידריך, אופרות עדיין הוצגו באיטלקית.

הכניסה הייתה חופשית, אבל את הכרטיסים לבניין התיאטרון חילקו עובדיו, והם נאלצו לתקוע אותם בידיהם לפחות לתה. המקומות חולקו בהתאם לדרגות ולדרגות. בדרג הראשון – אנשי החצר, בשני – שאר בני האצולה, בשלישי – אזרחי העיר הפשוטים. המלך ישב מול כולם בדוכנים, מאחוריו ישבו הנסיכים. הוא עקב אחרי ההתרחשויות על הבמה בלורגנט, וה"בראבו" שלו שימש אות למחיאות כפיים. המלכה, שחיה בנפרד מפרדריק, והנסיכות תפסו את הקופסה המרכזית.

התיאטרון לא היה מחומם. בימי החורף הקרים, כאשר החום שנפלט מנרות ומנורות שמן לא הספיק לחימום האולם, פנה המלך לתרופה בדוקה: הוא הורה ליחידות חיל המצב של ברלין לבצע את תפקידן הצבאי בבניין התיאטרון. יְוֹם. המשימה של אנשי השירות הייתה פשוטה לחלוטין - לעמוד בדוכנים, להפיץ את חום גופם. איזו שותפות ללא תחרות בין אפולו למאדים!

אולי אליזבת שמלינג, הכוכבת הזו, שעלתה כל כך מהר ברקיע התיאטרוני, הייתה נשארת עד לרגע שבו עזבה את הבמה רק פרימדונה החצר של המלך הפרוסי, במילים אחרות, שחקנית גרמנייה טהורה, אלמלא הייתה. פגשה גבר בקונצרט בבית המשפט בטירת ריינסברג, שלאחר שגילמה תחילה את התפקיד של אהובה, ולאחר מכן בעלה, הפך להיות האשם בלא משים בעובדה שקיבלה הכרה עולמית. יוהן הבפטיסט מארה היה חביבו של הנסיך הפרוסי היינריך, אחיו הצעיר של המלך. יליד בוהמיה הזה, צ'לן מחונן, היה בעל אופי מגעיל. המוזיקאי גם שתה, וכשהוא שיכור, הפך לגס רוח ובריון. הפרמדונה הצעירה, שעד אז ידעה רק את אומנותה, התאהבה במבט ראשון בג'נטלמן נאה. לשווא ניסה שמלינג הזקן, שלא חסך ברהיטות, להניא את בתו מקשר בלתי הולם; הוא השיג רק שהיא נפרדה מאביה, אבל בלי להיכשל בהקצאת לו מזונות.

פעם, כשמארה היה אמור לשחק בבית המשפט בברלין, הוא נמצא מת שיכור בטברנה. המלך זעם, ומאז חייו של המוזיקאי השתנו באופן דרמטי. בכל הזדמנות – והיו די והותר מקרים – חיבר המלך את מארה לאיזה חור פרובינציאלי, ופעם אחת אפילו שלח עם המשטרה למבצר מריינבורג בפרוסיה המזרחית. רק הבקשות הנואשות של הפרימדונה אילצו את המלך להחזירו. ב-1773 הם נישאו, למרות השוני בדת (אליזבת הייתה פרוטסטנטית, ומרה הייתה קתולית) ולמרות ההסתייגות הגבוהה ביותר של פריץ הזקן, שכאב אמיתי של האומה ראה את עצמו זכאי להתערב אפילו במדינה. החיים האינטימיים של הפרימדונה שלו. התפטר בעל כורחו מנישואים אלה, המלך העביר את אליזבת דרך מנהלת האופרה כדי שחלילה לא תחשוב להיכנס להריון לפני חגיגות הקרנבל.

אליזבת מארה, כפי שכונתה כעת, נהנתה לא רק מהצלחה על הבמה, אלא גם מאושר משפחתי, גרה בשרלוטנבורג בגדול. אבל היא איבדה את שלוות הנפש שלה. התנהגותו המתריסה של בעלה בבית המשפט ובאופרה הרחיקה ממנה חברים ותיקים, שלא לדבר על המלך. היא, שידעה חופש באנגליה, הרגישה כעת כאילו היא נמצאת בכלוב זהב. בשיאו של הקרנבל היא ומרה ניסו להימלט, אך נעצרו על ידי שומרים במוצב העירוני, ולאחר מכן נשלח הצ'לן שוב לגלות. אליזבת הרעיפה על אדונה בקשות קורעות לב, אך המלך סירב לה בצורה הקשה ביותר. על אחת העצומות שלה, הוא כתב, "היא מקבלת תשלום על שירה, לא על כתיבה". מארה החליטה לנקום. בערב חגיגי לכבוד האורח - הדוכס הגדול הרוסי פאבל, שלפניו רצה המלך להשוויץ בפרימדונה המפורסמת שלו, היא שרה בכוונה ברישול, כמעט בתת גוון, אבל בסופו של דבר ההבל גברה על הטינה. היא שרה את האריה האחרונה בהתלהבות כזו, בזוהר כזו, עד שענן הרעם שהתקבץ מעל ראשה התפוגג והמלך הביע לטובה את הנאתו.

אליזבת ביקשה שוב ושוב מהמלך להעניק לה חופשה לסיורים, אך הוא סירב תמיד. אולי האינסטינקט שלו אמר לו שהיא לעולם לא תחזור. זמן בלתי נמנע כופף את גבו למוות, קימט את פניו, שמזכירים כעת חצאית קפלים, איפשר לנגן בחליל, כי ידיים חולות פרקים כבר לא צייתו. הוא התחיל לוותר. כלבי הגרייהאונד היו יקרים יותר לפרידריך המבוגר הרבה יותר מכל האנשים. אבל הוא הקשיב לפרימדונה שלו באותה הערצה, במיוחד כשהיא שרה את הקטעים האהובים עליו, כמובן, איטלקית, שכן הוא השווה את המוזיקה של היידן ומוצרט לקונצרטים הגרועים ביותר של חתולים.

למרות זאת, אליזבת הצליחה לבסוף להתחנן לחופשה. היא זכתה לקבלת פנים ראויה בלייפציג, פרנקפורט, ומה שהיה היקר לה ביותר, במולדתה קאסל. בדרך חזרה היא נתנה קונצרט בויימאר, בו השתתף גתה. היא חזרה חולה לברלין. המלך, בהתקף רצונות נוסף, לא הרשה לה ללכת לטיפול בעיר הבוהמית טפליץ. זה היה הקש האחרון שהציף את כוס הסבלנות. המאראס החליטו לבסוף לברוח, אך פעלו בזהירות מרבית. אף על פי כן, באופן בלתי צפוי, הם פגשו בדרזדן את הרוזן ברוהל, מה שהכניס אותם לאימה בל יתואר: האם ייתכן שהשר הכל יכול יודיע לשגריר הפרוסי על הנמלטים? אפשר להבין אותם - לנגד עיניהם עמדה הדוגמה של וולטייר הגדול, שלפני רבע מאה בפרנקפורט נעצר על ידי בלשי המלך הפרוסי. אבל הכל הסתדר, הם חצו את גבול ההצלה עם בוהמיה והגיעו לווינה דרך פראג. פריץ הזקן, לאחר שנודע על הבריחה, השתולל תחילה ואף שלח שליח לבית המשפט של וינה בדרישה להחזיר את הנמלט. וינה שלחה תשובה, והחלה מלחמת פתקים דיפלומטיים, שבה הניח המלך הפרוסי במהירות את נשקו במהירות. אבל הוא לא שלל מעצמו את התענוג לדבר על מארה בציניות פילוסופית: "אישה הנכנעת לחלוטין לגבר נמשלת לכלב ציד: ככל שבועטים בה יותר, כך היא משרתת את אדוניה במסירות רבה יותר."

בתחילה, מסירות לבעלה לא הביאה לאליזבת הרבה מזל. בית המשפט בווינה קיבל את הפרימה דונה "הפרוסיה" בצורה קרה למדי, רק הארכידוכסית הזקנה מארי-תרזה, הפגינה לבביות, נתנה לה מכתב המלצה לבתה, המלכה הצרפתית מארי אנטואנט. בני הזוג עשו את התחנה הבאה שלהם במינכן. בתקופה זו העלה שם מוצרט את האופרה שלו "אידומנאו". לדבריו, לאליזבת "לא היה המזל לרצות אותו". "היא עושה מעט מדי כדי להיות כמו ממזר (זה התפקיד שלה), ויותר מדי מכדי לגעת בלב בשירה טובה".

מוצרט היה מודע היטב לכך שאליזבת מארה, מצידה, לא דירגה את יצירותיו גבוה במיוחד. אולי זה השפיע על שיקול דעתו. עבורנו, משהו אחר חשוב הרבה יותר: במקרה הזה התנגשו שני תקופות זרות זו לזו, הישן, שזיהה את העדיפות באופרה של הוירטואוזיות המוזיקלית, והחדש, שדרש כפיפות המוזיקה והקול. לפעולה דרמטית.

המארס נתנו קונצרטים יחדיו, וקרה שצ'לן נאה הצליח יותר מאשתו הלא אלגנטית. אבל בפריז, לאחר הופעה ב-1782, היא הפכה למלכה הבלתי מוכתרת של הבמה, שעליה שלטה בעבר הבעלים של הקונטרלטו לוסיה טודי, פורטוגזית ילידת הארץ. למרות השוני בנתוני הקול בין הפרימדונות, נוצרה יריבות חריפה. פריז המוזיקלית במשך חודשים רבים הייתה מחולקת ל-Todists ו-Maratists, מסורים בקנאות לאליליהם. מארה הוכיחה את עצמה כל כך נפלאה שמארי אנטואנט העניקה לה את התואר הזמרת הראשונה של צרפת. עכשיו גם לונדון רצתה לשמוע את הפרמדונה המפורסמת, שבהיותה גרמנייה, בכל זאת שרה אלוהית. איש שם, כמובן, לא זכר את הקבצן שלפני עשרים שנה בדיוק עזבה את אנגליה בייאוש וחזרה ליבשת. עכשיו היא חזרה בהילה של תהילה. הקונצרט הראשון בפנתיאון - והיא כבר כבשה את לבם של הבריטים. היא זכתה להצטיינות כמו שאף זמר לא ידע מאז פרימדונות הגדולות של עידן הנדל. הנסיך מוויילס הפך למעריץ הנלהב שלה, ככל הנראה נכבש לא רק על ידי מיומנות שירה גבוהה. היא, בתורה, כמו בשום מקום אחר, הרגישה בבית באנגליה, לא בכדי היה לה הכי קל לדבר ולכתוב באנגלית. מאוחר יותר, כשהחלה עונת האופרה האיטלקית, היא שרה גם בתיאטרון המלכותי, אבל את הצלחתה הגדולה ביותר הביאו מופעי קונצרטים שתושבי לונדון יזכרו עוד זמן רב. היא ביצעה בעיקר את יצירותיו של הנדל, שהבריטים, לאחר ששינו מעט את האיות של שם משפחתו, דורגו בין מלחיני הבית.

יום השנה העשרים וחמש למותו היה אירוע היסטורי באנגליה. החגיגות בהזדמנות זו נמשכו שלושה ימים, המוקד שלהן היה הצגת האורטוריה "משיח", בה השתתף המלך ג'ורג' השני בעצמו. התזמורת כללה 258 נגנים, מקהלה של 270 איש עמדה על הבמה, ומעל מפולת הצלילים האדירה שהפיקו, קם קולה של אליזבת מארה, הייחודית ביופייה: "אני יודע שהמושיע שלי חי". הבריטים האמפטיים הגיעו לאקסטזה של ממש. לאחר מכן כתבה מארה: "כשאני, כשאני משקיע את כל נשמתי בדברי, שרתי על הגדול והקדוש, על מה שהוא בעל ערך לאדם לנצח, והשומעים שלי, מלאי אמון, עוצרים את נשימתם, מזדהים, הקשיבו לי. , נראיתי לעצמי כקדושה”. המילים הכנות ללא ספק, שנכתבו בגיל מתקדם, משנות את הרושם הראשוני שניתן בקלות להיווצר מהיכרות שטחית עם יצירתה של מארה: שהיא, בהיותה מסוגלת לשלוט בקולה בצורה פנומנלית, הסתפקה בזוהר השטחי של אופרת הברבורה החצרית. ולא רצה שום דבר אחר. מסתבר שהיא עשתה זאת! באנגליה, שם במשך שמונה עשרה שנים היא נשארה המבצעת היחידה של האורטוריות של הנדל, שם שרה את "בריאת העולם" של היידן ב"דרך מלאכית" - כך הגיב אנין קולי נלהב - מארה הפכה לאמנית גדולה. חוויותיה הרגשיות של אישה מזדקנת, שידעה את קריסת התקוות, לידתן מחדש ואכזבה, בהחלט תרמו לחיזוק כושר ההבעה של שירתה.

במקביל, היא המשיכה להיות "פרימדונה מוחלטת" משגשגת, חביבת בית המשפט, שקיבלה שכר טרחה שלא נשמע. עם זאת, הניצחונות הגדולים ביותר חיכו לה במולדת בל קאנטו, בטורינו - שם הזמין אותה מלך סרדיניה לארמונו - ובונציה, שם כבר מההופעה הראשונה היא הפגינה את עליונותה על הידוענית המקומית בריג'ידה באנטי. אוהבי האופרה, נלהבים משירתה של מארה, כיבדו אותה בצורה יוצאת דופן ביותר: ברגע שהזמרת סיימה את האריה, הם הרעיפו ברד פרחים על במת תיאטרון סן סמואל, ואז הביאו את דיוקן הצבוע בשמן אל הרמפה. , ועם לפידים בידיהם, הובילו את הזמר בין המוני הצופים הצוהלים שהביעו את שמחתם בקריאות רמות. יש להניח שאחרי שאליזבת מארה הגיעה לפריז המהפכנית בדרכה לאנגליה ב-1792, התמונה שראתה רדפה אותה ללא הרף, והזכירה לה את ההפכפכות של האושר. והנה הזמר היה מוקף בהמונים, אבל המוני אנשים שהיו בטירוף ובטירוף. על הגשר החדש, הפטרונית לשעבר שלה, מארי אנטואנט, חולפה על פניה, חיוורת, בחלוקי כלא, נתקלה בצרחות והתעללות מהקהל. מארה פרצה בבכי, נרתעה באימה מחלון הכרכרה וניסתה לעזוב את העיר המרדנית בהקדם האפשרי, מה שלא היה כל כך קל.

בלונדון, חייה הורעלו מהתנהגותו השערורייתית של בעלה. שיכור ורועש, הוא התפשר על אליזבת עם תעלוליו במקומות ציבוריים. עברו שנים על גבי שנים עד שהיא הפסיקה למצוא לו תירוץ: הגירושים התרחשו רק בשנת 1795. אם כתוצאה מאכזבה מנישואים לא מוצלחים, או בהשפעת צמא לחיים שהתלקח אצל אישה מזדקנת , אבל הרבה לפני הגירושים, אליזבת נפגשה עם שני גברים שהיו כמעט כמו בניה.

היא כבר הייתה בשנתה הארבעים ושתיים כשפגשה צרפתי בן עשרים ושש בלונדון. אנרי בוסקרין, צאצא למשפחת אצולה ותיקה, היה המעריץ המסור ביותר שלה. אולם היא, במין עיוורון, העדיפה על פניו חלילן בשם פלוריו, הבחור הרגיל ביותר, יתר על כן, צעיר ממנה בעשרים שנה. לאחר מכן, הוא הפך למפקד שלה, ביצע את התפקידים הללו עד זקנתה והרוויח על זה כסף טוב. עם בוסקרן הייתה לה מערכת יחסים מדהימה במשך ארבעים ושתיים שנה, שהייתה תערובת מורכבת של אהבה, חברות, געגועים, חוסר החלטיות והיסוס. ההתכתבות ביניהם הסתיימה רק כשהייתה בת שמונים ושלוש, והוא - סוף סוף! – הקים משפחה באי המרוחק מרטיניק. מכתביהם הנוגעים ללב, שנכתבו בסגנון ורתר המנוח, מייצרים רושם קומי משהו.

ב-1802 עזבה מארה את לונדון, שבאותה התלהבות והכרת תודה נפרדה ממנה. קולה כמעט ולא איבד מקסמו, בסתיו חייה היא ירדה לאט, בהערכה עצמית, ממרומי התהילה. היא ביקרה במקומות הבלתי נשכחים של ילדותה בקאסל, בברלין, שם לא נשכחה הפרימדונה של המלך המת מזמן, משכה אלפי מאזינים לקונצרט כנסייה בו השתתפה. אפילו תושבי וינה, שקיבלו אותה פעם בקרירות רבה, נפלו כעת לרגליה. היוצא מן הכלל היה בטהובן - הוא עדיין היה סקפטי כלפי מארה.

אז הפכה רוסיה לאחת התחנות האחרונות במסלול חייה. הודות לשמה הגדול, היא התקבלה מיד בבית המשפט בסנט פטרבורג. היא כבר לא שרה באופרה, אבל הופעות בקונצרטים ובמסיבות ארוחת ערב עם אצילים הביאו הכנסה כזו שהגדילה משמעותית את הונה המשמעותי. תחילה התגוררה בבירת רוסיה, אך בשנת 1811 עברה למוסקבה ועסקה במרץ בספקולציות קרקעות.

הגורל הרע מנע ממנה לבלות את שנות חייה האחרונות בפאר ובשגשוג, שזכו לשנים רבות של שירה על במות שונות באירופה. בשריפה של מוסקבה, כל מה שהיא נספתה, והיא עצמה נאלצה לברוח שוב, הפעם מזוועות המלחמה. בלילה אחד היא הפכה, אם לא לקבצן, אלא לאישה ענייה. בעקבות הדוגמה של כמה מחבריה, אליזבת המשיכה לרוול. בעיר פרובינציאלית עתיקה עם רחובות צרים עקומים, גאה רק בעברה ההנזה המפואר, היה בכל זאת תיאטרון גרמני. לאחר שיודעי אמנות ווקאלית מקרב אזרחים בולטים הבינו שהעיר שלהם שמחה על ידי נוכחותה של פרימדונה גדולה, החיים המוזיקליים בה התחדשו בצורה יוצאת דופן.

למרות זאת, משהו דחף את הזקנה לזוז ממקומה המוכר ולצאת למסע ארוך אלפי ואלפי קילומטרים, תוך איום על כל מיני הפתעות. ב-1820 היא עומדת על במת התיאטרון המלכותי בלונדון ושרה את הרונדו של גוגליאלמי, אריה מהאורטוריה "שלמה" של הנדל, הקוואטינה של פאר - זו בת שבעים ואחת! מבקר תומך משבח את "האצילות והטעם, הקולוראטורה היפה והטריל הבלתי ניתן לחיקוי" שלה בכל דרך, אבל במציאות היא, כמובן, רק צל של אליזבת מארה לשעבר.

זה לא היה צימאון מאוחר לתהילה שגרם לה לעשות מהלך הירואי מרוואל ללונדון. היא הונחה על ידי מניע שנראה די לא סביר, בהתחשב בגילה: מלאת געגועים, היא מצפה לבואו של חברתה ומאהבה בוסקרן ממרטיניק הרחוקה! מכתבים עפים הלוך ושוב, כאילו מצייתים לרצונו המסתורי של מישהו. "גם אתה פנוי? הוא שואל. "אל תהססי, אליזבת יקרה, לספר לי מה התוכניות שלך." תשובתה לא הגיעה אלינו, אבל ידוע שהיא חיכתה לו בלונדון יותר משנה, קטעה את שיעוריה, ורק לאחר מכן, בדרכה הביתה לרוול, בעצירה בברלין, נודע לה כי בוסקרין הגיע לפריז.

אבל זה מאוחר מדי. אפילו בשבילה. היא ממהרת לא לזרועות חברתה, אלא לבדידות מבורכת, לאותה פינה בכדור הארץ שבה הרגישה כל כך טוב ורגוע - לרוול. אולם ההתכתבות נמשכה עוד עשר שנים. במכתבו האחרון מפריז, בוסקרין מדווח כי כוכבת חדשה עלתה באופק האופראי - וילהלמינה שרדר-דבריאנט.

אליזבת מארה מתה זמן קצר לאחר מכן. דור חדש תפס את מקומו. אנה מילדר-האופטמן, ליאונורה הראשונה של בטהובן, שעשתה כבוד לפרימדונה לשעבר של פרידריך הגדול כשהייתה ברוסיה, הפכה כעת לסלבריטאית בעצמה. ברלין, פריז, לונדון מחאו כפיים להנרייטה סונטג ולוהלמינה שרדר-דבריאנט.

איש לא הופתע מכך שזמרים גרמנים הפכו לפרימדונות גדולות. אבל מארה סללה להם את הדרך. היא בעלת כף היד בצדק.

ק' חונולקה (תרגום - ר' סולודובניק, א' קצורא)